ELEŞTİRİ: Cabaret, Studio 54 ✭✭✭✭✭

Alan Cumming Studio 54'deki Cabaret'de. Fotoğraf: Joan Marcus Cabaret

Studio 54

17 Nisan 2014

5 Yıldız

Pek çok insan için müzikal tiyatronun en büyük ve belirleyici performansları, sahne müzikallerinin film versiyonlarındaki performanslardır. My Fair Lady'de Rex Harrison, The King and I'da Yul Brynner ve The Sound of Music'te Julie Andrews söz konusu olduğunda bu insanlar haklı bir zemine basıyorlar - gerçi Lady Andrews, Maria Von Trapp rolünü sahnede yaratmamış veya daha sonra oynamamıştı. O da diğer pek çok yıldız gibi, bir film uyarlamasında başrol oynaması için seçenekler arasından çekip çıkarılmıştı.

Elbette The Sound of Music, film uyarlamaları söz konusu olduğunda sahne şovundan pek de büyük bir sapma göstermiyordu. Diğer film müzikalleri ise, varlıklarına izin veren sahne versiyonlarına pek aldırış edilmeden uyarlandı. Başrolünde Barbra Streisand'ın olduğu Hello Dolly ve Liza Minelli'nin başrolünde olduğu Cabaret bu kategoriye giriyor: merkezi yıldız performansları orijinal tiyatro oyununun parametreleri, temel ihtiyaçları, inişleri ve çıkışlarıyla çok az benzerlik taşıyan başarılı ve unutulmaz filmler.

Zorluk şu ki, bu filmler kolektif bilince kazındı ve bu yüzden tiyatroya bu oyunları görmeye gelen insanların benzer bir deneyim beklemesi anlaşılabilir bir durum. Ancak hem Dolly Levi hem de Sally Bowles vakasında basit gerçek şu ki, tiyatro karakterleri o film yıldızı performanslarıyla çok az, bazen de hiç benzerlik taşımaz.

Aynı zamanda, bu müthiş karakterlerle özdeşleşen şarkılar klasikleşti ve dünya Maybe This Time, Cabaret ve Before The Parade Passes By gibi parçaları büyük, gür sesli, şov durduran bravura performanslar olarak duymaya alıştı.

Bu yüzden beklentiler, kusursuz performansların önüne geçebilir.

Ancak şu anda Broadway'deki Studio 54'te sahnelenen Cabaret'nin bu muhteşem yeniden çevriminden alacağı keyfi bu tür beklentilerin bozmasına izin veren kişi gerçekten aptal olmalı. Yönetmenliğini Sam Mendes ile aynı zamanda koreografiyi de üstlenen Rob Marshall'ın yaptığı bu oyun, 1998'de sahneledikleri Tony ödüllü prodüksiyonun yeniden canlandırılması. O orijinal prodüksiyonun bu yeniden çevrimden daha iyi olması şüphesiz mümkündür, ancak küçük bir detay dışında, nasıl daha iyi olabileceğini anlamak benim için imkansız.

Çünkü bu oyun her bakımdan lezzetli, göz kamaştırıcı, hassas ve keyifli bir şekilde aykırı; adı, formu ve ruhuyla gerçek bir Cabaret. Bir an çok komik, bir sonraki an ise acı verici derecede trajik. Bazı şeyler haklı olarak abartılmış, diğerleri yine haklı olarak ama belki de şaşırtıcı bir şekilde sade tutulmuş ve Kander ile Ebb'in harika şarkılarının neşesi, ana karakterlerin sefil, korkunç ve yürek parçalayıcı kaderiyle sürekli yan yana getiriliyor.

Sahneleme kompakt ve hassas. Genellikle ahşap sahne bomboş. Işıklandırma (Peggy Eisenhauer ve Mike Baldassari) duygusal tepkileri uyandırmada büyük bir rol oynuyor ve sahnedeki kısa sahneler asla tesadüf değil, her zaman mükemmel bir şekilde yapılmış. Basit bir spot ışığı dramada adeta bir karakter haline geliyor.

Yönetmenlik tek kelimeyle dahiyane. Tempo asla düşmüyor, duraklamalarda bile eserin kalbi kararlılıkla ileriye doğru çarpıyor. Ve koreografi kirli, dikkat çekici, ince ayarlı ve tamamen heyecan verici. William Ivey Long kostüm departmanında kendini aşmış: zarif ve şehvetli, her kıyafet buradaki yönetmenlik anlayışına tam olarak uyuyor.

Kadrodaki herkes adeta birer "on parmağında on marifet" sanatçı: yetenekli oyuncular, şarkıcılar, dansçılar ve grup üyeleri. Küçük rollerde oynuyorlar, izleyiciyi baştan çıkarıyorlar, etkileyici bir şekilde dans ediyorlar ve tüm müziği çalıyorlar. Olağanüstüler. Ve MC [Konferansiye] "orkestra çok güzel" dediğinde kesinlikle abartmıyor; orkestra sahiden yakıyor.

Müzik yönetimi (Patrick Vaccariello) kusursuz, denge ve ton mükemmel, sözler üzerindeki vurgu net. Baştan sona şarkılar müthiş, armoniler temiz ve güçlü.

Alan Cumming, MC rolünü göz kamaştırıcı bir sertlikle oynuyor. Müthiş bir fiziksel formda ve bu en eklektik rolün tüm gerekliliklerini karşılıyor. Durum elverdiğinde harika doğaçlamalar yapıyor; cinsel enerjisi yüksek ve çok komik olmasının yanı sıra büyük bir derinliğe de sahip: Tam bir meşale şarkısı [torch song] modunda ve parıltılı pullu elbisesiyle I Don't Care yorumu yoğunluğuyla ürkütücü. Onu dinlerken, "ciğerini sökercesine söylemek" deyiminin aslında ne anlama geldiğini anlıyorsunuz.

Aynı derecede dokunaklı ve güzelce icra edilen If You Could See Her Through My Eyes, burada Cumming tarafından sanki dün yazılmış gibi sunuldu. Two Ladies ise Cumming ile bir kız ve bir erkek-kızın kısıtlanmamış, masum olmayan bir muziplik içinde oynaşıp zıpladığı komik bir şehvet doz aşımıydı.

Buradaki MC sürekli sahnede geziniyor, karanlığın içinden fırlayıp ortalığı karıştırıyor, bir noktaya değiniyor, bir dans sırasına katılıyor, Gamalı Haç dövmeli çıplak kalçasını sergiliyor veya önemli bir meseleye ışık tutuyor. Cumming asla durmuyor, asla pes etmiyor, role tavizsiz bir şevkle saldırıyor. Mümkün olan her şekilde müthiş.

Zamanımda bazı harika Fräulein Schneider'lar gördüm ama dürüst olmak gerekirse Linda Emond'un bu rolle burada yaptığı şey tam bir mükemmellik. Her iki şarkısını da şaşırtıcı bir vokal gücüyle söylüyor (kim onun bu kadar güçlü ve eğitimli bir sesi olduğunu biliyordu?) ve karakterin doğasında var olan hüznü ve ona gelen, sonra da elinden acımasızca alınan o muazzam mutluluk olasılığını tasvir etmede çok maharetli. What Would You Do? şarkısını kusursuz ve kederli bir şekilde yorumlaması her bakımdan çarpıcı. Zafer dolu.

Herr Schulz rolünde Danny Burstein oldukça harika. Cana yakın ve umutlu, canlandırdığı sevecen Alman Yahudisi tam bir keyif. Akşamın duygusal dehşetinin bel kemiğini oluşturuyor ve bunu kusursuz bir şekilde yapıyor. Birinci Perdenin sonunda, Naziler yaklaşırken ve kökeni ortaya çıkarken dünyasının başına yıkıldığı o an, melankolik Tomorrow Belongs To Me ile vurgulanarak sarsıcı derecede etkileyici oluyor.

Oyunun en sorunlu iki rolü Cliff ve Ernst'tir, ancak metnin bu versiyonu orijinal senaryonun hantal köşelerini yumuşatıyor ve iki yetenekli ve karizmatik aktörün elinde bu roller birer sembolden daha fazlasına dönüşüyor. Bill Heck, kariyeri ve yazamama beceriksizliği nedeniyle rahatsız olan ancak Kit Kat Klub'ın sunduğu dünyaya hayran kalan, erkeksi bir biseksüel Cliff portresi çiziyor. Sally ile olan ilişkisine zarif bir güven getiriyor ve aynı zamanda Alman Ernst ile gerçek bir bağ kuruyor.

Aaron Krohn, Ernst rolünde olağanüstü ve Nazilerin yükselişinin gerçek ikilemini sunuyor: O, partinin retoriğini ve ideolojisini benimseyen, vatansever ve mantıklı, sıradan bir Alman. Krohn, Ernst'i sinsi veya manipülatif olmaktan ziyade sempatik kıldığı için, Nazi bağlılığının derin dehşeti iliklere kadar hissediliyor. Fräulein Schneider bunu nasıl hissediyorsa, seyirci de öyle hissediyor. Ve tüm bunlar Cliff'i anlamamıza yardımcı oluyor.

Gayle Rankin, Fräulein Kost rolünde her hedefi vuramıyor ama çoğunu tutturuyor. Belki de sadece diğer oyuncuların kalitesindendir, ancak performansında tırtıklı ve kopuk bir şeyler var. Yine de en fazla bu, küçük bir eleştiri olabilir.

Topluluktan özellikle Leeds Hill (Bobby), Dylan Paul (Victor), Kristen Olness (Helga), Kayleigh Cronin (Lulu) ve Rudy rolünde Evan D. Siegel'in iyi işleri var. Her biri performanslarına özel bir parıltı katıyor; gözlerinizi onlardan ayırmak zor.

Sally Bowles rolünde Michelle Williams, akkor halindeki bir enerji ve tam yerinde bir titrek kırılganlıkla parlıyor; her bakımdan kusursuz.

Sally Bowles ikinci sınıf bir sanatçıdır; Berlin'de zampara hamiler ve ahlaksız iş arkadaşları sayesinde geçimini sağlayan İngiliz bir mülteci. Sahne oyunundaki veya Isherwood'un orijinal romanındaki bir karakter olarak, kuşkusuz kusurlu bir karakter olmasına rağmen Liza Minelli tarafından beyaz perdede yaratılan o ateşli siren değildir.

Hayır.

Sally Bowles gerçekten çok iyi şarkı söyleyemez, gerçekten çok iyi dans edemez ve sert kötü muameleye alışmış, kırılmış, kaybolmuş, oyuncak bebek gibi bir figürdür. Hayalleri vardır ama kendi kendini engeller. Parlak bir şekilde yanabilse de, her zaman söner.

Williams bu karakteri tam olarak yakalıyor. Tamamen İngiliz, neredeyse akıl hastanesinden kaçmış bir modern kız [flapper] gibi. Atılgan, yozlaşmış ve aşırı; iradeli şımarıklığın ve içe dönük kararlılığın somut örneği.

Don't Tell Mama ve Mein Herr'deki performansları gerçekten eğlenceliydi; potansiyel divayla tam güç bir etkileşim. Anlayışlı bir şekilde ve muazzam bir dramatik etkiyle, Maybe This Time'ı acı, özlem ve hayal kırıklığı beklentisiyle dolu içe dönük bir ağıta dönüştürüyor. Bu, gür sesle söylenen bir marş değil; kalpten gelen bir çığlık, gerçek bir bağ kurma arzusu, hayat denilen çılgınlığın bir itirafı. Muazzam.

Ancak asıl sürpriz final parçasında, oyunun adını taşıyan şarkıda geliyor: Cabaret. Williams bu şarkıya taze ve eşsiz bir bakış açısıyla yaklaşıyor. Bu şarkı onun Sally'si için, Çingene'deki [Gypsy] Momma Rose için Rose’s Turn neyse o kadar katarsis dolu hale geliyor. Sanki şarkı daha önce hiç duyulmamış gibiydi: her nota pişmanlık, acı ve öfkeyle çarpıyordu. Tamamen orijinal bir performans. Onun ruhunu bu parçaya döküşünü duymak, bir Broadway sahnesinde şimdiye kadar karşılaşılan en büyük deneyimlerden biri sayılacaktır.

Ve gözleri... Elsie'yi hatırlarken ve sonra kaderine öfkelenirken gözlerindeki o yürek parçalayıcı bakış... kesinlikle büyüleyiciydi.

Williams burada devasa bir performans sergilemiş; üzerinde düşünülmüş, tamamen inandırıcı, kırılgan, yozlaşmış ve talihsizlik ile çaresizlikle kazınmış bir performans.

O, istisnasız, bugüne kadar gördüğüm veya duyduğum en iyi Sally Bowles.

Kusura bakma Dame Judi.

Bu, açık ara gördüğüm en iyi Cabaret versiyonu. Görmek için ne gerekiyorsa yapın.