בחירת המבקר - ג'וליאן איבס

סוקר BritishTheatre.com ג'וליאן איבס מדבר על רגעי השיא שלו בתיאטרון בשנת 2018.

הצוות של Crazytown

שוב, תיאטרון מוזיקלי מפתיע בכמה הפתעות מהגדולות ביותר ואני נרגש עכשיו להיזכר בכמה רגעי שיא מדהימים מהשנה החולפת, עם כמה הרהורים מתוזמנים על מדוע איכות העבודה החדשה כה משתנה.

במרץ, 'Crazytown: העולם של ריאן סקוט אוליבר', בסטודיו The Other Palace, בבימויו של אדם לנסון, עם ניהול מוזיקלי של ג'ו באנקר ו-RSO עצמו היה נוכח לשיר ולנגן עם הלהקה היה עשיר ונפלא. באופן מדהים, זה ניתן רק לערב אחד, ובלי ספק זה אחד מאירועי המוזיקה הטובים ביותר שהופיעו במדינה זו כל השנה. מדוע, כאשר כל כך הרבה יצירות נחותות מקבלות הפקות ארוכות וגדולות יותר - כאשר הן באופן ברור אינן ראויות להן - סופר של גאונות כזו נמצא בפינה שכמעט נשכחת? אין סיבה בכך בעולם הזה. עם זאת, הזרם של הזבל המשיך לבוא, והייתי חייב לבזבז ערב אחר ערב בלשבת דרך מופעים שלא היו צריכים (ואני מתכוון, באמת... לעולם לא!) להראות את האור והקול של הפקה מלאה. מדוע אנשים ממשיכים לבזבז כסף טוב אחרי רע בצורה זו? זה לא ייאמן. בינתיים, האיכות נותרה מוזנחת. יש משהו לא בסדר כאן. אני באמת נאלץ לתהות האם לטרזה מיי יש קשר עם מימון מופעים חדשים. קרא את הביקורת של ג'וליאן על Crazytown.

ג'ודי סטיל, קארי הופ פלשר, ט'שאן ויליאמס וסופי אייזקס ב-Heathers. צילום: פמלה ריית לא היה עד יולי שהמצב באמת השתפר, כאשר שחרור בלתי צפוי של כרטיסים מעט יותר 'נגישים' הביא לכך שיכולתי לראות, 'Heathers', גם ב-The Other Palace, לפני המעבר שלו לרחוב ווסט אנד. הוא היה ראוי בהחלט לתשומת הלב שהושקעה בו על ידי המפיקים ביל קנוויית ופול טיילור-מילס (הבכורה הראשונית של TOP), ומשך לתיאטרון את השבט שלו של מעריצים נאמנים, יצר באז מקסים בהיימרקט. תערובת נעימה של הסגנונות של 'Legally Blonde' ו'Batboy' (כהה יותר מאשר הראשון, קל יותר מהשני), היוצרים שלו, המוזיקה, המילים והספר (מבוסס על הסרט משנות ה-80) של קווין מרפי ולורנס אוקיף, הם יותר אמריקאים שמוציאים את הפירות.

שרה הדלנד (סופי), קיילה מייקל (אשלי) ומנז'ינדר וירק (קוני) ב-Dance Nation בתיאטרון אלמיידה. צילום: מרק ברנר מצד השני של הקיץ, ספטמבר הביא מוצר נוסף מארה"ב, 'Dance Nation' של קלייר ברון לתיאטרון אלמיידה. בעוד זה לא בדיוק מוזיקלי, היה בו מספיק מוזיקה וריקוד כדי להיחשב כ'מחזה עם מוזיקה', אולי, וזה היה באמת מחזה מעולה. אתה יכול להיות נפלא ולתהות היכן כל הכשרון הבריטי. התשובה לשאלה זו עלתה במהירות: לקיחת מה שהוגדרה במקור כהופעת ריקוד, והליכה כל הדרך עם זה למוזיקה מבוצעת כמעט לחלוטין דרמה מוזיקלית, מה שקיבלנו הוא 'Sylvia' ב-The Old Vic: מבט ראשון מדהים על מה שמפותח להיות אולי התשובה הבריטית ל'Hamilton'. הייתי בר מזל לראות את ההפקה פעמיים, ואני מקווה שהיו יותר סוקרים שעשו זאת, גם: הם עשויים להיות יותר מבינים בהערכותיהם על הקריאה הבלתי רגילה של יוצרת המחזה-כוריאוגרפית-כותבת-מלחינה קייט פרינס (והכותבת המשותפת, פריה פארמר) והמלוהקים שלה בזו נאשן, מלחינים ג'וש כהן ו-DJ וולדה. המוזיקה של המופע היא אושר, תופסת את הסופרז'יסטיות של פאנקהרסט ומביאה אותן לועטות ורוקדות לכאן ועכשיו, במסגרת דרמטית ששוברת קרקעים ועולה ברמה בכל חלקה: האיכות החשמלית של פרינסה במיזוג של הבימוי והכיאוגרפיה מזכירה לך את הכשרון של ג'רום רובינס.

בוורלי נייט (אמילין פאנקהרסט) וויטני וייט (קריסטבל פאנקהרסט) עם הצוות של Sylvia. צילום: מנואל הרלן החודש הסתיים עם לילה ראשון בווסט אנד, כנראה הכי תיאטרילי שבהם נכחתי: הרפרטילי, חדשנות של הרפרטואר של מריאן אליוט של המופע ה-1970 של סטיבן זונדהיים וג'ורג' פורט', 'Company', מלא דברים נפלאים, זה גם מושך עם יותר ממשחקי מוזרות מוזרות. כשהמגיבים כולם באים יחד, זה מעולה, וזה מראה חשוב שחייבים לפתח תיאטרון מוזיקלי בצורה פתוחה וכנה לדורות הבאים. הבימוי שלה של 'הסצנות הספר' במופע הוא בלי ספק הטוב ביותר שראיתי על הבמה של תיאטרון מוזיקלי בזמן רב, אולי הטוב ביותר אי פעם: אם היה מישהו שלוקח תיאטרון מוזיקלי ברצינות כצורת אמנות, אז זה אליוט. היא מציבה את הרף גבוה. הזמינו עכשיו עבור Company

רוזלי קרייג, אלכס גאומונד וג'ונתן ביילי ב-Company. צילום: ברינקהוף מוגנברג לתוך הסתיו, ונובמבר הביא לנו את רוב רוקיצ'י ל-The Other Palace, עם תוכנית מלהיבה - וכן, מופע אחד בלבד בלילה אחד - של הפרויקט הגדול שלו, 'Monster Songs'. האירוע הזה מציב את רוקיצ'י בחזית הכשרונות הגדולים העובדים בתיאטרון מוזיקלי, ויהי רצון שמישהו ייקח את זה ויעשה עם זה משהו מדהים: זהו קונספט כל כך טוב ואוסף אדיר של שירים כתוב בצורה מבריקה.

שרון ד' קלארק והאנסמבל. צילום: הלן מייבנקס ואז, 'Caroline, Or Change', הגיע לווסט אנד: הפסקול של ג'נין טסורי הוא פשוט שמימי - פסיפס מרגש של שירי פופ משנות ה-40, ה-50 וה-60, גוספל ופולק, כל אחד מתמזג בצורה ענקית וקלה לתוך הבא, נותן קול ומספק את פסקול התנועה לחיים הפשוטים של הדמויות הנורמליות של טוני קושנר ומרומם אותן לרמה מגזימה-אקספרסיוניסטית מופלאה. שום דבר לא היה יכול לעצור את הפסקול המפואר מלעבוד פלאים; אם כי, בשבילי, ההפקה פיספסה את האופי הייחודי של המוזיקה והטקסט כמעט בכל רמה - רק שלושת הזמרות הקוליות באמת נראות כאילו הן חיים באותו היקום (ומרהיב) כמו המוזיקה שהן נדרשו לשיר. לא משנה: כל מה שהיית צריך לעשות הוא לעצום עיניים, והיית מועבר לגן עדן. הזמינו עכשיו עבור Caroline, Or Change

צילום: אולפני PBG ולבסוף, ב-Above The Stag, עיבוד מושלם להחייאה של הצגת המוזיקליים של ג'ואן בוגרט ואריק רוקוול, 'The Musical of Musicals', בבימוי רוברט מקוויר עם כוריאוגרפיה של קרול טוד, סיפק יותר צחוקים מכל מה שהיה לעיל יחד, וזה הישג גדול עבור מופע קטן כזה בחלל סטודיו קטן. בסיכום, זו הייתה שנה נוספת המודגשת על ידי כתיבה אמריקנית איכותית, עם הישגית ההודעה של מופע אחד בולט באמת על ידי כותבים בריטיים: יש כמות גדולה של איכות בצד ההפקה והביצוע כאן, אבל ארה"ב עדיין מובילה בדרך בסטנדרט יצירה של ספר וציור. יש גם עבודה חלשה שיוצאת מארה"ב, ואדונים יודעים שנאלצנו לשבת דרך מספיק ממנה השנה, אבל התשלום נשאר במסת עבודה טובה באמת על ידי כותבים שיש להם לא רק יכולת אלא גם משהו מעניין לומר.