ביקורת: First Daughter Suite, תיאטרון Anspacher, The Public ✭✭✭✭✭

First Daughter Suite

תיאטרון Anspacher, ה-Public

11 באוקטובר 2015

5 כוכבים

הזמינו כרטיסים

מחזמר על כמה מהנשים - בנות ואמהות - שחיו בבית הלבן במהלך שלושים וחמש השנים בערך מאז שריצ'רד ניקסון הושבע לתפקיד נשיא, נשמע כמו עניין יבשושי עד בלתי אפשרי. ובכל זאת, ה-First Daughter Suite המפוארת, מחזמר חדש מאת מייקל ג'ון לה-קיוזה בבימויה של קירסטן סנדרסון, אשר מוצג כעת ב-The Public Theatre, מדגים כיצד ניתן לנפץ סטריאוטיפים ולהמריץ ז'אנרים ליצירת שמחת תיאטרון ומוזיקה באיכות יוצאת דופן.

לא יהיה מפתיע אם ה-First Daughter Suite יהווה הצלחה משמעותית ל-The Public, בעקבות, כמו שהוא עושה, את פוטספוט של Fun Home (שזכה השנה בפרס הטוני למחזמר הטוב ביותר) וההצלחה האחרונה של המילטון (שבוודאי יזכה בפרס הטוני בשנה הבאה). זהו מחזמר בוגר, מתוחכם, שמח ומאתגר, במידה שווה מצחיק ושובר לב. זהו נצחון, ללא ספק.

והחלק הטוב ביותר בכל העניין הוא שהקאסט כולו הוא נשי: שמונה שחקניות וזמרות מבריקות, שכל אחת מהן היא סיבה מספקת לצפות בכל הצגה בכל מקום. מחזות זמר נשיים בלבד הם נדירים, אבל כשהם טובים כמו זה ומבוצעים טוב כל כך, מתעוררת השאלה מדוע הם לא רווחים יותר. הכוחות הנשיים של הנשים במאבקים ובהשלמות יוצרים אפקט ייחודי, ריתוק מוחלט.

בתכנית, אוסקר יוסטיס, המנהל האמנותי של The Public, אומר:

"First Daughter Suite, כמו קודמו First Lady Suite, בוחר שלא להתמקד בגברים שנבחרו לכוח כמעט שלא ניתן לדמיינו, אלא בנשים שסביבם. נשים אלה, כפי שמספר אותן מייקל ג'ון, הן גיבורות בסיפוריהן שלהן, מורכבות, מדהימות ושוברות לב. במפתיע, דרמות אלה גם מציירות פורטרטים עוצמתיים של הנשיאים החסרים שמנהיגים ואבות של נשים יוצאות דופן אלו.

לראות את הפוליטי דרך הפרטי, ולראות את האנשים שבתוך הפוליטיקה, זה אחד הדברים שהתיאטרון עושה בצורה הטובה ביותר. הדמיון הסבוך של מייקל ג'ון לגבי החיים הפרטיים, שחיים כל כך במגבלות בפומבי, מעניק לנו תמונה מרתקת של הנשים הללו, ושל האומה שלנו."

יוסטיס צודק לחלוטין. לאחר שתראו את המחזמר הזה, לא משנה מהן ההשקפות הפוליטיות שלכם, תרגישו אחרת כלפי הנשים הללו והגברים שהן התחתנו, שהחזיקו כנראה במשרד הגבוה ביותר בעולם. החשוב ביותר, המחזמר

גורם לכם לקבל את האמת היסודית: פוליטיקאים ומשפחותיהם הם, למעשה, בני אדם.

לה-קיוזה אולי יוצר באופן דמיוני את הרצפים והמצבים שבהם מתגלות בנות הבית הלבן הללו, אבל יש אמת ניכרת בכל משפט, בין אם מדובר או מושר, וזהירות ומיומנות רבה מופעלות ביצירת אופי המגוון והמיוחד של הדמויות השונות. הפסקול עשיר, מורכב ומאתגר, אבל הוא מלא בפסקאות מרהיבות, קווים מלודיים זוהרים והרמוניות ורצפים שחשים בעוצמה.

לא נעשה שימוש בסגנון מוזיקלי ספציפי: בדיוק כמו שנשות הנשיא שונות, כך גם המוזיקה שבה נעשה שימוש על ידי לה-קיוזה כדי להחיות את מחשבותיהן. המוזיקה הבהירה ומצחיקה הקשורה לבטי פורד רחוקה מאוד מצלילי האופרה הכמעט ווגנריים שמגדירים כאן את ברברה בוש; זה לא נקרא סוויטה בשביל כלום. המגוון המדהים של לה-קיוזה כמלחין מוצג בצורה חיה.

העבודה מורכבת מפרולוג, בו כל הנשים מופיעות ומספקות טעימה ממה שעתיד לבוא, ולאחר מכן ארבעה סצנות. כל סצנה שונה בטון ומשקפת תקופה נפרדת של ממשל בבית הלבן: הנשים של ניקסון ממוקדות בחתונה הקרובה של בתה הבכורה של ניקסון; הקרטרים והפורדים נבדקים כאשר איימי קרטר משתוקקת לאם "חיה" כמו בטי פורד; ננסי רייגן נחה ליד בריכת שחייה מושלמת ומענה את בתה המורדת בחביבות וחיוכים; וברברה בוש מתריסה ומצב רוח רע, מתעמתת בדרום עם רצונותיו של הבן, דרך אשתו, לורה, כי יש לה מחשבות חשובות משלה לעסוק בהן.

בעוד שכל אחת מארבע הסצנות שונה מאוד, חלקן מצחיקות בצורה מרושעת בעוד אחרות רגשות בצורה אכזרית, כל אחת מהן נכתבת ומיושמת בצורה כמעט מושלמת. הבימוי של סנדרסון הוא אפקטיבי בצורה מזהירה, הטון של כל סצנה מדויק, קצב הפעולה אלגנטי בלי להיות איטי; כנות היא המפתח והמרכיב הראשון פה, והסיבה העיקרית להצלחת סנדרסון. היא מציגה את הדמויות בכנות ומוודאת שכל שחקנית משחקת מתוך וודאות פנימית וריאליזם חיצוני. אפילו התנהגות קיצונית היא כנה לחלוטין - ומהווים תיאטרון מעורר השראה, עוצמתי.

העיצוב של סט סקוט פסאק הוא פשוט בצורה חכמה, ומבסס באופן מיידי את המקומות השונים בהם מתרחשות ארבעת הסצנות. התחושה של שלמות מדויקת שהιωישם בסצנה של רייגן היא פריכה ומדויקת, בדיוק כפי ששטח החוף המצורעש המהפנט שבו נבנים הקווי המאבק של בוש מרגיש קר, עשוי רוח וקר. כל רהיט שם נבחר בקפדנות, והרצפה, פלא מרהיב של עיצוב, יכולה, עם העזרה של התאורה החדשנית של טיילר מיקולאו, להפוך לכל דבר, בכל מקום. התחפושות של טוני-לסלי ג'יימס הן מעולות והבגד ים האדום של ננסי רייגן לבדו ראוי למועמדות לטוני.

כל אלמנט של העיצוב והחזון הבימתי מפורט מאוד ובתשוקה, ומשאירים לקהל הכשר רק להיות מדהימים, הישג שכל אחד ואחת מהשחקנים המדהימים הללו מצליח בלי מאמץ ניכר.

אם מישהו היה אומר לי שאני יכול לרחם על ברברה בוש, הייתי צוחק עליהם. עם זאת, לא לקחתי בחשבון את הכוח והיכולת יוצאת הדופן של מרי טסטה, שהופכת את הגברת בוש המבוגרת לכוח שיש להיחשב בו ושעושה אותה גם רגשית בעוצמה וגם אינטלקטואלית זריזה. טסטה משלב את הדמות בכעס, צער ועקשנות שניתן להבין ולהגיע אליהם בשפה פשוטה, וקולה החזק והמדהים מוצא כל תענוג שהמוזיקה מציעה, ויש בה הרבה.

היא נתמכת בצורה מושלמת על ידי תרזה מקרתי כרובין בוש הצורך אהבה ורחל ביי ג'ונס כלורה בוש חמורת הסבר, מכוונת ושקטה אך מתעקשת. יחד, השלישייה הזו יוצרת תיאטרון מוזיקלי מצוין, כואב ונכון בכאב. הרגע שבו לורה לכאורה הצייתנית עומדת מול השצף הקוצף של ברברה של טסטה ושרה לה כמה אמיתות ביתיות הוא רגע חשמל של תיאטרון מוזיקלי כפי שניתן לקוות לו.

ג'ונס גם מצוינת באמת בסצנה של קרטר/פורד, ותחושת שתי הנשים שהיא מציעה היא מרתקת ושונה באופן משדלת. יש לה קול משגע ונקי שמענג להאזין לו כשהוא מנווט את תו כךוזה של לה-קיוזה. היא לא השחקנית היחידה שמשחקת יותר מתפקיד חשוב אחד: קאיסי לוי משחקת גם בת ניקסון וגם בת רייגן, בעוד בטסי מורגן היא בת ניקסון נוספת כמו גם בת פורד. שתיהן שחקניות מצוינות, במיוחד בקרב האחיות הניקסוניות קטנוניות הנרגזות מהסידורים לקראת הנישואין הקרבים, וגם חכמות ביצירת דמויות שונות לחלוטין במחזות האחרים. הן גם זמרות נפלאות, ברורות בדיקציה ומדויקות בתו הנכון.

לוי מתורגמת לחלוטין כפטי המורדת, המאתגרת; הדמות כתובה יפה ולוי מאירה כל היבט שלה. מורגן מוצאת הרבה במה שאפשר להוציא מתורה כסוזן פורד, תפקיד שיכול בקלות להישכח ליד האחרים בסצנה. היא מציגה את כישוריה העזים של מורגן. היא נעזרת, ולא מעט, בפנייה המרשימה של קרלי טמר כאיימי קרטר החריפה.

יש עבודה מדהימה גם מברברה וולש (פט ניקסון גאה ומפוארת) ואיזבל סנטיאגו (אניטה, יד ימינה הנאמנה של ננסי רייגן). שתיים אלה משתמשות בשתיקה ככלי דרמטי באופן אמנותי ושתיהן שרות נפלא.

אבל המופע של הערב מגיע מהשחקנית המדהימה והבלתי אפשרית להאמין אליסון פרייזר. הופעתה כהפכפכה, מעט מטורללת, אולי קצת שיכורה ובכל זאת מצחיקה לחלוטין כרקדנית ומטורנת בטי פורד היא שלמות קומית, עם נגיעה בפאטוס שלא ניתן להכחיש. ואז, כננסי רייגן, פרייזר היא רשעת לחלוטין, תמונה מובילה בחוכמת מאכיאווליות, יפה ודוחה באותו הזמן. פרייזר היא לא פחות מפנומנלית, עם צינורות ורגליים שאי אפשר להתעלם מהם. הביצועים של הכוריאוגרפיה של צ'ייס ברוק הם מופע לעין.

יש לציין גם את הפאות המדהימות של רוברט-צ'רלס ולנס: כל אחת מהן מושלמת, במיוחד למען הליידי הראשונה, עם הפאות של בוש ורייגן כמעט כמו דמויות בפני עצמן.

כמו Hamilton ו-Fun Home לפניה, First Daughter Suite היא חווית תיאטרון מוזיקלי ייחודית. הוא מכריע אתכם עם איכות הפסקול שלו, העושר של דמויותיו והאומנות של המבצעים שלו. זו החומר של גדולה.

ניתן רק לקוות שכמו שהוא עשה עם Here Lies Love, יש ל-The National Theatre את תוחכמות להעביר את ההפקה הזו (עם הקאסט הזה) ללונדון.

First Daughter Suite רץ עד 15 בנובמבר ב-The Public Theatre