РЕЦЕНЗІЯ: Мюзикл «Кабаре» (Cabaret), Студія 54 ✭✭✭✭✭

Алан Каммінг у мюзиклі «Кабаре» в Studio 54. Фото: Джоан Маркус «Кабаре»

Studio 54

17 квітня 2014

5 зірок

Для багатьох глядачів знаковими є саме кіноверсії сценічних мюзиклів. У випадку Рекса Гаррісона в «Моїй прекрасній леді», Юла Бріннера в «Король і я» чи Джулі Ендрюс у «Звуках музики» ці люди мають рацію — хоча «ла Ендрюс» і не була першою виконавицею ролі Марії фон Трапп на сцені. Як і багато інших зірок, її запросили на головну роль саме для кіноадаптації.

Звісно, «Звуки музики» як екранізація не надто відрізнялися від сценічної версії. Інші ж кіномюзикли адаптували без особливої поваги до оригіналу. До цієї категорії належать «Хелло, Доллі!» зі Стрейзанд та «Кабаре» з Лайзою Міннеллі: успішні, незабутні фільми з яскравими зірками, які, проте, мають мало спільного з вимогами, атмосферою та сутністю першоджерела.

Проблема в тому, що ці фільми вкарбувалися в колективну свідомість, тому глядачі, йдучи до театру, цілком логічно очікують побачити щось подібне. Але у випадку Доллі Леві та Саллі Боулз театральні образи майже не схожі на їхні кіноверсії.

Водночас пісні з цих вистав стали стандартами, і світ звик чути такі номери, як «Maybe This Time», «Cabaret» та «Before The Parade Passes By», як масштабні, потужні вокальні бравури.

Тому подібні очікування часом заважають адекватно сприймати бездоганну гру на сцені.

Але треба бути зовсім невігласом, щоб дозволити цим очікуванням зіпсувати враження від неймовірного поновлення «Кабаре», що зараз іде у Studio 54 на Бродвеї. Це відродження постановки Сема Мендеса та Роба Маршалла (який також виступив хореографом), що отримала премію «Тоні» у 1998 році. Можливо, оригінальна версія була кращою за нинішню, але, окрім однієї дрібниці, мені важко уявити, як це можливо.

Спектакль вишуканий, сліпучий і чарівно зухвалий — це справжнє «Кабаре» за назвою, формою та духом. Мить тому ви сміялися до сліз, а наступної — відчуваєте глибоку трагедію. Деякі речі навмисно перебільшені, інші — на диво стримані, а радість від чудових пісень Кандера та Ебба постійно межує з похмурою та розбитою долею головних героїв.

Сценографія компактна та вивірена. Часто дерев’яна сцена залишається порожньою. Світло (Пеггі Айзенгауер та Майк Балдассарі) відіграє ключову роль у створенні емоційної атмосфери, а кожна мізансцена продумана до дрібниць. Простий промінь прожектора тут стає майже дійовою особою.

Режисура просто блискуча. Темп не вповільнюється ні на мить, навіть у паузах відчувається потужне серцебиття вистави. Хореографія — брудна, вражаюча та стильна. Вільям Айві Лонг перевершив себе в костюмах: елегантне поєднується з розпусним, і кожне вбрання ідеально пасує до задуму режисера.

Ансамбль складається з універсальних артистів: талановиті актори, співаки, танцюристи та музиканти в одній особі. Вони грають ролі, зваблюють залу та самі виконують усю музику. Вони феноменальні. І коли Конферансьє каже, що «оркестр прекрасний», це не просто комплімент — вони справді неймовірно круті.

Музичне керівництво Патріка Ваккаріелло бездоганне: чудовий баланс, тембр і чіткий акцент на текстах. Спів протягом усієї вистави приголомшливий, з чистими та потужними гармоніями.

Алан Каммінг грає Конферансьє з шаленою енергією. Він у чудовій фізичній формі та легко справляється з усіма вимогами цієї еклектичної ролі. Він чудово імпровізує, коли це доречно, і попри всю сексуальність та комізм, здатен на справжню глибину: його виконання «I Don't Care» у блискучій сукні з паєтками лякає своєю інтенсивністю. Слухаючи його, розумієш справжнє значення виразу «співати як востаннє».

Так само зворушливо прозвучала «If You Could See Her Through My Eyes», яку Каммінг виконав так, ніби її написали вчора. А «Two Ladies» перетворилася на комічне передозування чуттєвості, де Каммінг разом із дівчиною та хлопцем-дівчиною пустували в атмосфері нестримної гріховності.

Конферансьє тут постійно блукає сценою, з’являючись із темряви, щоб посіяти хаос, розставити акценти або продемонструвати татуювання свастики на голих сідницях. Каммінг не зупиняється ні на мить, вкладаючи в роль увесь свій запал. Він чудовий у всьому.

Я бачив багато чудових фройляйн Шнайдер, але те, що робить Лінда Емонд, — це справжня досконалість. Вона демонструє несподівану вокальну потужність і майстерно передає внутрішній сум персонажа та ту надію на щастя, яку в неї жорстоко забирають. Її виконання «What Would You Do?» — це тріумф.

Денні Бурштейн у ролі герра Шульца просто неймовірний. Його доброзичливий німецький єврей викликає щире захоплення. Він уособлює емоційний жах вечора, роблячи це бездоганно. Момент наприкінці першої дії, коли його світ руйнується під натиском нацистів, є приголомшливим, особливо під звуки меланхолійної «Tomorrow Belongs To Me».

Ролі Кліффа та Ернста зазвичай є найбільш проблемними, але ця версія сценарію згладжує гострі кути, а завдяки талановитим акторам герої стають живими людьми. Білл Гек грає мужнього бісексуала Кліффа, пригніченого творчою кризою, але завороженого світом «Kit Kat Klub». Він вносить впевненість у стосунки з Саллі та водночас демонструє справжній зв'язок з німцем Ернстом.

Аарон Крон у ролі Ернста чудово передає дихотомію приходу нацистів до влади: він звичайний німець, патріот, який приймає ідеологію партії. Завдяки тому, що Крон робить Ернста симпатичним, а не просто неприємним маніпулятором, жах від його зв'язків із нацистами відчувається гостріше. Глядачі відчувають це разом із фройляйн Шнайдер.

Ґейл Ренкін у ролі фройляйн Кост не завжди ідеальна, але загалом грає гідно. Можливо, на тлі інших вона здається дещо відстороненою, але це лише дрібне зауваження.

З ансамблю варто відзначити Лідса Гілла (Боббі), Ділана Пола (Віктор), Крістен Олнесс (Гельга), Кейлі Кронін (Лулу) та Евана Д. Сігела у ролі Руді. Кожен з них додає виставі особливого сяйва.

У ролі Саллі Боулз Мішель Вільямс випромінює неймовірну енергію та крихкість; вона бездоганна.

Саллі Боулз — другосортна виконавиця, англійська емігрантка, що ледь виживає в Берліні. В оригінальному романі Ішервуда та в п'єсі вона не є тією вогняною сиреною, яку створила на екрані Лайза Міннеллі.

Ні.

Саллі Боулз не співає і не танцює по-справжньому добре. Вона зламана, загублена дитина, що звикла до жорстокості. У неї є мрії, але вона сама ж їх руйнує. Навіть коли вона яскраво спалахує, то швидко згасає.

Вільямс передає цей характер ідеально. Вона — справжня англійка, зухвала, декадентська та ексцентрична, втілення свавілля та внутрішньої рішучості.

Її виступи в «Don't Tell Mama» та «Mein Herr» були дуже веселими, а пісню «Maybe This Time» вона перетворює на сповнений болю та очікування розчарування плач. Це не переможний гімн, а крик душі, усвідомлення марноти життя. Це велично.

Але справжній сюрприз чекає наприкінці — пісня «Cabaret». Вільямс підходить до неї з абсолютно нового боку. Для її Саллі це стає таким же катарсисом, як «Rose's Turn» для мами Роуз у «Джіпсі». Здавалося, ніби цю пісню ніхто ніколи не чув раніше: кожна нота була просякнута жалем, болем і люттю. Почути, як вона вкладає всю душу в цей номер, — це один із найсильніших досвідів, які тільки можна пережити на Бродвеї.

А її очі... цей сповнений відчаю погляд, коли вона згадувала Елсі... це просто гіпнотизує.

Вільямс створила монументальний образ — продуманий, вірогідний, крихкий і позначений відчаєм.

Це, без сумніву, найкраща Саллі Боулз, яку я коли-небудь бачив.

Вибач, Джуді Денч.

Це найкраща версія «Кабаре» в моєму житті. Зробіть що завгодно, аби це побачити.