Eleştirmenlerin Seçimi - Julian Eaves

BritishTheatre.com eleştirmeni Julian Eaves, 2018'in tiyatro öne çıkanları hakkında konuşuyor.

Crazytown kadrosu

Müzikal tiyatro bir kez daha en büyük sürprizlerden bazılarını karşımıza çıkarıyor ve geçtiğimiz yılın müthiş anlarını hatırlarken, yeni çalışmaların kalitesinin neden bu kadar değişken olduğu üzerine düşünmekten kendimi alamıyorum.

Mart ayında, The Other Palace Studio'da sahnelenen, Adam Lenson'ın yönettiği, Joe Bunker'ın müzik direktörlüğünü üstlendiği ve RSO'nun bizzat piyanoda gruba eşlik ettiği 'Crazytown: The World of Ryan Scott Oliver' zengin ve harikaydı.  İnanılmaz bir şekilde, bu sadece bir akşamlığına gösterildi, ancak şüphesiz tüm yıl boyunca bu ülkede izlediğim en iyi müzikal etkinliklerinden biriydi.  Pek çok vasat eser, hak etmedikleri halde daha büyük ve daha uzun süreli yapımlarla sahnelenirken, bu denli dahi bir yazar neden neredeyse unutulmuş bir köşede bekler?  Bu dünyada mantık yok.  Yine de, değersiz işlerin ardı arkası kesilmedi ve akşamlarımı, tam bir prodüksiyonun ışığını ve sesini asla (gerçekten söylüyorum... asla!) görmemesi gereken oyunları izleyerek harcamak zorunda kaldım.  İnsanlar neden paralarını böyle boşa harcamaya devam ediyorlar?  Akıl kârı değil.  Bu sırada, kalite ihmal edilmeye devam ediyor.  Burada ters giden bir şeyler var.  Hatta Theresa May'in yeni şovların finansmanıyla bir ilgisi olup olmadığını merak etmeye başladım. Julian'ın Crazytown incelemesini okuyun.

Heathers'ta Jodie Steele, Carrie Hope Fletcher, T'Shan Williams ve Sophie Isaacs. Fotoğraf: Pamela Raith İşler ancak Temmuz ayında, biraz daha 'uygun fiyatlı' biletlerin beklenmedik bir şekilde satışa çıkmasıyla düzeldi; bu sayede West End'e hak edilmiş geçişini yapmadan önce yine The Other Palace'ta 'Heathers'ı izleme fırsatı buldum.  Yapımcılar Bill Kenwright ve Paul Taylor-Mills'in (TOP'un eski yöneticisi) gösterdiği özeni tam anlamıyla hak ediyordu ve Haymarket'ta harika bir heyecan yaratarak kendi sadık hayran kitlesini tiyatroya çekti.  'Legally Blonde' ve 'Batboy' stillerinin hoş bir karışımı olan (birincisinden daha karanlık, ikincisinden daha aydınlık), müzikleri, sözleri ve metni (1980'lerin filmine dayanan) Kevin Murphy ve Lawrence O'Keefe'e ait olan bu eser, Amerikalıların yine ne kadar başarılı işler çıkardığının bir kanıtı.

Almeida Tiyatrosu'ndaki Dance Nation'da Sarah Hadland (Sophie), Kayla Meikle (Ashlee) ve Manjinder Virk (Connie). Fotoğraf: Marc Brenner Yazın diğer tarafında, Eylül ayı Almeida'ya bir başka ABD ürünü olan Clare Barron'ın 'Dance Nation'ını getirdi.  Tam bir müzikal sayılmasa da, içinde 'müzikli oyun' unvanını alacak kadar müzik ve dans vardı ve gerçekten muhteşem bir oyundu.  Tüm bu sırada Britanyalı yeteneklerin nerede olduğunu merak edebilirdiniz.  Bu sorunun cevabı hızla ortaya çıktı: Başlangıçta bir dans gösterisi olarak tasarlanan şeyi alıp, neredeyse tamamen bestelenmiş bir müzikal drama aşamasına taşıyan The Old Vic'teki 'Sylvia'yı izledik. 'Hamilton'a Britanya'nın cevabı olabilecek muazzam bir ilk bakış.  Yapımı iki kez izleyecek kadar şanslıydım ve keşke daha fazla eleştirmen bunu yapsaydı: Koreograf-yönetmen-yazar-söz yazarı Kate Prince (ve ortak yazar Priya Parmar) ile Zoo Nation ekibinden besteciler Josh Cohen ve DJ Walde'nin bu olağanüstü yaratımı hakkında o zaman daha anlayışlı olabilirlerdi.  Şovun müzikleri tam bir keyif; Pankhurst süfrajelerini alıp, neredeyse her alanda çığır açan dramatik bir çerçevede günümüze taşıyor. Prince'in yönetim ve koreografi sentezindeki elektrikli kalite, Jerome Robbins'in yeteneğini anımsatıyor.

Sylvia kadrosuyla Beverley Knight (Emmeline Pankhurst) ve Whitney White (Christabel Pankhurst). Fotoğraf: Manuel Harlan Ay, şimdiye kadar katıldığım tartışmasız en tiyatro kokan West End prömiyeriyle kapandı: Marianne Elliott'un 1970 yapımı Stephen Sondheim ve George Furth eseri 'Company'yi sıra dışı bir şekilde yeniden yorumlaması; ara sıra garip bir hantallık hissedilse de harika detaylarla doluydu.  Tüm malzemeler bir araya geldiğinde muhteşem oluyor ve müzikal tiyatronun da gelecek nesiller için açık ve güçlü bir yeniden hayale tamamen açık olması gerektiğinin önemli bir göstergesi.  Elliott'un gösterideki 'metin sahneleri'ni yönetimi şüphesiz müzikal tiyatro sahnesinde uzun zamandır gördüğüm en iyisi, belki de şimdiye kadarkilerin en iyisi: Müzikal tiyatroyu bir sanat formu olarak ciddiye alan biri varsa, o da Elliott'tur.  Çıtayı çok yükseğe koyuyor.  Company için hemen bilet alın

Company'de Rosalie Craig, Alex Gaumond ve Jonathan Bailey. Fotoğraf: Brinkhoff Mogenberg Sonbaharda, Kasım ayı bize her zaman ihtiyaç duyulan The Other Palace'ta Rob Rokicki'yi ve onun büyük projesi 'Monster Songs'un heyecan verici ve evet, yine tek gecelik bir performansını sundu.  Bu etkinlik Rokicki'yi müzikal tiyatroda çalışan büyük yeteneklerin en ön sırasına yerleştiriyor; lütfen birileri bu projeyi sahiplensin ve onunla harika bir şeyler yapsın: Çok iyi bir konsept ve zekice yazılmış bir şarkı koleksiyonu.

Sharon D Clarke ve topluluk. Fotoğraf: Helen Maybanks Ve sonra, 'Caroline, Or Change' West End'e geldi: Jeanine Tesori'nin besteleri tek kelimeyle ilahi - 40'lı, 50'li ve 60'lı yılların pop şarkılarının, gospel ve folk müziğinin nefes kesici bir harmanı; her biri bir sonrakine zahmetsizce ve tamamen doğal bir şekilde geçerek, Tony Kushner'ın sıradan karakterlerinin hayatlarına ses veriyor ve onları büyülü, epik-ekspresyonist bir seviyeye taşıyor.  Bu görkemli bestelerin harikalar yaratmasını hiçbir şey durduramazdı; ancak prodüksiyon, benim için müziğin ve metnin temel karakterini neredeyse her düzeyde ıskaladı - sadece üç vokalist gerçekten müziğin dünyasında yaşıyor gibi görünüyordu.  Fark etmez: Tek yapmanız gereken gözlerinizi kapatmaktı ve cennete yolculuk ediyordunuz. Caroline, Or Change için Hemen Bilet Alın

Fotoğraf: PBG Studios Ve son olarak, Above The Stag'de, Joanne Bogart ve Eric Rockwell'in 'The Musical of Musicals' adlı eserinin Robert McWhir tarafından sahnelenen ve koreografisi Carole Todd tarafından yapılan mükemmel bir yeniden sahnelenişi, yukarıdakilerin hepsinin toplamından daha fazla kahkaha sundu; bu, küçük bir stüdyo alanındaki bu kadar küçük bir gösteri için büyük bir başarı.  Genel olarak, yüksek kaliteli Amerikan yazarlarının domine ettiği bir yıldı; Britanyalı yazarların imzasını taşıyan gerçekten öne çıkan tek bir şov vardı: Burada prodüksiyon ve performans tarafında muazzam bir kalite var, ancak ABD hala metin ve beste yaratma standartlarında başı çekiyor.  Amerika'dan zayıf işler de geliyor ve Tanrı bilir bu yıl bunlardan yeterince izlemek zorunda kaldık, ancak ödül hâlâ sadece yeteneği değil, aynı zamanda anlatacak ilginç bir şeyi olan yazarların ortaya koyduğu o harika iş yığınında saklı.