Вибір критиків – Джуліан Івз

Оглядач BritishTheatre.com Джуліан Івз ділиться своїми театральними відкриттями 2018 року.

Акторський склад Crazytown

Мюзикли знову готують великі сюрпризи, і я з радістю згадую найяскравіші моменти минулого року, роздумуючи про те, чому якість нових постановок буває такою різною.

У березні шоу «Crazytown: The World of Ryan Scott Oliver» у The Other Palace Studio під керівництвом Адама Ленсона було розкішним. Музичним керівником виступив Джо Банкер, а сам Раян Скотт Олівер співав та грав разом із бендом.  Неймовірно, але це був лише один вечір, хоча без сумніву, проєкт став однією з найкращих музичних подій у країні за весь рік.  Чому, коли стільки посередніх робіт отримують масштабні та тривалі постановки, на які вони зовсім не заслуговують, автор такого генія лишається у забутому кутку?  У цьому світі немає логіки.  Тим часом потік низькосортного матеріалу не вщухав, і мені доводилося вечір за вечором витрачати час на шоу, які ніколи (і я маю на увазі справді... ніколи!) не мали б побачити повноцінної сцени.  Чому люди продовжують викидати гроші на вітер?  Це просто не вкладається в голові.  При цьому справжня якість ігнорується.  Щось тут не так.  Я вже починаю думати, чи не Тереза Мей часом завідує фінансуванням нових постановок. Читати рецензію Джуліана на Crazytown.

Джоді Стіл, Керрі Хоуп Флетчер, Т'Шан Вільямс та Софі Айзекс у мюзиклі Heathers. Фото: Памела Рейт Ситуація покращилася лише у липні, коли завдяки несподіваній появі доступніших квитків я зміг потрапити на «Heathers» у тому ж The Other Palace, перш ніж шоу тріумфально переїхало у Вест-Енд.  Воно цілком заслужило на увагу продюсерів Білла Кенрайта та Пола Тейлор-Міллса і зібрало навколо театру на Геймаркет власну армію відданих фанатів.  Це чудове поєднання стилів «Блондинки в законі» та «Batboy» (темніше за перше, світліше за друге). Творцями музики, текстів та лібрето (на основі фільму 80-х) є Кевін Мерфі та Лоуренс О'Кіф — ще один приклад якісного американського продукту.

Сара Гедланд (Софі), Кайла Мейкл (Ешлі) та Манджиндер Вірк (Конні) у виставі Dance Nation в театрі Алмейда. Фото: Марк Бреннер На початку осені вересень приніс ще одну американську новинку — п'єсу Клер Беррон «Dance Nation» в театрі Алмейда.  Хоча це не зовсім мюзикл, у ній було достатньо музики та танців, щоб назвати її «п'єсою з музикою», і це була справді чудова робота.  Можна було б спитати, куди подівся британський талант.  І відповідь з'явилася швидко: те, що спочатку задумувалося як танцювальне шоу, перетворилося на масштабну музичну драму — «Sylvia» у The Old Vic. Це дивовижний перший погляд на те, що може стати британською відповіддю «Гамільтону».  Мені пощастило побачити постановку двічі, і я шкодую, що інші критики не зробили так само: можливо, тоді вони були б лояльнішими у своїх судженнях про цей видатний твір хореографа-режисерки Кейт Прінс та композиторів Джоша Коена і DJ Walde.  Партитура шоу — це справжнє блаженство. Вона переносить суфражисток Панкгерст у сучасність через драйвовий ритм і драматичну структуру, що є новаторською в усьому: енергетика Кейт Прінс нагадує про геній Джерома Роббінса.

Беверлі Найт (Еммелін Панкгерст) та Вітні Вайт (Крістабель Панкгерст) з акторським складом Sylvia. Фото: Мануель Харлан Місяць завершився, мабуть, найбільш театральною прем’єрою у Вест-Енді, яку я коли-небудь відвідував: надзвичайне переосмислення Маріанною Елліотт класичного шоу Стівена Сондхайма та Джорджа Ферта 1970 року — «Company'». Вистава сповнена чудових знахідок, хоча подекуди й здається дещо дивною.  Коли всі елементи складаються воєдино — це неперевершено. Це важливий сигнал, що музичний театр має бути відкритим до сміливих переосмислень для нових поколінь.  Режисура Елліотт у розмовних сценах шоу — це, безперечно, найкраще, що я бачив у мюзиклах за довгий час: вона ставить планку надзвичайно високо. Забронювати квитки на Company

Розалі Крейг, Алекс Гімонд та Джонатан Бейлі у Company. Фото: Brinkhoff Mogenberg Настала осінь, і в листопаді Роб Рокіцкі завітав до The Other Palace із запальною програмою (і знову — лише один вечір!) свого великого проєкту «Monster Songs».  Ця подія ставить Рокіцкі в авангард великих талантів сучасного мюзиклу. Будь ласка, нехай хтось візьметься за цей матеріал і зробить з ним щось грандіозне: це чудова концепція та блискуче написані пісні.

Шерон Д. Кларк та ансамбль. Фото: Гелен Мейбенкс А потім до Вест-Енду завітав мюзикл «Caroline, Or Change»: партитура Джанін Тесорі просто божественна — захоплива суміш поп-пісень 40-х, 50-х та 60-х років, госпелу та фолку. Кожна мелодія природно перетікає в наступну, озвучуючи буденне життя звичайних персонажів Тоні Кушнера і підносячи їх до магічного епічного рівня.  Ніщо не могло завадити музиці творити дива, хоча сама постановка, як на мене, дещо не вловила характер тексту та мелодій — лише три бек-вокалістки здавалися частиною того самого всесвіту. Проте це не важить: варто було лише заплющити очі, щоб опинитися в раю. Забронювати квитки на Caroline, Or Change

Фото: PBG Studios І наостанок, у театрі Above The Stag ідеально поставлене відродження шоу Джоан Богарт та Еріка Роквелла «The Musical of Musicals» подарувало більше сміху, ніж усі вищезгадані постановки разом узяті — велике досягнення для камерної студії.  Загалом, це був ще один рік під знаком висококласної американської драматургії з одним справді видатним британським шоу. У нас неймовірний рівень виконання та постановки, але США все ще попереду в плані створення лібрето та партитур.  Зі Штатів також привозять і слабші роботи, яких цьогоріч теж вистачало, але справжньою нагородою залишається велика кількість гідного матеріалу від авторів, яким є що сказати глядачеві.