ĐÁNH GIÁ: Blurred Lines, Sân khấu The Shed tại Nhà hát Quốc gia ✭✭✭✭✭

Dàn diễn viên vở Blurred Lines. Ảnh: Simon Kane Blurred Lines

Sân khấu The Shed, Nhà hát Quốc gia (National Theatre)

Ngày 22 tháng 2 năm 2014

Đôi khi kịch nghệ là niềm vui. Đôi khi nó gây sốc. Có lúc nó mang tính giáo huấn, lúc lại đầy mê hoặc. Có khi nó đáng sợ, trần trụi, cũng có khi đầy quyền năng. Kịch nghệ có thể mang tính giáo dục, thanh tao, hay khiến người ta choáng ngợp. Đôi khi nó truyền cảm hứng, thậm chí có thể thay đổi cả thế giới. Có lúc nó ngây ngô, dịu dàng, nhưng cũng có khi táo bạo và đầy tính chính trị. Có lúc, nó nhắc nhở chúng ta tại sao sân khấu lại là một phần quan trọng sâu sắc đại diện cho bất kỳ nền văn hóa nào.

Rất hiếm khi sân khấu có thể hội tụ tất cả những cung bậc đó cùng một lúc.

Blurred Lines, vừa kết thúc chuyến hành trình tại sân khấu The Shed của Nhà hát Quốc gia vào hôm qua, chính là một trong những trường hợp hiếm hoi như vậy. Bảy mươi phút của sự phẫn nộ, của những lập luận đanh thép, những màn trình diễn xuất thần, những góc nhìn lạnh người và sự soi rọi sắc sảo vào một trong những nỗi kinh hoàng nền tảng của đời sống hiện đại: cách phụ nữ bị lạm dụng, bị gạt ra lề xã hội và bị vật hóa chỉ vì họ là phái nữ.

Được sáng tạo bởi Nick Payne (một biên kịch tài năng) và Carrie Cracknell (người đạo diễn vở kịch với sự quyết liệt, nhạy bén và rõ ràng đến kinh ngạc) từ các buổi ứng tác của dàn diễn viên gồm tám nữ nghệ sĩ xuất sắc, tất cả dựa trên hoặc gợi cảm hứng từ cuốn sách The Equality Illusion của Kat Barnyard, Blurred Lines là một tác phẩm hợp thời, mạnh mẽ và đầy kịch tính. Tác phẩm đã đặt ra những câu hỏi quan trọng và cốt lõi về sự ngược đãi của xã hội đối với phụ nữ một cách trực diện và không thỏa hiệp.

Qua một chuỗi các tiểu cảnh và phân đoạn ngắn, dàn diễn viên tài năng đã khéo léo mổ xẻ các vấn đề từ việc định kiến (của các giám đốc casting) dựa trên ngoại hình, sự thù ghét phụ nữ ngầm trong truyền thông chính thống, cưỡng bức trong hôn nhân, chính trị giới tại nơi làm việc, nỗi khổ của những đôi giày cao gót cho đến những lý lẽ mập mờ mà đàn ông sử dụng để biện minh cho việc xem phim khiêu dâm trực tuyến và mua dâm. Đây là một chủ đề khó nhằn nhưng quan trọng, và dù các đề tài đều nghiêm trọng, vở diễn vẫn có những khoảnh khắc hài hước thực sự, được bao phủ trong sự ấm áp và hy vọng.

Diễn xuất của các diễn viên vô cùng dũng cảm, sâu sắc và đầy lớp lang phức cảm. Cả tám nữ diễn viên đều tuyệt vời, và sự gắn kết của họ như một đoàn kịch thực sự đáng nể. Marion Bailey, Lorna Brown, Michaela Coel, Bryony Hannah, Sinéad Matthews, Ruth Sheen, Claire Skinner và Susannah Wise: mỗi người đều tỏa sáng - không ai ở đây là không thể đảm đương được những yêu cầu kỹ thuật đòi hỏi kỹ năng cao của vở diễn.

Đặc biệt ấn tượng là cách tám người họ hóa thân qua lại giữa các nhân vật khác nhau. Khán giả không bao giờ bị lạc lối trong mớ hỗn độn của các vai diễn đa dạng - mọi thứ đều cụ thể và chuẩn xác. Một trong những thành tựu gây sửng sốt nhất là khi các nữ diễn viên thủ vai nam giới - họ làm điều đó với một sự giản đơn mượt mà đến lóa mắt. Susannah Wise trong vai người chồng biện hộ cho việc mua dâm, Ruth Sheen vai nam đồng nghiệp nhu nhược không thể hoặc không muốn ngăn chặn sự phân biệt đối xử rõ ràng về giới tính, Marion Bailey trong vai gã đạo diễn tồi tệ, bất chính và trục lợi, bình thản biện minh cho việc bóc lột không thương tiếc ngôi sao nữ quyến rũ của mình: mỗi bức chân dung về sự đê tiện của nam giới đều được lột tả một cách bậc thầy.

Đặc biệt thú vị là những khoảnh khắc xem xét sự tiếp tay của phụ nữ trong việc ngược đãi những người phụ nữ khác. Bryony Hannah (với màn trình diễn tốt chưa từng thấy trên sân khấu) thực sự đáng sợ trong vai quản lý nữ khiển trách nhân viên làm việc bán thời gian chỉ vì cô ấy dành thời gian cho con cái, và khoảnh khắc nhân viên bị áp bức của Michaela Coel cáo buộc người quản lý đang dần biến thành đàn ông đã tạo nên một bầu không khí điện ảnh và vô cùng chính xác.

Coel cũng thật lộng lẫy trong cảnh cô tình cờ gặp Ruth Sheen (đóng vai mẹ của bạn trai con gái mình) trong siêu thị và cố gắng tránh một cuộc hội thoại khó khăn xoay quanh việc con gái cô nỗ lực tố cáo bạn trai về hành vi cưỡng bức trong khi yêu. Coel rất xuất sắc ở đoạn này; nhưng Sheen cũng vậy, một mực khăng khăng bảo vệ con trai mình và kiên quyết từ chối tin rằng nó có thể đã làm sai. Cả hai bà mẹ đều quyết tâm đòi công lý cho con mình - nhưng chỉ có một người mặc định rằng cô gái đã đồng ý vì "họ đã từng làm chuyện đó trước đây". Đó là một cuộc đối thoại cực kỳ mạnh mẽ và sẽ còn ám ảnh khán giả rất lâu sau khi họ đã về đến nhà.

Nhưng, theo đúng phong cách truyền thống, cảnh hay nhất được dành cho phút cuối khi Bailey, Coel và Sinéad Matthews rạng ngời thực hiện một buổi hỏi đáp trước khán giả sau buổi xem một tác phẩm mà gã đạo diễn đê tiện của Bailey đã "cùng sáng tạo" với ngôi sao quyến rũ của Matthews. Hannah, trong vai một khán giả, đã hỏi tại sao đạo diễn của Bailey lại thấy ổn khi vật hóa nhân vật của Matthews trong một cảnh phòng ngủ quan trọng, nơi tập trung quá nhiều vào cơ thể và đồ lót của cô. Bailey gạt phái câu hỏi của Hannah nhưng cô vẫn kiên trì, và những câu trả lời của Bailey ngày càng trở nên nông cạn, bề trên, trịch thượng và hời hợt. Trong quá trình đó, nhân vật của Matthews nhận ra mình đã bị lừa dối, phản bội và nhục mạ, và ngay sau khi Hannah buông micrô rời khỏi buổi tọa đàm, kéo theo những khán giả khác, Matthews cũng rời đi, bàng hoàng đến tận cùng xương tủy.

Khi nhân vật của Matthews run rẩy, mọi khán giả cũng vậy. Cảnh phim không khoan nhượng và để lại ấn tượng không thể phai mờ về nỗi đau, sự thù ghét phụ nữ và sự tự mãn mù quáng của những gã đàn ông quyền thế. Đó là một tác phẩm tráng lệ, theo đúng nghĩa của từ này.

Không gian sân khấu The Shed đã được dàn dựng để phù hợp với vở diễn. Nó vừa thân mật vừa mang tầm vóc sử thi. Nhà thiết kế Bunny Christie đã mang đến một cầu thang trắng sáng gợi lên cảm giác về cuộc sống hộp đêm cũng như những khó khăn của phụ nữ khi leo lên nấc thang xã hội. Sự hiện diện của nó làm nổi bật một cách trực diện nỗi khổ cố hữu của phụ nữ với giày cao gót, một thử thách mà họ phải đối mặt triền miên. Ánh sáng (Lucy Carter) hiệu quả và đầy tâm trạng, thường sắc lạnh như chính chủ đề của vở kịch.

Blurred Lines là một trong những vở diễn hay nhất tại Nhà hát Quốc gia trong sáu năm qua. Đây là một tác phẩm quan trọng và đầy khiêu khích với tầm vóc và quy mô rộng lớn.

Nghiêm túc mà nói, mọi đàn ông trên thế giới đều nên xem vở này; thanh thiếu niên nên được yêu cầu xem nó trước khi tốt nghiệp hoặc rời ghế nhà trường. Nó nên được trình diễn lâu dài và có mặt ở bất cứ nơi nào có rạp hát. Vở kịch thực sự thực sự quan trọng đến mức đó.