РЕЦЕНЗІЯ: П’єса «Місто ангелів», Donmar Warehouse ✭✭✭✭

Місто Ангелів (City of Angels)

Donmar Warehouse

19 грудня 2014

4 зірки

Що це? Хіба на сцені Donmar є поворотне коло? Так, саме воно. Поворотна сцена, вмонтована в антикварну підлогу тієї епохи. Тут є й гвинтові сходи, що ведуть з нижнього рівня на верхній, де, вочевидь, розгортатимуться події. Верхня секція заставлена стосами паперів та сценаріїв — це територія письменника. Нижня ж оздоблена коробками з-під кіноплівок; студійна бібліотека минулих хітів, де на боці кожної тонкої бляшанки ретельно виведені кричущі назви. І все це — у чорному, білому та сірому кольорах.

Роберт Джонс одним майстерним штрихом дає глядачам Donmar Warehouse чітке розуміння того, у що вони занурюються в постановці Джозі Рурк цього дещо забутого шедевра «Місто Ангелів»: два взаємопов'язані світи — реальний світ письменника та вигаданий світ, який він створює; два світи, де будуть перетини, повороти сюжету та револьвери. Лише поглянувши на декорації, публіка розуміє, що це не звичайний мюзикл — тут треба бути уважним. Глядачі вже передчувають, що на них чекає.

Джонс допомагає їм у цьому: світ письменника кольоровий, а вигаданий світ кіно — повністю чорно-білий, що відображає дух класики нуару, яку цей твір водночас і вшановує, і висміює. Взірцевий та надихаючий дизайн освітлення Говарда Гаррісона значно полегшує сприйняття цих двох світів. Завдяки Джонсу та Гаррісону сцена Donmar рідко виглядала так ефектно.

«Місто Ангелів» має бездоганний родовід: лібрето Ларрі Гелбарта, тексти пісень Девіда Ціппеля та багата, насичена мідними духовими партитура Сая Коулмена. Тут є величезний простір для сексуальності, гумору, гострих відчуттів та несподіванок. І, звісно, для приголомшливого співу.

Дві паралельні історії тісно переплітаються. Стайн — письменник, одружений, але невірний, який постійно бореться зі Студією за збереження художньої цілісності свого роману, який він адаптує для екрану. Йому доводиться мати справу як із власною непевністю, так і з абсурдними вимогами свого самозакоханого продюсера-режисера Бадді Фідлера та обіцянками, які той дає різним акторкам, з якими має інтимний зв'язок. Ми бачимо яскравий світ, який Стайн створює для своїх персонажів, насамперед для Стоуна — колишнього копа, що став детективом (музичний аналог Гамфрі Богарта), і спостерігаємо, як автор пише та переписує їхні долі.

Цілком очевидно, що Стоун — це внутрішнє втілення мачо-героя самого Стайна, на що натякає навіть співзвучність імен. Переписування сценарію Стайном дає багато приводів для веселощів, і чи не найкращим аспектом режисури цієї вистави є те, як актори обігрують ці правки — вони грають «назад» до того моменту, коли Стоун починає писати заново. Це незмінно викликає сміх. Цю постановку варто побачити вже заради цих сцен.

Проте в багатьох інших аспектах режисура Рурк залишає бажати кращого. Це одна з найсексуальніших і найчуттєвіших партитур у репертуарі Бродвею, але Рурк створює майже стерильну, цнотливу версію. Це аж ніяк не стосується музики, яку з величезним захватом та стилем виконує чудовий оркестр під керівництвом талановитого Гарета Валентайна; не стосується це і постановки музичних номерів, де Стівен Мір демонструє сліпучу форму — дотепну, дивовижну та життєрадісну.

Ні, проблема тут у кастингу та режисерських акцентах. Цьому «Місту» просто бракує вогню: Ангели недостатньо ангельські, секс недостатньо відвертий, а персонажі, особливо вигадані, — не такі ексцентричні, як мали б бути. Тут цілий океан змарнованих можливостей.

Найкращу гру вечора демонструє Марк Елліотт, який виконує відносно невеликі ролі Муньоса (вигаданий напарник-поліцейський Стоуна, який у коміксній манері прагне правосуддя за злочин, який Стоун буцімто вчинив) та Панчо, епатажного кумира публіки, який гратиме Муньоса у фільмі. Елліотт неймовірно переконливий; він використовує кожну секунду своєї ролі та витискає максимум із матеріалу. Власне, перша дія не оживає по-справжньому в плані акторської гри та співу, доки він не виконує свій феєричний номер «All Ya Have To Do Is Wait» — з танцями та стильною масовкою. Мір забезпечив видовищну хореографію, а Елліотт скористався шансом і виклався на повну. Шоу не досягає більшої висоти, ніж у цьому номері.

І це примітно, бо це далеко не найкращий номер у партитурі. Думки щодо найкращої пісні розбігаються, але та, що йде за виступом Елліотта — «You're Nothing Without Me», — точно входить у п'ятірку лідерів. Тут саме постановка робить її електризуючою. Стоун і Стайн влаштовують щось на кшталт музичної дуелі, де кожен прагне домінувати над іншим.

Освітлення Гаррісона тут працює на межі можливостей, створюючи справжній театральний переворот (coup de théâtre). Фантастично спостерігати, як Стоун (Там Муту) та Стайн (Гедлі Фрейзер) б'ються в «зоні бойових дій» Міра та Гаррісона, але вокал однозначно поступається місцем руху та світлу. Отже, якщо в музичному плані цей дует може бути надзвичайно захопливим, то тут він вражає з інших причин. Фінальна нота Фрейзера була ідеально взята за висотою і тембром, завершуючи першу дію на справжньому підйомі, але, на відміну від номера Елліотта, музика не отримує тієї уваги, на яку заслуговує.

Деякі номери виконані дуже вдало. Розалі Крейг виконує «It Needs Work» з великою витонченістю та стилем; Саманта Баркс чудова у своєму солідному, хрипкому номері «Lost and Found»; Ребекка Трегерн випромінює необхідну чуттєвість у пісні «You Can Always Count On Me»; а Муту, Фрейзер і Крейг разом завершують шоу на яскравій вокальній ноті у фіналі «I'm Nothing Without You».

Іншому матеріалу пощастило менше. Тім Волтон зовсім не підходить на роль Джиммі Пауерса; для цієї ролі потрібен крунер із м'яким, легким голосом, типу Джонні Рея. «Stay With Me» не досягає мети, бо Волтон не вміє або не хоче співати в стилі крунерів. Пітер Полікарпу, якого, здається, запрошують щоразу, коли в мюзиклі потрібен старший чоловік (і навіть коли не потрібен), виглядає надто прісним у ролі Бадді, і обом його номерам бракує життєвої сили, загрози та інтересу. Крейг, як не дивно, не додає жодної пікантності чи збудливої сексуальності славетній баладі «With Every Breath I Take», тож хоча вона й витягує ноти, пристрасть і трепетна велич пісні повністю відсутні.

Кетрін Келлі абсолютно не вгадала зі своєю подвійною роллю; вона надто манірна, у її підході бракує образу Лорен Беколл. Це позбавляє Стоуна у виконанні Муту багатьох можливостей для гри в «поганого хлопця-спокусника» з фільмів нуар. Він діє за сценарієм, але немає відчуття, що він вкладає в це душу чи тіло. Келлі також не справляється з комедійними аспектами своєї героїні. Це велике розчарування.