סקירת הצגה: עיר של מלאכים, מחסן דונמר ✭✭✭✭

עיר של מלאכים

תיאטרון דונמר

19 בדצמבר 2014

4 כוכבים

מה זה? האם זה סביבון על במת הדונמר? כן, זהו בהחלט סביבון, מובנה בריצוף עתיק. יש גם גרם מדרגות מפותל שמוביל מרמה נמוכה לרמה גבוהה יותר שם, ברור שיהיה כאן פעולה. החלק העליון כולל רקע של ערימות וערימות של ניירות, תסריטים – זהו תחום היוצר. החלק התחתון כולל רקע של קופסאות סרטים; ספריית סטודיו של להיטים עבר, הכותרות המפוארות מכותבות בקפידה בצד כל קופסא דקה. והכול שחור, לבן ואפור.

רוברט ג'ונס, במכה אחת מיומנת, מספק לקהל שנכנס לתיאטרון דונמר הבנה ברורה למה הם עומדים להיכנס בהפקתו של ג'וסי רורק ליצירת המופת המוזנחת עיר של מלאכים: שני עולמות קשורים, העולם האמיתי של היוצר והעולם הספרותי שהוא יוצר; שני עולמות שבהם יהיו חציות גבול ויהיו פיתולים, ‫חידודים וחידושי רעיונות. רק מלהתבונן בערכת התפאורה, הקהל יכול לראות שזהו לא מחזמר רגיל - הם צריכים לשים לב. הם יכולים להרגיש מה עומד לפניהם.

ג'ונס עוזר להם - עולם היוצר מציג צבע; עולם הסרט הבדיוני הוא כולו שחור ולבן, המשקף את רוח הקלאסיקות הגדולות של הפילם נואר, שבליבו, היצירה הזו חוגגת ומשבשת. תכנון התאורה המצויין והמלא השראה של הווארד הריסון תורם להבנה משמעותית של העולם הדואלי. הדונמר מעולם לא נראה כל כך טוב כמו שהוא נראה כאן בזכות ג'ונס והריסון.

לעיר של מלאכים יש שושלת ללא דופי - ספר מאת לארי גלברט, מילות שיר מאת דיוויד זיפל ויצירה עשירה ומרשימה מצי קולמן. היא מציעה מרחב גדול לסקסי, מצחיק, הרפתקאות והפתעות. ושירה מרהיבה.

ישנם שני סיפורים מקבילים שמשתלבים זה בזה. סטיין הוא יוצר, נשוי אבל לא נאמן, אשר מתמודד ללא הרף עם הסטודיו לשמור על שלמות יצירתו הספרותית בספר שלו, שהוא מעבד למסך. עליו להתמודד עם הלקויות שלו עצמו בנוסף לדרישות המגוחכות של המפיק/במאי שלו, באדי פידלר, וההבטחות שהאדם הזה עושה לשחקניות שונות עמן הוא אינטימי. אנחנו רואים את העולם החי שהוא יוצר עבור הדמויות שלו, בעיקר סטון, השוטר לשעבר שהפך לבלש, המקבילה המוזיקלית להמפרי בוגרט, וצופים בו כאשר הוא כותב ושוב כותב את גורלותיהן.

די ברור, סטון הוא הגיבור הגברי הפנימי של סטיין, השם עצמו הוא סוג של גילוי. יש הרבה כיף לחוות עם השכתוב של סטיין וההיבט הכי טוב של הבימוי בהפקה זו הוא הדרך שבה הצוות מתמודד עם השינויים האלה - הם משחקים אחורה עד לנקודה שבה סטון מתחיל לשכתב. זה לא מפסיק להיות מצחיק. זה שווה לראות את ההפקה הזו רק בשביל הסצנות הללו.

בהיבטים רבים אחרים, עם זאת, הבמאית רורק משאירה הרבה להיות רצוי. זהו אחד הפסקולים הכי סקסיים ורגישים ברפרטואר ברודווי אך רורק מציגה גרסה כמעט סטרילית וצלולה. אין לזה קשר למוזיקה, אשר מנוגנת עם התלהבות עצומה וסטייל על ידי התזמורת החמה שאותה מוביל גארת' ואלנטיין המוכשר; וגם אין לזה קשר לבימוי של המספרים המוזיקליים, כולם מציגים את סטיבן מייר בצורה מרהיבה, שנונה, מפתיעה ושמחה.

לא, הבעיות כאן נמצאות בליהוק ובבימוי. פשוט אין כאן מספיק זיקוק בעיר הזאת, המלאכים לא מספיק מלאכיים, הסקס לא מספיק פרוע, והדמויות, במיוחד הספרותיות, לא מספיק קיצוניות. יש אוקיינוס של הזדמנויות מפוספסות.

ההופעה של הערב מגיעה ממארק אליוט, שיש לו תפקיד יחסית קטן של מונוז (שותף השוטר האמיתי של סטון determined, בצורה קומיקסית, לדרוש שסטון יעמוד בפני הצדק על פשע שמונוז חושב בטעות שהוא ביצע) ופאנצו, האליל המצלותי שישחק את תפקיד מונוז בסרט. אליוט מצטיין באופן מדהים; הוא אינו מפספס אף רגע שהתפקיד מציע וממצה את החומר ממש טוב. למעשה, המערכה הראשונה לא ממש מתעוררת לחיים, מבחינת משחק ושירה, עד שהוא מבצע את הסֶקוּנְס, הכל-שירה, הכל-ריקודים, עם רקדנים בסטייל, All Ya Have To Do Is Wait. מייר מספק כוריאוגרפיה מופלאה ואליוט לוקח את ההזדמנות המוצעת להם ורץ איתה. המופע לעולם לא טוב יותר מאשר בסצנה הזו.

מה שראוי לציון הוא שזה לא, בטווח ארוך, המספר הכי טוב בפסקול. הדעות חלוקות לגבי איזה מספר עשוי להיות הכי טוב, אבל זה שאחריו של אליוט, You're Nothing Without Me, וודאי נמצא בעשירייה הראשונה. כאן, הבימוי עושה את זה לחשמל. סטון וסטין מבצעים את המקבילה של דו-קרב מוזיקלי, כל אחד מחפש שליטה על השני.

התאורה של הריסון עוברת כאן להילוך עליון, ומבצעת קופ דה תיאטר מרתק באמת. זה מדהים לצפות בסטון (טאם מוטו) וסטין (הדלי פרייזר) נאבקים באזור מלחמת מייר/הריסון, אך הקולות מקבלים מקום שלישי מאוד ברור אחרי תנועה ותאורה. אז, מבחינה מוזיקלית, זה יכול להיות מרעיש בצורה יוצאת דופן כדואט, כאן זה מרעיש מסיבות אחרות. הקול האחרון של פרייזר מושלם מבחינת הפיצוע והשירה, וסוגר את מערכה אחת בשיא אמיתי, אך בניגוד למספר של אליוט, המוזיקה לא מקבלת את תשומת הלב שהוא באמת ראוי לה.

כמה מספרים מוגשים בצורה טובה מאוד. רוזלי קרייג מבצעת את It Needs Work בסגנון ואלגנטיות; סמנתה בארקס יוצאת דופן במספר הגדול והגרוני שלה, Lost and Found; רבקה טרהרן מתמחה בלהציג את הסגנון והחושניות הנכונים ב-You Can Always Count On Me; מוטו, פרייזר וקרייג כל אלו מסיימים את המופע בגובה קולי עמוק עם הסיום, I'm Nothing Without You.

חומרים אחרים נראים פחות טוב. טים וולטון רחוק מאוד מהתפקיד של ג'ימי פאוורס; התפקיד דורש זמר להידר לאור, כמו מוקבריי ג'וני ריי. Stay With Me מבצעת פספוס משום שוולטון לא יכול או לא מבצע כמוסיקה לייט. פיטר פוליקרפו, שנראה שהוא מקבל תפקיד בכל פעם שצריך אדם מבוגר במחזמר (ואף כשלא צריך) פשוט משעמם מדי בתור הבאדי וכל אחד מהמספרים שלו חסר חיוניות, איום וענין. קרייג, במפתיע, לא מביאה שום זיק או מיניות נושמת לשיר הצווארון הגדול With Every Breath I Take, כך שלמרות שהיא פוגעת בנוטות, התשוקה והכבוד ההולכים של השיר נעלמים לחלוטין.

קת'רין קלי שופטת את תפקידה הכפול באופן לגמרי מוטעה; היא עצומה מדי, לא מספיק לורן בַּקָּל בגישתה. זה שודד את סטון של מוטו מרבות מהאפשרויות לעשיית גמה באוי נואר בסרט של נער רע. הוא עובר את ההליכים, אך אין תחושה של ליבו או כל חלק אחר של גופו נמצא בזה. גם קלי אינה טובה בהיבטים הקומיים של דמותה. היא אכזבה גדולה.

הרביעייה המרכיבה את לפזר לא הרמוניה כמעט מספיק טוב בכדי להפוך את רגעיהם הקוליים יחד מסקרנים; בנפרד, הם נקראים יותר נקודות - סנדרה מרווין, במיוחד, עושה עבודה טובה מאוד בעבודת סולו שלה. קמרון קוף יש לו קול מצויין שהוא משתמש בו היטב, אך התפקיד שלו, פיטר קינגסלי, מערב מעט שירה. הוא לא מתקשה להיות החבר הכי יפה בקאסט (כמעט באופן מוזר) ויכול לפעול בצורה מאוד משכנעת. אחד לצפות עליו.

פרייזר וקרייג, למרות שהם נשואים בחיים האמיתיים (או אולי בגלל זה) יש להם מחסור מדהים בכימיה על במה. זה מקשה להבין מדוע סטין מוכן לוותר על הקריירה שלו עבור גבי של קרייג. למעשה, יש יותר מדי מגניב על הביצוע של פרייזר; סטין מעולם לא גרם לי לחשוב עליו כעל גיק במיוחד. הוא יוצר - הוא שותה, היה לו נשים, וכותב. פרייזר יכול לעשות את כל זה וצריך להיות מסוגל לתת סטין יותר עוצמתי, יותר מחוץ לשליטה ממה שהוא נותן כאן.

הרמות שני רורק משתמשת בחלל קטן של הדונמר מקשות מאוד על קהל האולמות, לפחות, לראות את כל הפעולה. זה באמת בלתי נסלח; בתור מנהלת אמנותית, רורק צריכה לדעת את מגבלות התיאטרון. יש לעיתים תחושה של בלגן מתחיל שלא הכרחי על הבמה; כמעט כאילו ההפקה נועדה לבמה גדולה יותר. ישנם רגעים שבהם הבימוי של רורק רואה את חברי הצוות במצבם בסכנת נפילה אחד על השני.

ובכל זאת, הכוח המוחלט של היצירתיות שמתחת לספר, פסקול ומילות השיר כאן מניע את העניינים. המוזיקה של קולמן משכרת, ובעוד אין ספק שהיא הייתה צריכה להיצג טוב יותר על ידי חזון של רורק להפקה והעבודה שהיא הוציאה מהקאסט שלה, היא שומרת על הקסם והעוצמה שלה. למרות שהיא אינה מצחיקה או סקסית כמו שהיא יכולה להיות, גרסת עיר של מלאכים של רורק עדיין מהנה מאוד.

לא פחות מזה, זה בזכות הקסם המשולב של רוברט ג'ונס, הוארד הריסון, גארת' ואלנטיין ובמיוחד, הסטיבן מייר חסר התרמיל. התנועה, העיצוב והתמיכה המוזיקלית לקבוצה כאן היא מעבר לנשימה. תוסיפו הופעות מצויינות ממארק אליוט, סמנתה בארקס, רבקה טרהרן, סנדרה מרווין וקמרון קוף ועבודה טובה בעיקר מטם מוטו, הדלי פרייזר ורוזלי קרייג ותעלמו מהחסרונות של אחרים בקאסט וזהו הפקה מוצקה של עיר של מלאכים.

הבעיה היא - זה צריך היה להיות סנסציוני.