ELEŞTİRİ: Annie, Piccadilly Theatre ✭✭✭

Miranda Hart ve Annie ekibi. Fotoğraf: Paul Coltas Annie

Piccadilly Tiyatrosu,

4 Haziran 2017

3 Yıldız

BİLET AYIRTIN

Miranda Hart, dur durak bilmeyen o meşhur şarkısıyla tanınan sevimli küçük kızın hikayesini anlatan, çocukların ve ailelerin kadim favorisi Annie'nin bu enerjik ve renkli yeniden canlandırmasının en büyük cazibe merkezi. Hart, alışılagelmiş bir 'müzikal tiyatro' disipliniyle oyunculuk yapamıyor, şarkı söyleyemiyor ya da dans edemiyor olsa da, sahneye her adımını attığında seyirciyi memnun etmeyi başarıyor. Muhtemelen daha iyi bir teklif gelene kadar bu yapımın hedeflediği bilet satışlarına ulaşmasına yetecek kadar sahne tozunu yutacaktır.

Curve Leicester'ın sanat yönetmeni Nikolai Foster, bu prodüksiyonun da yönetmen koltuğunda oturuyor ve açıkça belirttiği misyonu, kendi üssünü muazzam bir müzikal tiyatro merkezi haline getirmek. Bu canlandırmanın tam olarak bu büyük plana nasıl hizmet ettiğini açıklamasını kendisine bırakıyorum; zira ülkenin dört bir yanındaki pek çok yapım evi benzer bir iş ortaya koyabilirdi. Colin Richmond'ın set ve kostüm tasarımları, 50'lerin havasını taşıyan eğlenceli bir renk cümbüşü sunuyor; her ne kadar gösteri kararlı bir şekilde ABD'deki Büyük Buhran dönemine odaklanmış olsa da. Bu yapboz parçalarının (a) birbirine nasıl geçtiğine ve (b) Roosevelt Amerika'sına ve New Deal dönemine nasıl ait olduğuna kendiniz karar vermelisiniz. Ben Cracknell her şeyi, sahneye giriş çıkış sırasına göre ve eminim yönetmenin arzularına tam uyum sağlayacak şekilde başarıyla aydınlatmış. Nick Winston müzikal numaraları enerjik bir ısrarla koreografilemiş: yetimhanedeki kızlardan oluşan mütevazı koro, performanslarını gösterinin teatral zirvesi haline getirmek için ellerinden gelen her şeyi ortaya koyuyor; öte yandan yetişkinler, her ne kadar sempatik olsalar da yer yer fazla ağırbaşlı ve tutuk kalabiliyorlar. Bu kasıtlı bir tercih olabilir ama yine de burası bir Clifford Odets oyunu değil.

Annie'de Djalenga Scott (Lily), Jonny Fines (Rooster) ve Miranda Hart (Miss Hannigan). Fotoğraf: Paul Coltas

Foster, metni sadık ve disiplinli bir şekilde işliyor; kızların cesaretini, bitmek bilmeyen iyimserliklerini ve saflıklarını vurgulamaktan keyif alıyor gibi görünüyor, ancak ne onlarla ne de bir başkasıyla yaptığı çalışmada özellikle yaratıcı veya unutulmaz bir dokunuş sezilmiyor. Dahası, gösterinin ekonomik başarısının Hart'ın performansına bu kadar bağlı olduğu düşünülürse, bu durum biraz üzücü: Müzikal tiyatroda yeni olan Hart'ın, seyirciyle kurduğu o harika bağı ön plana çıkaran ve daha az yetkin olduğu alanlara bu kadar dikkat çekmeyen, kendisine daha uygun bir rejiyle desteklenmesi beklenebilirdi.

Miranda'dan sonra bu eğlencenin en büyük kozu, Charles Strouse (müzik) ve Martin Charnin'in (sözler) muhteşem şarkı koleksiyonu. Tam olarak bütünleşik, modern bir "partisyon" gibi tınlamıyor belki ama büyük melodi ustaları ile edebi ve zarif söz yazarlarının o dönemki çabalarını çokça andırıyor. Yine de George Dyer'ın orkestrasyonu ve müzik düzenlemeleri, eserin görece yakın bir tarihe ait olduğunu bize sürekli hatırlatıyor: 70'lerin ortasında sahneye bomba gibi düşen bu eserde, rüküş disko döneminin o gürültülü, küstah ve aşırı özgüvenli havasından çokça iz var. (Düşününce, belki de o yapboz parçaları dönemin bir televizyon şovundan kalmadır?)

Soldan sağa: Annie'de Ruby Stokes (Annie) ve Alex Bourne (Daddy Warbucks). Fotoğraf: Paul Coltas

Thomas Meehan'ın yazdığı metin ise zamana pek iyi direnememiş: Diyalogdan müziğe geçişler bazen etkileyici olsa da zaman zaman zorlama ve tuhaf kaçabiliyor; bu da bir yönetmenin pürüzleri gidermek için nazikçe müdahale etmesi için geçerli bir sebep. Ayrıca metin hâlâ 'Tomorrow' şarkısının dozunun kaçmasına izin veriyor. Tamamen. Gösteriyi nihayet sona erdiren 'reprise ultimo' gerçekten de tabuta çakılan son çivi gibi. Ne olursa olsun, tüm ekibin neşeli halleri ve sabit gülümsemeleri bile Alex Bourne'un, Daddy Warbucks'ın ikinci perdedeki solosu 'Something Was Missing'deki muhteşem yorumuyla gösterinin yıldızı olmasını engelleyemiyor. Bunda şiirsel bir adalet de var: Tüm gösteri boyunca sergilediği sağlam duruşunun bir ödülü olarak, tüm 'Annie Şarkı Kitabı'ndaki tek gerçekten içten parçada ikna edici bir duygusal derinlik bulma şansı ona kalıyor.

Toplam 21 kişiden oluşan kızlar ekibi, net telaffuz edilen repliklerini balkonun en arkasına kadar ulaştırma yeteneklerine göre seçilmiş (Richard Brooker'ın vurgulu ses tasarımı sayesinde) ve İngiliz kulaklarına ne kadar inandırıcı, gerçek Amerikalılara ise ne kadar eğlenceli gelirse gelsin, tek tip bir 'Genel Amerikan' aksanıyla konuşuyorlar. Eminim hepsi, her seferinde tam olarak aynı sonuçları verecek verimli otomatlar haline getirildikleri en iyi sahne okullarına gitmişlerdir. Çoğu ebeveynin gösteri boyunca hayran kalacağı ama içten içe kendi çocuklarının asla böyle bir kadere mahkum kalmamasını dileyeceği türden çocuk oyuncular bunlar. Bu, gelecekte hiçbirinin gerçek bir kişilik kazanmayacağı anlamına gelmiyor elbette, ancak şu an için sadece itaatkar kuklalar olmalarına izin veriliyor. Unutmayın ki bu bir 'Matilda' değil; kızların biraz 'arsızlık' yapmasına müsaade edilse de kendi ayakları üzerinde durma şansları pek yok. Karşılaştırma yerinde olacaktır: Dahl'ın hikayesinde kahraman zekasını kullanır ve kendi evini dönüştürür; bu masalda ise kahraman geçmişinden kaçmak zorundadır ve zenginlik ile ayrıcalığın hakim olduğu yetişkin dünyasına sığınmak için olgunlaşmamış dişil cazibesini kullanır.

Kadronun geri kalanı ise boşlukları dolduruyor. En başarılı anları şüphesiz ikinci perdenin neşeli açılışıdır: Foster burada en iyi formunda ve çocukların ticari sömürüsüne yönelik adeta bir Nathanael West marşı niteliğindeki 'You're Never Fully Dressed Without A Smile'ın o ürkütücü derecede inandırıcı parodisinde harika bir iş çıkarıyor. Burada, kaypak Bert Healy (Bobby Delaney'den enerjik ve zekice bir yorum) gözetiminde, sadece gerçekten 'samimi' bir Broadway müzikalinin bizi teşvik edebileceği şekilde, kendimizi bir diş macunu markasına tapmaya adayalım diye gazlanıyoruz. İşte burada, gösterinin aslında ne olabileceğine dair bir parıltı görüyoruz. Öte yandan, Franklin D. Roosevelt de çıkageliyor - yani, neden olmasın? - kabinesine başkanlık ediyor, o 'Büyük Milletlerini' yönetme çabasında pek bir yol kat edemiyor, ta ki Bizim Annie önlerine itilip bir diğer 'Tomorrow' porsiyonunu servis edene kadar hiçbir anlamlı politika üretemiyor (Macbeth'in dediği gibi: ... 'yarın, ve yarın, ve yarın'). Sonra - hoop! - Roosevelt (Russell Wilcox'un o nazik, gülümseyen ve tekerlekli sandalyesiyle Bette Midler'ın 'Art Or Bust'taki halini andıran enerjisiyle), kendi dönemini tanımlayan o meşhur ifadeyi yumurtluyor. Sanırım Küçük Yetim Annie, tüm o ince detayları çözebilsin diye gelip ona 'o' şarkıyı birkaç kez daha söylemek zorunda kalırdı. Ama ana fikri anladınız!

Böylesine bir ortamda ve bunca handikaba rağmen, oyuncu kadrosundan herhangi birinin inandırıcı bir 'karakterizasyon' oluşturmayı ne kadar başarabileceğini tahmin etmeyi düşünceli okuyucuya bırakıyorum. Kötü karakterler Lily (Djalenga Scott) ve Rooster (Jonny Fines), Meehan'ın kendilerine reva gördüğü o yüzeysel kurgu içinde ellerinden geleni yapıyorlar ve Altın Kız Grace Farrell (Holly Dale Spencer) aynı anda hem seksi hem de anaç görünme görevini tatlılıkla yerine getiriyor. Ve benzerleri.

Tüm bu eleştiriler bir yana, bu gösterinin genç ve beklentisi düşük bir izleyici kitlesini memnun etmemesi pek olası değil. Miranda'nın hayranları da onu bir müzikli komedideki aktris taklidini yaparken izleyeceklerdir, ancak bunu onun en kayda değer başarıları arasında saymayabilirler. Bir sanatçı olarak, formunun zirvesindeyken komedisinde büyük bir gerçeklik yakalayabiliyor. Bu gösteri ise muhtemelen o seviyede değil. Parlak, neşeli ve eğlenceli. Ancak belki de Hart'ın tiyatro sahnesinde kendi kimliğini tam olarak bulabilmesi için biraz daha deneyime ihtiyacı vardır.

Ah, köpekten bahsetmiş miydim? Bir köpek var. Ve Noel. Ve sanırım arada bir yerlerde bir rahibe de gözüme çarptı.

PICCADILLY TİYATROSU'NDAKİ ANNIE İÇİN BİLET AYIRTIN