РЕЦЕНЗІЯ: «Енні», театр Пікаділлі ✭✭✭

Міранда Гарт та дівчатка з мюзиклу «Енні». Фото: Пол Колтас Енні (Annie)

Театр Пікаділлі (Piccadilly Theatre),

4 червня 2017

3 зірки

ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ

Міранда Гарт — головна принада цього бадьорого та яскравого відновлення класичного сімейного мюзиклу про милу дівчинку з нескінченно повторюваним хітом.  Хоча вона, можливо, і не вміє грати, співати чи танцювати у звичному розумінні жанру мюзиклу, вона радує публіку щоразу, коли з'являється на сцені. Ймовірно, цього буде достатньо, щоб забезпечити постановці бажані продажі квитків, поки їй не надійде краща пропозиція.

Ніколай Фостер, художній керівник театру Curve у Лестері та режисер цієї вистави, поставив собі за мету зробити свій театр домівкою найкращих мюзиклів.  Як саме це відновлення вписується в його грандіозний план — нехай пояснює сам, але по всій країні знайдеться чимало театрів, які могли б представити подібну постановку.  Сценографія та костюми Коліна Річмонда — це феєрверк кольорів у стилі 50-х, хоча дія вистави розгортається у часи Великої депресії в США. Вам доведеться самим вирішувати, як ці елементи пазла поєднуються між собою та з Америкою часів Рузвельта і «Нового курсу».  Бен Кракнелл вигідно підсвічує все підряд, суворо дотримуючись вказівок режисера.  Нік Вінстон ставить хореографію з енергійною наполегливістю: скромний хор маленьких сиріток викладається на повну, роблячи свої номери справжньою окрасою шоу; дорослі ж, попри всю свою чарівність, іноді здаються занадто стриманими.  Можливо, це задумка автора, але, як не крути, це не «Одесь».

Джаленга Скотт (Лілі), Джонні Файнс (Півень) та Міранда Гарт (міс Ганніган) у мюзиклі «Енні». Фото: Пол Колтас

Фостер сумлінно слідує сценарію — йому, здається, подобається підкреслювати завзятість дівчаток, їхній нестримний оптимізм та щирість, але в його роботі з акторами не відчувається особливої уяви чи того, що запам'ятовується.  Щобільше, враховуючи ставку шоу на популярність Гарт, це виглядає дещо прикро: здається, що їй як новачкові в жанрі мюзиклу могла б допомогти постановка, краще адаптована під її сильні сторони — вміння створювати чудовий зв'язок із глядачем — замість того, щоб акцентувати на її слабших місцях.

Проте після Міранди головним скарбом цієї вистави є чудові пісні Чарльза Страуса (музика) та Мартіна Чарніна (слова).  Це не звучить як єдина сучасна партитура, радше як сукупність вдалих мелодій та елегантних текстів від майстрів своєї справи.  Проте оркестровки Джорджа Даєра постійно нагадують нам про відносно недавнє походження твору: він увірвався на сцену в середині 70-х, і тут відчувається багато від зухвалого, галасливого шику епохи диско.  (Якщо подумати, може ті декорації-пазли — це залишки якогось телешоу того періоду?)

зліва направо: Рубі Стоукс (Енні) та Алекс Борн (Папочка Уорбакс) у мюзиклі «Енні». Фото: Пол Колтас

Сценарій Томаса Мігана з часом зблід: переходи між діалогами та музикою іноді ефективні, але часом здаються вимушеними. Це саме той випадок, де втручання режисера могло б згладити кути.  Та й лібрето досі дозволяє пісні «Tomorrow» бути занадто нав'язливою.  Фінальне повторення наприкінці вистави — це вже справжній перебір.  Хай там як, ніщо не зможе завадити Алексу Борну стати справжньою зіркою вечора завдяки його блискучому виконанню соло у другому акті «Something Was Missing».  У цьому є певна поетична справедливість: за те, що він гідно тягне на собі всю виставу, він отримує можливість розкрити справжню емоційну глибину в єдиному щирому номері всього мюзиклу.

Дівчаток у виставі аж 21, і їх вочевидь обирали за здатність чітко викрикувати репліки так, щоб було чутно в самому кінці галерки (завдяки потужному звуку від Річарда Брукера). Вони співають із виразним американським акцентом, який здається переконливим для британського вуха.  Певно, вони пройшли вишкіл у найкращих театральних школах, де їх перетворили на ефективних автоматів.  Це такі діти, якими батьки захоплюються протягом вистави, потай радіючи, що їхні власні чада уникли такої долі.  Це не означає, що вони ніколи не проявлять свою індивідуальність, але зараз вони — просто слухняні маріонетки.  І пам’ятайте, це не «Матильда»: хоча дівчаткам дозволяється трохи дитячої зухвалості, вони рідко відстоюють власну позицію.  Порівняння доречне: у казці Дала героїня використовує свій інтелект, щоб змінити власну домівку; у цій же історії героїня мусить втекти від свого минулого і використовувати дитячу чарівність, щоб знайти притулок у світі багатіїв і привілеїв.

Решта акторів просто заповнює прогалини.  Їхній зоряний час — це, безумовно, життєрадісний початок другого акту. Тут Фостер показує себе з найкращого боку, створюючи переконливу пародію на номер «You’re Never Fully Dressed Without A Smile» — справжній гімн комерційній експлуатації дітей.  Під керівництвом улесливого Берта Гілі (влучна роль Боббі Делейні) нас закликають поклонятися бренду зубної пасти з щирістю справжнього бродвейського мюзиклу.  У цей момент ми бачимо, яким потенційно могло б бути все шоу.  Десь поміж тим з'являється Рузвельт — чому б і ні? — головує у своєму кабінеті, намагаючись невдало керувати нацією, поки наша Енні не дає йому чергову порцію «Tomorrow». І ось — престо! — Рузвельт (у доброзичливому виконанні Рассела Вілкокса, що літає по сцені в інвалідному візку) вигадує гасло своєї епохи.  Мабуть, Енні мала б заспівати йому ще кілька разів, щоб він опрацював усі деталі. Але ви зрозуміли суть!

У такій атмосфері важко очікувати від акторів створення глибоких характерів.  Лиходії Лілі (Джаленга Скотт) та Півень (Джонні Файнс) роблять усе можливе з картонним сюжетом Мігана, а «золота дівчинка» Грейс Фаррелл (Голлі Дейл Спенсер) мило намагається виглядати водночас сексуальною та по-материнськи турботливою. Тощо.

Попри всі зауваження, шоу навряд чи залишить байдужою молоду та невибагливу аудиторію.  Шанувальники Міранди теж будуть раді бачити, як вона втілює образ акторки музичної комедії, хоча це, мабуть, не найкраща її роль.  Вона здатна на більшу глибину у своїй комедії, проте ця вистава — не зовсім того рівня.  Це яскраво, весело та бадьоро.  Але, можливо, Гарт просто потрібно трохи більше досвіду на сцені, щоб повністю там розкритися.

Ой, а я згадував про собаку?  Там є собака.  І Різдво.  І, здається, я бачив черницю.

КУПИТИ КВИТКИ НА МЮЗИКЛ «ЕННІ» В ТЕАТРІ ПІКАДІЛЛІ