ELEŞTİRİ: Blurred Lines, The National bünyesindeki The Shed Theatre ✭✭✭✭✭

Blurred Lines ekibi. Fotoğraf: Simon Kane Blurred Lines

The Shed Tiyatrosu, National Theatre

22 Şubat 2014

Bazen tiyatro eğlenceli olabilir. Bazen şoke edici, bazen öğretici, bazen de büyüleyici olabilir. Kimi zaman korkutabilir, kimi zaman tüm çıplaklığıyla sarsabilir ya da çok güçlü bir etki bırakabilir. Bazen ufuk açıcı, bazen zarif, bazen de ezici olabilir. Kimi zaman ilham verir, kimi zaman dünyayı değiştirebilir. Bazen muzip, bazen nazik, bazen radikaldir. Kimi zaman politiktir. Bazen de insana tiyatronun neden herhangi bir kültürün böylesine derin ve önemli bir parçası olduğunu hatırlatır.

Çok nadiren de olsa, tiyatro tüm bu özellikleri aynı anda barındırabilir.

National Theatre bünyesindeki The Shed’de dün gösterimini tamamlayan Blurred Lines, işte o ender anlardan biriydi. Yetmiş dakika boyunca öfke, etkileyici argümanlar, üstün performanslar, tüyler ürpertici tespitler ve modern hayatın en temel dehşetlerinden birine –kadınların sırf kadın oldukları için istismar edilmesine, dışlanmasına ve metalaştırılmasına– tutulan keskin ve berrak bir ışık.

Nick Payne (yetenekli bir yazar) ve Carrie Cracknell (bu oyunda kararlı bir tempo ve müthiş bir öngörüyle yönetmenliği üstlenmiş) tarafından sekiz mükemmel aktrisin doğaçlamalarından yola çıkarak yaratılan ve Kat Banyard’ın The Equality Illusion kitabından esinlenen Blurred Lines; toplumun kadınlara yönelik kötü muamelesine dair önemli ve temel soruları tavizsiz bir şekilde ortaya koyan, sarsıcı derecede heyecan verici ve güncel bir eser.

Yetenekli oyuncu ekibi; (kast direktörlerinin kararları dahil) görünüşe dayalı yargılar, medyadaki kökleşmiş kadın düşmanlığı, evlilik içi tecavüz, iş yerinde cinsiyet politikası, topuklu ayakkabı dehşeti ve erkeklerin pornografi ile seks işçiliğini meşrulaştırma çabaları gibi konuları çeşitli sahnelerle ustalıkla inceliyor. Bunlar zorlu ama önemli mevzular; konular ciddi olsa da oyunda gerçek mizah anları da var ve tüm süreç umut dolu, samimi bir dille sarmalanmış.

Oyunculuklar son derece cesur, iç görülü, karmaşık ve derinlemesine bir anlayışla örülü. Sekiz aktrisin her biri olağanüstü ve toplu bir performans (ensemble) olarak sergiledikleri uyum hayranlık uyandırıcı. Marion Bailey, Lorna Brown, Michaela Coel, Bryony Hannah, Sinéad Matthews, Ruth Sheen, Claire Skinner ve Susannah Wise; hepsi parlıyor - kadrodaki herkes gereken zorlu ve nitelikli işin altından başarıyla kalkıyor.

Sekiz oyuncunun farklı karakterler arasındaki geçişleri özellikle etkileyici. İzleyici rolleri karıştırmıyor; her şey net ve mükemmel ölçüde. En şaşırtıcı başarılardan biri, aktrislerin erkekleri canlandırdığı anlar; bunu büyüleyici bir yalınlıkla yapıyorlar. Seks işçisi kullanımını haklı çıkaran koca rolünde Susannah Wise; bariz cinsel ayrımcılığı durduramayan veya durdurmak istemeyen pısırık iş arkadaşı rolünde Ruth Sheen; başrolündeki kadın oyuncuyu sömürmesini sakince meşrulaştıran ilkesiz yönetmen rolünde Marion Bailey: Erkek canavarlığının her portresi ustalıkla çizilmiş.

Kadınların hemcinslerine yönelik kötü muameledeki payının incelendiği anlar özellikle ilgi çekici. Bryony Hannah (sahnedeki en iyi performansıyla), yarı zamanlı çalışanını sadece çocuklarına bağlılığı yüzünden azarlayan kadın yönetici rolünde gerçekten korkutucu. Michaela Coel’in saldırıya uğrayan çalışan rolünde ona "erkeğe dönüşüyorsun" dediği an hem elektrik yüklü hem de tam isabet.

Coel, süpermarkette kızının erkek arkadaşının annesine (Ruth Sheen) rastladığı sahnede de muazzam. Kızının, erkek arkadaşını "ilişki içi tecavüz"den mahkum ettirme çabaları etrafındaki o zor konuşmadan kaçmaya çalışırken Coel çok başarılı. Ancak Sheen de öyle; oğlunun tarafını inatla savunuşu ve onun yanlış bir şey yapmış olabileceğine inanmayı reddedişi çarpıcı. İki anne de çocukları için adaletin yerini bulmasını istiyor – ancak sadece biri, kızın "daha önce de yapmış oldukları için" rıza gösterdiğini varsayıyor. Bu, eve gittikten uzun süre sonra bile izleyiciyi rahat bırakmayacak kadar güçlü bir diyalog.

Geleneksel olarak en iyi sahne sona saklanmış: Bailey, Coel ve ışık saçan Sinéad Matthews, eski kafalı ve yozlaşmış yönetmenin (Bailey) Matthews'un canlandırdığı yıldızla beraber "yarattığı" eserin gösterimi sonrası canlı bir soru-cevap seansını canlandırıyor. Hannah, seyirci rolünde, yönetmenin neden Matthews'un karakterini kritik bir yatak odası sahnesinde metalaştırdığını soruyor. Bailey bu soruları geçiştiriyor ama Hannah pes etmiyor; Bailey’nin cevapları ise giderek daha kibirli ve yüzeysel bir hal alıyor. Bu süreçte Matthews'un karakteri kandırıldığını ve aşağılandığını fark ederek sarsılıyor.

Matthews’un karakteri titrerken, izleyiciler de onunla birlikte titredi. Sahne hiç taviz vermedi ve acının, kadın düşmanlığının ve ayrıcalıklı erkeğin körleşmiş haklılık payının silinmez bir izini bıraktı. Kelimenin tam anlamıyla muhteşemdi.

The Shed’in alanı eserle uyumlu şekilde düzenlenmiş. Hem samimi hem de epik bir havası var. Tasarımcı Bunny Christie'nin hazırladığı parlak beyaz merdivenler, hem gece hayatını hem de kadınların toplumsal basamakları tırmanırken karşılaştıkları zorlukları simgeliyor. Bu yapı, kadınların topuklu ayakkabılarla bitmek bilmeyen mücadelesini de yalın bir şekilde vurguluyor. Işık tasarımı (Lucy Carter) etkileyici, melodramatik ve çoğu zaman konunun kendisi kadar sert.

Blurred Lines, National Theatre’da son altı yılda sahnelenen en iyi işlerden biri. Büyük bir vizyona ve derinliğe sahip, provokatif bir eser.

Ciddiyetle söylüyorum; dünyadaki her erkek bu oyunu izlemeli; gençler mezun olmadan önce bu eseri mutlaka görmeli. Tiyatronun olduğu her yerde, uzun süre sahnede kalmalı. Bu oyun gerçekten o kadar önemli.