סקירה: קברט, סטודיו 54 ✭✭✭✭✭

אלן קאמינג ב-Kabaret בסטודיו 54. צילום: ג'ואן מרקוס קברט

סטודיו 54

17 באפריל 2014

5 כוכבים

בשביל אנשים רבים, כמה מהופעות התיאטרון המוזיקליות הגדולות והמגדירות הן אלו בגרסאות הסרטים של מחזות הזמר מהבמה. במקרה של רקס הריסון ב-MY Fair Lady, יול ברינר ב-The King and I וג'ולי אנדרוז ב-The Sound of Music האנשים האלה ניצבים על קרקע חזקה - אם כי לה אנדרוז לא יצרה את התפקיד של מריה פון טראפ על הבמה או לאחר מכן לא שיחקה אותו. היא הייתה, כמו כוכבים אחרים, נלקחה מהאפשרויות לקבל תפקיד ראשי בעיבוד קולנועי.

כמובן, The Sound of Music לא היה, כאשר מדובר בעיבודים קולנועיים, שונה כל כך הרבה מההצגה הבימתית. מחזות זמר אחרים זכו לעיבוד עם פחות התחשבות בגרסת הבמה שאפשרה את קיומם. Hello Dolly, בכיכובה של לה סטרייסנד, ו-Kabaret, בכיכובה של לייזה מינלי נופלות לקטגוריה זו: סרטים מצליחים וזכורים עם הופעות כוכבים מרכזיות שלוקחות פחות שבילה במאפיינים, בצורכי היסוד, בעליות והירידות של המחזה המקורי.

הקושי הוא שאלה הסרטים שחרטו בזיכרון הקולקטיבי ולכן, אולי באופן מובן מאליו, אנשים שבאים לראות את ההצגות התיאטרון מחכים לחוויה דומה. אבל במקרה של דולי לוי ושל סאלי בולס, העובדה הפשוטה היא שהפרסונות התיאטרליות שונות מאוד, לפעמים לא בכלל, מאותן הופעות כוכבות קולנועיות.

באותה עת, השירים המשויכים לדמויות הגדולות הללו הפכו לסטנדרטים והעולם כבר רגיל לשמוע קטעים כמו Maybe This Time, Cabaret ו-Before The Parade Passes By כהופעות ברפוות גדולות ושוברות-לבבות.

אז ציפיות יכולות להפריע להופעות מושלמות בדיוק.

אבל היה טיפש אמיתי שאפשר לציפיות כאלה לפגוע בהנאתו מהתחייה הפשוטה המרהיבה של Kabaret שמוצגת כעת בסטודיו 54 בברודווי. בבימויו של סם מנדס ורוב מרשל, שלקח גם את תפקיד הכוריאוגרפיה, זו תחייה של ההפקה הזוכת טוני שהעלו ב-1998. אין ספק שהפקה מקורית זו יכולה הייתה להיות טובה יותר מהתחייה הזו, אבל מלבד היבט קטן אחד, זה נראה לי בלתי מובן איך זה היה יכול להיות.

כי זו הצגה טעימה, מהממת, עדינה ובניגוד מוחלט לכל דרך - זו קַבָּרֵט בכותרת, בצורה ובלב. זה מצחיק ברגע אחד וטרגי להכאיב ברגע הבא. יש דברים שמתעלמים מהם, מוצדק, אחרים נותנים להם פחות תשומת לב, גם מוצדק אבל אולי מפתיע, והשמחה מהשירים המופלאים של קנדר ואב מתנגדים בברור לבעייתיות האיומה והקורעת לב של הדמויות הראשיות.

הבימוי מדויק ומהודק. לעיתים קרובות, הבימה העשויה עץ ריקה. התאורה (פגי אייזנהאור ומייק בלדסרי) משחקת תפקיד גדול ביצירת תגובות רגשיות והקטעים על הבמה אף פעם לא מקריים ותמיד מוצגים בצורה מושלמת. הזרקור הפשוט כמעט הופך לדמות בדרמה.

הבימוי הוא לא פחות מבריק. הקצב אף פעם לא מתרופף, גם בהפסקות לב המחזה מכה במלואו קדימה. והכוריאוגרפיה היא מרושעת, יוצאת דופן, מכוונת היטב ומרגשת לחלוטין. וויליאם אייבי לונג מצטיין בעצמו במחלקת התלבושות: אלגנטית ומתועבת, כל תלבושת היא בדיוק נכונה עבור התחבולות הבימוייות כאן.

הצוות נראה מורכב כולו מאיומים מרובעים: שחקנים מוכשרים, זמרים, רקדנים וחברי תזמורת. הם משחקים תפקידים קטנים, מפתים את הקהל, רוקדים בצורה מלאת הבעה ומנגנים את כל המוזיקה. הם פנומנליים. וכששב אמריקאי אומר "התזמורת יפה" הוא כלל לא מיפה את הלילי; התזמורת חמה ממש.

הבימוי המוזיקלי (פטריק וקרייו) הוא ללא רבב, האיזון והצליל מצוינים, הדגש על המילים ברור. השירה לאורך כל הדרך היא נהדרת, ההרמוניות נקיות וחזקות.

אלן קאמינג משחק את ה-MC בתור פרוע שמדהים. הוא במצב פיזי נהדר ומסוגל לעמוד בכל הדרישות של החלקים האקלקטיים ביותר. הוא מאולתר נהדר כשההזדמנות מתירה זאת, וכשהוא מאוד מיני ומאוד מצחיק, הוא גם מסוגל לעומק רב: הביצוע שלו I Don't Care, במצב לפיד מלא ושמלה מנצנצת בריבוץ ברק, הוא מפחיד בעוצמתו. כששומעים אותו, מבינים מה המשמעות של הביטוי "לשיר את הלב שלך החוצה".

כאותו מרגש, וביצוע יפה, היה If You Could See Her Through My Eyes, אשר נמסר כאן על ידי קאמינג כאילו נכתב אתמול. ו-Two Ladies היה גודש קומיקס חושני כאשר קאמינג ונערה ונער-נער משחררים ונשחקים בידי חוסר חיזוק חוויתי.

ה-MC כאן משוטט כל העת על הבמה, מופיע מתוך החשכה כדי ליצור מהומה או להבליט נקודה או להצטרף לשורת ריקודים או לחשוף ישבן מקועקע בצלבי קרס או לשים אור על עניין חשוב. קאמינג לא עוצר, לא נסבל, תוקף את התפקיד עם גביוה בלתי מתפשרת. הוא מדהים בכל דרך אפשרית.

ראיתי כמה פרויילין שניידרים נפלאות בזמני אבל, בכנות, מה שלינדה אמונד עושה כאן עם התפקיד הוא שלמות מוחלטת. היא שרה את שני השירים שלה בכוח ווקאלי מפתיע (מי ידע שיש לה קול שירה חזק ומאומן כזה?) ופרט לה בעתיד היא מציגה את העצב הכלוא של הדמות ואת האפשרות העצומה לאושר שבאה ולאחר מכן נשללת באכזריות ממנה. הביצוע המסודר והמודגש שלה של What Would You Do? הוא, בכל מובן, מהמם. ניצחון.

כמו הר שולץ, דני ברשטיין הוא נפלא ממש. גיניאל ותקווה, הג'ייו המקומי שלו הוא תענוג אמיתי. הוא מספק את הגב המוסיקלי של אימת הערב והוא עושה זאת ללא דופי. הרגע בסוף המערכה הראשונה כאשר עולמו מתמוטט כשהנאצים מגיעים ויורשו נחשף הוא יעיל להפליא, ובשל המשמעותי שלו כואב Tomorrow Belongs To Me.

שני התפקידים הכי בעייתיים של ההצגה הם קליף וארנסט, אבל גרסה זו של התסריט מרככת את הפינות המחוספסות של התסריט המקורי ובידיהם של שני שחקנים מוכשרים ומקסימים, הם הופכים ליותר מסימנים. ביל הק הוא בי-סקסואל גברי מוקטן, מוטרד מהמעמד המקצועי שלו וחוסר יכולתו לכתוב, אבל מרותק לעולם שמציע Kit Kat Klub. הוא מביא ביטחון בהיר ורגיל לקשר שלו עם סאלי ובו זמנית מבסס קשר אמיתי עם הגרמני ארנסט.

אהרן קרוהן הוא יוצא דופן כארנסט ומציג אמת הרת-אסון של עליית הנאצים: ג'רמני רגילה, אוהבת מולדת טובת מסגרת, שנמצאת ברטוריקה ובאידיאולוגיה של המפלגה. כיוון שקרוהן הופך את ארנסט למנצח יותר מאשר חלקלק או מניפולטיבי, האימה העמוקה של זקנותו הנאציונית חשה בעוצמה. כמו שפרויילין שניידר חשה בה, כך גם הקהל. וכל זה עוזר לנו להבין את קליף.

גייל רנקין לא פוגעת בכל התמרורים כפרויילין קוסט, אבל היא פוגעת ברובם. אולי זה פשוט האיכות של שאר חברי הצוות, אבל יש משהו מזוזז ומנותק בהופעה שלה. ברמות הגבוהות שלה אבל, זה אלא חוט קטן.

מהצוות יש עבודה טובה במיוחד מפיילדס היל (בובי), דילן פול (ויקטור), קריסטין אולנס (הלגה), קיילי קרונין (לולו) ואוונס די. סיגל כרודי. כל אחד מהם מביא איכות נמשכת במיוחד לעבודתם - קשה להוריד מהם עיניים.

בתור סאלי בולס, מישל וויליאמס זוהרת באנרגיה לוהטת ובשבריריות מדויקת נוקבת; היא ללא דופי בכל היבט.

סאלי בולס היא ביצוע שני, פליט אנגלי שמשתכר מחיי בברלין בעזרת חנכי מתות וחברי הופעות מנואפים. כדמות במחזה הבמה, או מהנובלה המקורית של אישרווד, היא לא הסירנה החזקה שנוצרה על צלולויד על ידי לייזה מינלי, פגומה כדמות אף שהיא ללא ספק הייתה.

לא.

סאלי בולס לא שרה ממש טוב, היא לא רוקדת ממש טוב והיא דמות שבורה, אבודה, כפרית פיסית שברוצה ליחס קשה בלתי טוב. יש לה חלומות אך היא מחסלת את עצמה. בעוד שהיא יכולה לבעור בבהירות, תמיד היא נשרפת.

וויליאמס קולטת את הדמות הזו בדיוק. היא אנגלית לחלוטין, כמעט פליטת מסכנה ממימסה. פתטית, מבזבזת ומדהימה, היא מייצגת היטב את הרצון העצמי המואשם והפתגמת הרצון הקרוב.

בחנות של Don't Tell Mama ו-Mein Herr היא באמת מהנה - מלאה עד הסוף עם התפשטות הדיווה הצפויה. בכיוון מתוחכם, ולו אפקט עוצמתי ענק, היא הופכת את Maybe This Time לתלונה אינטימית, מלאת כאב, געגועים וציפייה לאכזבה. זה לא המנון שכלול - זה קריאה מהלב, משאלה למעמד אמתית, הכרה בטיפשות שהיא החיים. זה מרהיב.

אבל ההפתעה האמיתית מגיעה במספר האחת עשרה בערב, שיר הכותרות: Kabaret. וויליאמס ניגשת לשיר זה מפרספקטיבה טרייה וייחודית. הוא הופך להיות קטארזיס לסאלי שלה ממש בצורה שבה Rose's Turn היא למאמא רוז בגיפסי. זה היה כאילו השיר לא נשמע מעולם: כל תו היה פועם בחרטה ובכאב ובזעם. הופעה מקיפה ייחודית לחלוטין. לשמוע את השירה שלה של מספר זה יקנה כאחת החוויות היוונייות שהתקבלו אי פעם על במה ברודוויי.

ועיניה...המבט המוכיל שלה בעיניה כשנזכרת באלסי ואז מזוללה נגד גורלה...מרהיב לחלוטין.

וויליאמס סיפקה כאן ביצוע מדהים - כזה שהוא חשב דרכו, מהימן לחלוטין, שברירי, הולזלר והוטבע בחסרי מזל והיעדרון.

היא, ללא כל תחרות, הכוכבת הטובה ביותר של סאלי בולס שראיתי או שמעתי אי פעם.

סליחה דאם ג'ודי.

זה, בהרבה, הגרסה הטובה ביותר של Kabaret שראיתי אי פעם. עשו הכל כדי לראות אותה.