ELEŞTİRİ: First Daughter Suite, Anspacher Tiyatrosu, The Public ✭✭✭✭✭

First Daughter Suite

Anspacher Theatre, The Public

11 Ekim 2015

5 Yıldız

Bilet Al

Richard Nixon'ın göreve gelmesinden bu yana geçen yaklaşık otuz beş yıllık sürede Beyaz Saray'da yaşamış olan kız çocukları ve annelerden bazılarının hikayesini anlatan bir müzikal, kağıt üzerinde son derece sıkıcı bir fikir gibi görünebilir. Ancak Michael John LaChiusa'nın kaleme aldığı ve Kirsten Sanderson'ın yönettiği, şu an Public Theatre'da sahnelenen muazzam yeni müzikal First Daughter Suite, kalıpların nasıl yıkılabileceğini ve türlerin nasıl canlandırılarak olağanüstü kalitede bir tiyatro ve müzik şölenine dönüşebileceğini kanıtlıyor.

Eğer First Daughter Suite, bu yıl En İyi Müzikal dalında Tony Ödülü kazanan Fun Home ve gelecek yıl bu ödülü mutlaka alacak olan Hamilton'ın ardından Public Theatre için önemli bir başarı üçlemesini tamamlarsa şaşırtıcı olmaz. Bu eser olgun, sofistike, neşeli ve bir o kadar da iddialı; aynı ölçüde hem kahkahalara boğan hem de yürek burkan bir çalışma. Hiç kuşkusuz tam bir zafer.

Ve işin en güzel yanı, tamamı kadınlardan oluşan bir kadroya sahip olması: Her biri, dünyanın neresinde olursa olsun herhangi bir oyunu izlemek için tek başına yeterli bir sebep teşkil eden sekiz muhteşem şarkıcı oyuncu bir araya gelmiş. Tamamı kadınlardan oluşan müzikallere nadir rastlanıyor; ancak bu kadar iyi yazılıp bu denli başarılı sergilendiğinde, insan neden bunların bir standart haline gelmediğini merak ediyor. Çünkü çatışma ve uzlaşma içindeki kadınların yarattığı o gerilim ve heyecan, tek kelimeyle büyüleyici ve hipnotize edici.

Program kataloğunda Public'in Sanat Yönetmeni Oskar Eustis şöyle diyor:

"First Daughter Suite, selefi First Lady Suite gibi, neredeyse hayal bile edilemez bir güce sahip olan seçilmiş erkeklere değil, onların etrafındaki kadınlara odaklanmayı tercih ediyor. Michael John'un anlatımında bu eşler ve kızlar; karmaşık, keyifli ve yürek burkan kendi hikayelerinin başkahramanlarıdır. Paradoksal bir şekilde, bu dramalar aynı zamanda bu olağanüstü kadınlara eşlik eden veya babalık yapan, sahnede görünmeyen Başkanların da güçlü portrelerini çiziyor.

Siyasi olanı kişisel olanda görmek ve politikanın içindeki 'insanı' bulmak, tiyatronun en iyi yaptığı şeylerden biridir. Michael John'un, halkın gözü önünde böylesine zorlukla yaşanan bu özel hayatlara dair zengin hayal gücü, bize bu kadınların ve milletimizin dikkate değer bir resmini sunuyor."

Eustis tam bir isabetle konuyu özetlemiş. Siyasi görüşünüz ne olursa olsun, bu müzikali izledikten sonra, dünyanın tartışmasız en yüksek makamında oturan bu adamlar ve evlendikleri kadınlar hakkında çok daha farklı hissedeceksiniz. En önemlisi de bu müzikal,

sizi şu temel gerçeği kabul etmeye zorluyor: Politikacılar ve aileleri de aslında birer insandır.

LaChiusa, Beyaz Saray kadınlarının iç dünyalarını açığa çıkaran sahneleri ve durumları hayal gücüyle kurgulamış olabilir; ancak gerek söylenen gerekse şarkıyla dile getirilen her ifadede bariz bir gerçeklik payı var. Çeşitli karakterleri ayrıştırmak ve özgün kılmak için büyük bir titizlik ve ustalık sergilenmiş. Müzikler zengin, karmaşık ve zorlayıcı; ama aynı zamanda canlı pasajlar, parıldayan melodik hatlar ve derinden hissedilen armonilerle dolu.

Tek bir müzik tarzına bağlı kalınmamış: Başkanların hayatındaki kadınlar nasıl birbirinden farklıysa, LaChiusa'nın onların düşüncelerine hayat vermek için kullandığı müzikler de öyle. Betty Ford ile özdeşleşen muhteşem parlaklıktaki çılgın müzikler, burada Barbara Bush'un karakterini tanımlayan neredeyse Wagneriyen opera tınılarından fersah fersah uzak; yani bu esere boşuna 'Suite' (Süit) denmemiş. LaChiusa'nın bir besteci olarak sergilediği o devasa yelpaze, tüm canlılığıyla gözler önünde.

Eser, tüm kadınların göründüğü ve gelecek olaylara dair küçük bir ipucu verdiği bir prolog ve ardından gelen dört sahneden oluşuyor. Her sahne tını olarak farklı ve Beyaz Saray yönetiminin ayrı bir dönemini yansıtıyor: Nixon kadınları, büyük kızlarının yaklaşan düğününe odaklanmış durumda; Carterlar ve Fordlar, Amy Carter'ın Betty Ford gibi "hayat dolu" bir anne özlemi üzerinden inceleniyor; Nancy Reagan kusursuz bir yüzme havuzu başında uzanırken, asi kızına kibarlık ve gülümsemelerle işkence ediyor; ve Barbara Bush, peşinden gitmesi gereken önemli fikirleri olduğu gerekçesiyle, gelini Laura aracılığıyla iletilen oğlunun isteklerine hırçın bir edayla karşı koyuyor.

Dört sahnenin her biri birbirinden çok farklı olsa da –bazıları şeytani derecede komik, diğerleri ise acımasızca sert– her biri kusursuza yakın bir şekilde yazılmış ve hayata geçirilmiş. Sanderson'ın yönetmenliği son derece etkili; her sahnenin tonu tam kıvamında, aksiyonun temposu ise yavaşlamadan zarifçe akıyor. Buradaki temel ve en derin bileşen dürüstlük; Sanderson'ın başarısının ana sebebi de bu. Karakterleri dürüstçe sunuyor ve her oyuncunun içsel bir kesinlik ve dışsal bir realizmle oynamasını sağlıyor. En uç davranışlar bile bütünüyle inandırıcı; bu da sürükleyici ve güçlü bir tiyatro deneyimi ortaya çıkarıyor.

Scott Pask'ın dekor tasarımı sade ve net; dört sahnenin geçtiği çok farklı yerleri anında kuruyor. Reagan sahnesinde çağrıştırılan o kusursuz mükemmeliyet hissi ne kadar kırılgan ve keskinse, Bush'un savaş hatlarının çizildiği o hayaletli, ruhani okyanus kıyısı mekanı da bir o kadar buz gibi, rüzgarlı ve zalim hissettiriyor. Kullanılan mobilyalar titizlikle seçilmiş ve Tyler Micoleau'nun yaratıcı ışıklandırmasıyla birleşen büyüleyici zemin tasarımı, her an her yere dönüşebiliyor. Tony-Leslie James'in kostümleri harika; sadece Nancy Reagan'ın o kırmızı mayosu bile tek başına bir Tony adaylığını hak ediyor.

Dekor ve yönetmenlik vizyonunun her unsuru tutkuyla ve en ince ayrıntısına kadar düşünülmüş; bu da yetenekli oyuncu kadrosuna sadece devleşmek kalmasını sağlamış. Bu harika oyuncuların her biri, bunu zahmetsizce başarıyor.

Eğer biri bana günün birinde Barbara Bush için empati duyabileceğimi söyleseydi, muhtemelen ona gülerdim. Ancak Mary Testa'nın olağanüstü gücünü ve yeteneğini hesaba katmamıştım; Testa, kıdemli Bayan Bush'u hem dişli bir figür hem de son derece duygusal ve entelektüel açıdan kıvrak biri olarak sahneye taşıyor. Karakteri öylesine anlaşılır ve dokunulabilir bir öfke, keder ve inatçılıkla donatıyor ki, bu tutkulu ve dediğim dedik anneye hayran kalmamak imkansız. Vokalde ise o güçlü ve harika sesi, müziğin sunduğu her türlü heyecanı –ki çokça sunuyor– sonuna kadar hissettiriyor.

Ona, sefih ve ilgiye aç Robin Bush rolünde Teresa McCarthy ve ciddi, azimli, sessiz ama kararlı Laura Bush rolünde Rachel Bay Jones kusursuz bir destek veriyor. Bu üçlü birlikte acı verici derecede gerçek ve muazzam bir müzikal tiyatro ortaya koyuyor. Görünüşte uysal olan Laura'nın, Testa'nın fırtına gibi esen Barbara'sına karşı durup ona bazı gerçekleri yüzüne karşı haykırdığı an, müzikal tiyatroda umulabilecek en elektrikli anlardan biri.