סקירה: אנני, תיאטרון פיקדילי ✭✭✭

מירנדה הארט והבנות מ"אנני". צילום: פול קולטס אנני

תיאטרון פיקדילי,

4 ביוני 2017

3 כוכבים

הזמינו כרטיסים

מירנדה הארט היא השם הגדול שמושך קהל בחידוש הקופצני והצבעוני הזה לחביב הילדים והמשפחות הנצחי על הילדה הקטנה עם השיר הגדול המושר אינספור פעמים. אמנם היא לא מסוגלת לשחק, לשיר או לרקוד בדרך המוכרת מהתיאטרון המוזיקלי, אבל היא משביעה את רצון הקהל בכל פעם שהיא דורכת על הבמה ותביא כנראה די והותר מכירות כרטיסים להפקה הזו, עד שתבוא הצעה טובה יותר.

ניקולאי פוסטר הוא המנהל האמנותי של Curve Leicester והבמאי של ההפקה הזו; ומשימתו המפורשת היא להפוך את בסיסו לבית לתיאטרון מוזיקלי גדול. כיצד בדיוק החידוש הזה משתלב בתוכנית הגדולה הזו, אני אשאיר לו להסביר, אך ישנם אינספור תיאטראות בכל רחבי המדינה שיכלו להעלות ערב כזה. העיצובים של קולין ריצ'מונד (תפאורה ותלבושות) הם מהומת צבעים כיפית, מאוד בסגנון שנות ה-50, אם כי ההצגה נטועה היטב בתקופת השפל הכלכלי האמריקאי: תצטרכו להחליט לעצמכם כיצד כל חלקי הפאזל הללו מתאימים (א) יחד ו-(ב) שייכים לאמריקה של רוזוולט והניו דיל. בן קרקנל מאיר את הכל בצורה מיטבית, ובהתאם למה שהבמאי מבקש בוודאי. ניק ווינסטון כוריאוגרף את המספרים המוזיקליים במרץ: המקהלה הצנועה של הנערות היתומות נותנת הכל כדי להפוך את המספרים שלהן לשיא התיאטרלי של ההצגה; המבוגרים, עם זאת, אף שהם חביבים לעיתים, עשויים להיראות לעיתים כמאופקים ומשעממים יותר. יכול להיות שזה מכוון, אבל - ובכן - זה לא קליפורד אודטס.

דיאלנגה סקוט (לילי), ג'וני פיינס (רוסטר) ומירנדה הארט (מיס האניגן) ב"אנני" צילום: פול קולטס

פוסטר פועל תוך נאמנות ומשמעת במעבר על התסריט - הוא נראה נהנה להדגיש את נחישות הבנות, את האופטימיות הבלתי פוסקת שלהן ואת הפשטות שלהן, אך נראה שאין בכך שום דבר דמיון או דבר שזוכרים במיוחד במה שהוא עושה עם אף אמה או אף אחר. יתרה מכך, בהתחשב בתלות הכלכלית של ההצגה במעמד המרכזי של הארט, זוהי אכזבה: היה צפוי שהיא, כמתחילה בתיאטרון מוזיקלי, תזכה להפקה שתותאם טוב יותר כדי להציג מה שהיא יכולה לעשות - ליצור קשר מופלא עם הקהל - ולא להדגיש כל כך את התחומים שבהם היא פחות מיומנת.

עם זאת, אחרי מירנדה, היכולת המוזיקלית הנהדרת מאת צ'ארלס סטרוס (מוזיקה) ומרטין צ'רנין (מילים) היא הנכס הגדול הבא של הבידור הזה. זה לא נשמע כסשיר אחד מאוחד ומודרני, אך זה כן נשמע כמו כל מאמץ תקופתי של מלחינים ומילים מצטיינים רבים. למרות זאת, העיבודים המוזיקליים והתזמור של ג'ורג' דייר ממשיכים להזכיר לנו את הוותק היחסי של העבודה: היא פרצה לסצנה באמצע שנות ה-70 ויש כאן הרבה שהתערבב באופן מנקר, בוטח, ועם הקרנות חסרות המודעות של שואוביז קיטשית מתקופה ההיא. (אם חושבים על זה, אולי חלקי הפאזל האלו הם דחיות מגרסאות טלוויזיה כלשהן מאותו תקופה?)

מימין לשמאל רובי סטוקס (אנני) ואלכס בורן (אבא וורבאקס) ב"אנני" צילום: פול קולטס

התסריט מאת תומאס מיהן התבלה הרבה פחות טוב: המעברים בין הדיאלוג למוזיקה לעיתים עובדים באופן אפקטיבי, אך מדי פעם הם נראים מעט מאולצים ומסורבלים; ועוד יותר מכך, זקוק התסריט להתערבות ידידותית מצד הבמאי כדי להחליק את הפינות. והספר עדיין מאפשר ל"מחר" להיות מוגזם. לחלוטין. החזרה האחרונה שמביאה סוף סוף לעצירה לפרקים, היא באמת כמו דפיקה מסמר אחרון בארון מתים שלו. כך או כך, אין שום דבר - לא כל ההילולים והחיוכים הקבועים של כל הלהקה - שימנע מאלכס בורן לקחת את ההצגה בזכות הגרסה המדהימה שלו לסולו של אבא וורבאקס במערכה השנייה, 'משהו היה חסר'. יש בזה מעט צדק פואטי: בתגובה לזה שהוא עמד בצורה מוצקה בכל המסע הזה, הוא המיוחד שמצליח למצוא עומק רגשי משכנע במספר הכי נוגע ללב ב'ספר השירים של אנני'.

הבנות, יש 21 מהן בסך הכל, נבחרו ללא ספק בשל יכולתן להקפיץ קווים מובחנים בבירור עד סוף ה"Upper Circle" (בזכות עיצוב הסאונד המדגיש של ריצ'רד ברוקר), והן עושות זאת במבטאים 'אמריקאיים כללים' כפי שישמעו לאוזניים אנגליות וכך גם ישמעו משעשעים לאמריקאים אותנטיים. אני בטוח שכולן היו בבתי הספר הטובים ביותר לתיאטרון, שם התאמנו להיות אוטומטים יעילים שיספקו בדיוק את אותן תוצאות בכל פעם. הן מעין תינוקות שהורים משלמים יעריכו כל עוד המופע נמשך, ובסתר יודו שלא לצאצאיהן יהיה גורל כזה. זה לא אומר שאף אחת מהן לא תשיג אישיות אמיתית אי פעם בעתיד: אולם כרגע כל שהן זוכות להיות הוא בובות נאמנות. ולזכור, זה לא 'מטלדה', בעוד שהבנות מותרות לטיפה 'חוצפה' נערית', הן כלל אינן מקבלות לעמוד על שלהן. ההשוואה היא שימושית: בסיפור של דאל, הגיבורה משתמשת באינטליגנציה שלה וכך משנה את ביתה; בסיפור הזה, הגיבורה חייבת לברוח מהרקע שלה ולהשתמש במקסם הנשי הראשון שלה כדי למצוא מחסה בעולם המבוסס על עושר ויוקרה השייך למבוגרים.

שאר השחקנים ממלאים את הפערים. שעתם היפה ביותר הופכת לפתיחת המערכה השנייה: כאן פוסטר במיטב כוחו, וביצירת פסטיש יוצא הדופן של 'אתה אף פעם לא לבוש במלוא תפארתך ללא חיוך': המנון המזכיר את הכרוזניזם והניצול המסחרי של ילדים (הקרי דה-קור של המוזיקל, בודאי?). כאן, בפיקוחו של הבלבוש ברט הילי (סיבוב אנרגטי משמח מבובי דילייני), מופיעים בפנינו מטיפות וטפת איחוד משפיל. ברוחבות כנים. אנחנו מעודדים, כיוון שרק מוזיקל ברודווי