РЕЦЕНЗІЯ: Blurred Lines, The Shed Theatre у Королівському національному театрі ✭✭✭✭✭

Акторський склад вистави Blurred Lines. Фото: Саймон Кейн Blurred Lines («Розмиті межі»)

The Shed Theatre, Національний театр

22 лютого 2014 року

Буває, що театр розважає. Буває — шокує. Буває — повчає, заворожує або лякає. Театр може бути відвертим, потужним і пізнавальним. Він може бути елегантним, приголомшливим, надихаючим. Іноді він здатен змінити світ. Буває безглуздим, ніжним, радикальним чи політичним. А іноді він змушує згадати, чому театр є такою глибокою та важливою частиною будь-якої культури.

Надзвичайно рідко театру вдається бути всім цим одночасно.

Вистава Blurred Lines, покази якої завершилися вчора на майданчику The Shed при Національному театрі, стала саме таким рідкісним випадком. Сімдесят хвилин люті, красномовних аргументів, віртуозної гри, приголомшливих відкриттів і чіткого, безжального висвітлення одного з фундаментальних жахів сучасного життя: того, як жінок принижують, відсувають на манівці та об’єктивують лише через те, що вони — жінки.

Створена Ніком Пейном (обдарованим драматургом) та Керрі Крекнелл (чия режисура тут вирізняється рішучістю, неймовірною проникливістю та ясністю) на основі імпровізацій трупи з восьми чудових акторок і частково натхненна книгою Кет Барньярд «Ілюзія рівності», Blurred Lines — це вчасна, потужна та енергійна робота. Вона безстрашно й безкомпромісно порушує важливі питання про те, як суспільство поводиться з жінками.

У серії віньєток та невеликих сцен талановита жіноча команда майстерно досліджує проблеми: від упереджених суджень (зокрема з боку кастинг-директорів), що базуються на зовнішності, до вкоріненої мізогінії в медіа, зґвалтування у шлюбі, гендерної політики на робочому місці, жаху високих підборів та каламутних виправдань, які чоловіки шукають для використання онлайн-порнографії та послуг секс-працівниць. Це складна територія, але надзвичайно важлива. І хоча теми серйозні, у виставі є чимало моментів справжнього гумору, а все дійство сповнене тепла та надії.

Акторська гра вражає сміливістю, глибоким розумінням контексту та багатошаровістю. Кожна з восьми акторок неперевершена, а злагодженість їхнього ансамблю просто надзвичайна. Меріон Бейлі, Лорна Браун, Мікаела Коел, Брайоні Ханна, Сінад Меттьюз, Рут Шин, Клер Скіннер та Сюзанна Вайз — кожна з них на висоті, виконуючи складну та тонку роботу.

Особливо вражає те, як акторки миттєво перевтілюються в різних персонажів. Глядач ні на мить не губиться в калейдоскопі ролей — усе чітко й вивірено. Одним із найбільш приголомшливих досягнень є виконання жіноками чоловічих ролей — вони роблять це з такою блискучою простотою, що це заворожує. Сюзанна Вайз у ролі чоловіка, що виправдовує візити до повій; Рут Шин як безхребетний колега, неспроможний зупинити відверту сексуальну дискримінацію; Меріон Бейлі як жахливий, безпринципний режисер, що спокійно обґрунтовує експлуатацію своєї гламурної зірки. Кожен портрет чоловічої потворності відтворений бездоганно.

Надзвичайно цікавими є моменти, коли досліджується співучасть жінок у жорстокому ставленні до інших жінок. Брайоні Ханна (краща роль у її кар'єрі на сцені) по-справжньому лякає в ролі менеджерки, яка вичитує співробітницю за відданість своїм дітям. А момент, коли героїня Мікаели Коел звинувачує її у перетворенні на чоловіка, звучить максимально влучно та наелектризовано.

Коел також велична в сцені, де вона випадково зустрічає в супермаркеті Рут Шин (матір хлопця своєї доньки) і намагається уникнути важкої розмови про спроби доньки засудити хлопця за зґвалтування у стосунках. Коел тут блискуча; але й Шин не поступається, вперто захищаючи версію сина та відмовляючись вірити в його вину. Обидві матері прагнуть справедливості для своїх дітей, але лише одна вважає, що донька дала згоду, бо «вони вже робили це раніше». Це неймовірно сильний діалог, який переслідуватиме глядачів ще довго після того, як вони повернуться додому.

Але, за законами жанру, найкращу сцену залишили наостанок: Бейлі, Коел і осяйна Сінад Меттьюз розігрують сесію запитань і відповідей перед живою аудиторією після перегляду роботи, яку огидний режисер (Бейлі) «створив разом» із зіркою (Меттьюз). Ханна, як глядачка із залу, запитує, чому режисер вважав за нормальне об'єктивувати персонажку Меттьюз у ключовій сцені спальні, де вся увага була прикута до її тіла та білизни. Бейлі намагається відмахнутися від запитання, але Ханна наполягає, і відповіді режисера стають дедалі пихатішими, зверхніми та порожніми. У процесі цього героїня Меттьюз усвідомлює,