ביקורת: כפי שהוא, Trafalgar Studios ✭✭✭✭

כפי שהוא (As Is)

Trafalgar Studios 2

4 ביולי 2015

4 כוכבים

הזמן עכשיו

האיש במיטת בית החולים חולה. חולה מאוד, כפי שמתברר. זהו ניו יורק בשנות ה-80׳ והאיידס הוא מחלה קטלנית חשוכת מרפא. והוא חולה בזה. האיש המתוק, המושך, והנעים הזה גוסס.

האח האתלטי שלו מפתיע בביקור. הוא גבוה, בכושר, סוג של נער אמריקאי משכונת השכנים. ישר ודיסקונקטי מאחיו, מרגשותיו. הוא לובש מסיכה ונמצא בציוד מניעת זיהום. הוא מפחד בבירור מאיידס, פוחד שאיכשהו אחיו ידביק אותו.

הוא מביא כרטיס שבתו הכינה לדוד שלה. היא מאחלת לו החלמה מהירה. החולה מקבל את זה רע: לא תהיה החלמה. האח מרגיש לא בנוח. הם רבים. החולה כועס על כישלון האח להבין את חייו, מצבו, מותו הממשמש ובא. האח מבולבל, פגוע, לא מסוגל להתמודד עם הרגשות המתפרצים.

ואז משהו נשבר - והאח לפתע רואה את החולה כפי מי ומה שהוא. אחיו הגוסס. אחיו הקטן, שגדל איתו, בדרך להשיל את טבעת המוות שלו. האח מחבק את אחיו החולה מתוך יאוש שנולד ממבוכה, פחד, אי ודאות ואהבה פשוטה. הם מחבקים אחד את השני, בדממה; חיבוק חזק ומשמעותי.

באופן מביך, הסופרת בית החולים מפריעה. היא רוצה להזהיר אותם שהחבר ארוך הטווח של החולה חוזר למחלקה. היא רוצה להימנע... ממצב. החולה הוא הראשון שמבין. זה שגוסס רואה את הצד המצחיק לפני כל אחד מהבריאים. נקודת זינוק להרבה צחוק אמיתי.

זהו כפי שהוא, מחזהו של ויליאם הופמן משנת 1985, שנחשב באופן כללי למחזה הראשון בעולם שהתייחס לנושא משבר האיידס, שחידוש שלו, בבימויו של אנדרו קיטס, מוצג כעת ב-Trafalgar Studios 2. זהו העברה בעיכוב, עם צוות חדש בעיקרו, של ההפקה המצליחה של קיטס מ-2013 ב-Finborough Theatre. מאז, קיטס עצמו הפך ל-HIV+ ושגריר נאמן ומסור להעלאת המודעות לאיידס בימינו. החוויות האלה משפיעות ומדגישות את הבימוי שלו כאן וכתוצאה מכך, ההפקה הזו פועמת ביותר חיים, הומור וכנות מהגרסה הקודמת ב-Finborough Theatre.

המחזה של הופמן היה מועמד לפרסי פוליצר וטוני, וזכה הן בפרסי Drama Desk והן בפרסי Obie. באותה תקופה, הוא היה עבודה חשובה, פורצת דרך. הלב הנורמלי (The Normal Heart) הגיע כחודש לאחר מכן, ועברו 8 שנים עד שהמלאכים באמריקה (Angels In America) הוצגו לראשונה. בשלושים השנים שחלפו מאז שקודם כפי שהוא, הרבה מהקרקע שהוא פרץ כבר נדרסה היטב, נחשבה לעומק. באיזשהו אופן, זה מדלל את ההשפעה של כפי שהוא; בעוד שבדרכים אחרות, הזמן חידד את התהודה של המחזה דווקא משום שהם אישיים בצורה אינטנסיבית, אנושיים להחריד.

מצד אחד, כביכול, מחזהו של הופמן אינו על איידס וההשלכות שלו; זהו מחזה על בורות, אפליה ופחד. כאמור, זהו עדיין מחזה בעל עוצמה רבת עוצמה ושייכות. אכן, כמחזה על איידס עדיין מדובר ביצירה חשובה - המחקר של היום מציע שרמות אי ההבנה וחוסר ההבנה לגבי איידס כמעט גבוהות כיום כבשנות ה-80׳.

קיטס מבין את כל זה ומכוון את העניינים כדי להבטיח את ההשפעה הכללית הגדולה ביותר. מרכזי לכך הוא הליהוק של סטיבן ווב בתפקיד המרכזי של ריץ׳, גבר הומוסקסואל שעוזב את האהבה ארוכת הטווח שלו עבור מודל צעיר ומפתה יותר, ורק כדי לחלות באיידס ולתמודד עם סדרה קשה של תוצאות, מהן נפתור האהבה שהוזנחה.

ווב הוא שחקן מעולה ואינטואיטיבי. הוא הופך את הדמות השטחית והשטחית של ריץ׳ לתלת ממדית לחלוטין. אתה צוחק איתו, מרים גבות איתו, לועג איתו, ובסופו של דבר, בוכה איתו. מההתחלה, ריץ׳ שלו מובן לחלוטין. ייתכן שלא תפגוש דמות כמו ריץ׳ שלו ברחובות לונדון, אבל הוא נראה לגמרי מובן כחלק מהמרקם של ניו יורק, שם הסגנון, השטחיות והשטח חשובים להפליא.

הקשר בין דמותו של ווב לזה של דינו פטשר בתור האח מתואם להפליא על ידי שניהם. חוסר הבנתו של פטשר לאורח חייו ומצבו של אחיו מועברת בצורה אמינה ויסודית, עם התוצאה שהרגע שבו האחים מורידים את המחסומים שלהם, ומקבלים זה את זה, הוא עוצמתי להפליא, באמת מרגש.

הערות התוכנית הן:

"כתוצאה מכך, למשך תקופה ארוכה, הדמויות המרכזיות שלי, ריץ׳ וסול, היו צלליות ולא מפותחות, בהשוואה לדמויות הרקע."

דמויות הרקע בהפקה זו מצטיירות כולן באופן חד. מג׳יין לואו כפועלת הוספיס עוקצנית לתפקידים שונים שמגלמים נטלי ברט, ביבן סלסטין וראסל מורטון - כולם מוחשמים בהבחנה וזרימה. ישנם רגעים קומיים רבים; רגעים רבים של כנות פראית.

במוזר, שני האהבות המרכזיות לדמותו של ווב, סול של דיוויד פוינור וצ׳ט של ג׳יילס קופר, הם ההופעות הפחות יעילות כאן. נראה שאף אחד מהם אינו ראוי לדמות המורכבת, רבת הפנים של ווב. לסול של פוינור יש המראה הנכון אבל ליבת הדמות נראית שגויה; הצ׳ט של קופר הוא באופן בלתי מוסבר משעמם, כשאמור להיות ההיפך הגמור. האמת, שמגדירה בחדות את מעמדו של ווב, כמו גם את הופעות תפקידי התמיכה השונים, נעדרת בצורה מעניינת בשניהם; יש יותר מדי "משחק" ולא מספיק "הוויה".

החלל בסטודיו הקטן מנוצל היטב בידי קיטס וסט התפאורה המתוחכם של טים מקווירן-רייט מוכיח שהוא כמה דברים בבת אחת: תקופתי בהתאם, מצמית בצורה קלסטרופובית, ומקומם את הכל: הרבה ומגוונות מקומות נקראים בקלות. ניל ברינקוורת׳ מאיר את העניינים ברגישות ובחוסר ראות, יוצר אור וצללים אפקטיביים מאוד.

אף על פי אחרי התחלה מעט איטית (לדמותו של פוינור יש השפעת דביקות בהתחלה), זהו תיאור סוחף של פחד, אהבה וטרגדיה - והסיור בפארק השעשועים שווה את ההשקעה.

כפי שהוא מוצג ב-Trafalgar Studios עד 1 באוגוסט - הזמן עכשיו