ביקורת: Blurred Lines, תיאטרון השד בתיאטרון הלאומי ✭✭✭✭✭

צוות השחקנים של Blurred Lines. צילום: סיימון קיין Blurred Lines

תיאטרון The Shed, התיאטרון הלאומי

22 בפברואר, 2014

לפעמים התיאטרון יכול להיות מהנה. לפעמים הוא יכול להיות מזעזע. לפעמים הוא יכול להיות ראוי. לפעמים הוא יכול להיות מהפכני. לפעמים הוא יכול להיות מפחיד. לפעמים הוא יכול להיות חשוף. לפעמים הוא יכול להיות עוצמתי. לפעמים הוא יכול להיות חינוכי. לפעמים הוא יכול להיות אלגנטי. לפעמים הוא יכול להיות מכליל. לפעמים הוא יכול להיות מעורר השראה. לפעמים הוא יכול לשנות את העולם. לפעמים הוא יכול להיות שטותי. לפעמים הוא יכול להיות עדין. לפעמים הוא יכול להיות רדיקלי. לפעמים הוא יכול להיות פוליטי. לפעמים הוא יכול לגרום לך לזכור מדוע התיאטרון הוא חלק כה חשוב ועמוק מכל תרבות.

לעתים נדירות, התיאטרון יכול להיות כל הדברים האלו בבת אחת.

Blurred Lines, שסיימה את הריצה שלה ב-The Shed של התיאטרון הלאומי אתמול, הייתה אחת מההתרחשויות הנדירות האלה. שבעים דקות של זעם, טיעונים רהוטים, הופעות מבריקות, תובנות מצמררות ותיאור חד ונקי של אחת האיומות הבסיסיות של החיים המודרניים: הדרך בה נשים מנוצלות, מונחתות ומועקבות כי הן נשים.

נוצרה על ידי ניק פיין (כותב מוכשר) וקארי קרקנל (שביימה כאן בנחישות זריזה ובתובנה ופשטות יוצאת מן הכלל) מתוך עבודה מאולתרת על ידי צוות של שמונה שחקניות מצטיינות, כולן מבוססות ברופף או מזוהות על פי ספרה של קט ביינארד "אשליית השוויון", Blurred Lines היא יצירה שבה מגודל, עוצמתית וטרילוגית באופן וחוויה מוחשית, שמעלה, בדרכים בלתי מתפשרות ולא מתלבשות, שאלות חשובות ובסיסיות על ההתעללות החברתית בנשים.

בסדרת מערכונים וסצנות קטנות, צוות הנשים המוכשרות בוחנות בעדינות סוגיות שנעות החל מהערכות (על ידי במאים ואחרים) שנעשו על בסיס מראה חיצוני, מיזוגניות קיצונית בתקשורת המרכזית, אונס בנישואים, פוליטיקת מגדר במקום העבודה, הפחד הנוראי מנעלי עקב והתירוצים המעורפלים שגברים מאמצים כשהם מצדיקים את השימוש שלהם בפורנוגרפיה מקוונת ובזונות. מדובר על תחום קשה, אך חשוב, ואף שהנושאים חמורים ישנם רגעים של הומור אמיתי וכל הדיון עטוף בחום ובתקווה.

המשחק הוא אינסופי, עשוי בתבונה ומרוכב עם מורכבות והבנה. כל אחת משמונה השחקניות היא מצוינת, והקוהרנטיות שלהן כאנסמבל מדהימה. מריון ביילי, לורנה בראון, מיכלה קאול, ברוני האנה, סינéad מאת'יוז, רות שין, קלייר סקינר וסוזאנה וייס: כל אחת מצטיינת - אין כאן אף אחת שלא יכולה לבצע את העבודה הקשה והמיומנת שנדרשת.

מרשים במיוחד הוא האופן שבו השמונה מדלגים בין דמויות שונות. הקהל אף פעם לא הולך לאיבוד בסערה של רבות הדמויות - הכל מדויק ושקול באופן מושלם. אחת מההישגים המפתיעים ביותר מתרחשת כאשר שחקניות שונות מגלמות גברים - הן עושות זאת בפשטות נעימה שמדהימה. סוזאנה וייס כאיש שמצדיק את השימוש שלו בזונות, רות שין כעמיתה חסרת עמוד שדרה בעבודה שאינה מסוגלת או לא מוכנה לעצור הטרדה מינית גסה, מריון ביילי כבמאית גועלית וחסרת עקרונות המנשקת את עמידתה ההמונית לניצול המפורסם שלה של הכוכבת הכובשת: כל פורטרט של המפלצת הגברית נמדד באופן מושלם.

מעניינים במיוחד הם הרגעים שבהם נחקרת השתתפות הנשים בהתעללות בנשים אחרות. ברוני האנה (טובה מבדרך כלל על הבמה) מעוררת פחד אמיתי כמנהלת אישה המעבירה את המועסקת בחלקיות משרה להמורה בלעדית על מחויבותה לילדים שלה והרגע שבו העובדת המואשמת של מיכלה קאול מאשימה אותה בהפיכה לגבר הוא מחשמל ונכון.

קאול מדהימה גם בסצינה שבה היא נופלת על רות שין, אם החבר שלה בסופרמרקט ומנסה להימנע משיחה קשה שמתמקדת בניסיונות של הבת שלהם להעמיד את החבר שלה לדין בעבירת אונס במסגרת הקשר ביניהם. קאול יוצאת מן הכלל כאן; אך כך גם שין, בהתמדה ובנחישות היא מספרת את הצד של בנה ואינה מוכנה לקבל את האפשרות שהוא התנהג לא בסדר. שתיהן נחושות לראות צדקה נעשית לילדן - אבל רק אחת מהן מניחה שהבת הסכימה כי "הם כבר עשו את זה בעבר". זהו חילוף עוצמתי להפליא ואחד שירדוף את הקהל הרבה אחרי שקוע הבית.

אבל, במסורת הגדולה, הסצנה הטובה ביותר נשמרת לסוף כאשר ביילי, קאול והמאירה סינéad מאת'יוז מציגות שאלה ותשובה מול קהל חי לאחר הקרנה של עבודה שביילי, הבמאית הרעה מבית הספר הישן, "יצרה עם" הכוכבת המהפכנית מאת'יוז. האנה, כחברת הקהל, שואלת שאלה על הסיבה לכך שביילי, הבמאית, חשבה שזה בסדר לאובייקטיף את הדמות של מאת'יוז בסצינה קריטית בחדר המיטות שבו היה דגש על הגוף של מאת'יוז והלבשה התחתונה שלה. ביילי מבטלת את שאלותיה של האנה אבל היא מתעקשת והתשובות של ביילי הופכות לרפויות, מתנשאות ומשפילות. בתהליך זה, דמותה של מאת'יוז מבינה שהיא הולכה שולל, נבגדה, הושפלה, וכבר לאחר שהאנה מפילה את המיקרופון שלה ועוזבת את המפגש, גם חברי קהל נוספים עוזבים, מאת'יוז עוזבת אף היא, רועדת עד העצם.

כשדמותה של מאת'יוז רועדת, כך גם כל חברי הקהל. הסצנה לא חסכה דבר והשפיעה תחושה שלא נשכחת של כאב, מיזוגניה והצדקנות המטושטשת של הגברים השולטים. זו הייתה, במובן המילה המלא, מרהיבה.

מרחב ה-Shed עוצב להתאים ליצירה. זהו אינטימי ואפי באותו הזמן. מעצבת באני קריסטי מספקת מדרגות לבנות מבהירות מיד תחושה של חיי מועדוני לילה כמו גם הקושי שנשים חוות בטיפוס בסולם החברתי. נוכחותה מדגישה, בצורה פשוטה מאוד, את הקושי הפנימי שנשים חוות עם נעלי עקב, קושי שאיתו הן מתמודדות ללא הפסקה. התאורה (לוסי קארטר) היא אפקטיבית ומצב רוח קשה, לא פעמים כמצב הנושא.

Blurred Lines היא מהדברים הטובים ביותר שהוצגו בתיאטרון הלאומי בשש השנים האחרונות. זו עבודה משמעותית ופרובוקטיבית בעלת קשת מרחיבה ושיא.

ברצינות, כל גבר בעולם צריך לראות את זה; נערים צריכים לראות את זה לפני שהם יכולים לסיים לימודים או לעזוב את בית הספר. צריך להציג את זה לזמן ארוך ולהראות את זה בכל מקום שיש תיאטרונים. זה באמת כל כך חשוב.