ביקורת: Fool For Love, תאטרון סמואל ג' פרידמן ✭✭✭✭✭

טיפשים מאוהב

תיאטרון סמואל ג' פרידמן

7 אוקטובר 2015

5 כוכבים

הזמן כרטיסים

חדר במלון איפשהו במערב. מלוכלך. מדבר מוהאבי מוחשי.

היא על המיטה, סדינים מסודרים המעידים לכאורה על מפגש מיני. שיערה מתפשט על פניה, מסתיר את תווי פניה. הוא מתפנק בכיסא, כמו כור גרעיני של אנרגיה מינית, מתבטל. כובע בוקרים מוטה מכסה את תווי פניו, מגפיים חומים זועקים גבריות, כוח, חידה.

החדר נעשה יותר עלוב ככל שמביטים בו. יש סימנים מוזרים על הקירות. לאסוסים או חבלים פזורים מסביב. התאורה מתוחה כמו הגופים האנושיים. הצליל חזק, חודר, מצטער, מתפרץ.

גבר, איש זקן, יושב בכיסא מימין, חלק מהסצנה או לא חלק ממנה, זה לא ברור. וגם לא מתבהר ככל שהמחזה מתקדם. האם הוא דמות מדמיון הגבר? או שהאיש הזקן מדמיין את הפעולה שעוברת עליו? או שמתרחש משהו אחר לגמרי?

בין אם זה אמיתי או לא, הבימה מזומנת, רועשת, פועמת ומקרינה אנרגיה חזקה וחושנית מינית. יש כאן תאווה הפועלת באופן שמרתק ומפחיד. מי הם האנשים הללו ולמה הם בחדר הזה? וכאשר הוא מגיע, מה תפקיד הפולש בכל זה?

זהו החידוש המהודק והמרתק של דניאל אוקין למחזה משנת 1983 מאת סם שפרד, "טיפשים מאוהב", המוצג כעת בתיאטרון סמואל ג' פרידמן של מועדון התיאטרון מנהטן. זה בערך 80 דקות של דחיפות תיאטרלית בלתי נלאית, אכזרית, ומטענה מינית.

במרכז המחזה ניצבים שני אוהבים לשעבר, אדי ומיי. טוב, "לשעבר" עשוי להיות שנוי במחלוקת. גם אם כך, היה להם סקס. הם רוצים לקיים סקס. והם לכאורה אח קבאי-למחצה. הידיעה על הקשר המשפחתי שלהם אינה מפחיתה מכוח המשיכה הנצחי שלהם; הקצה לעולם לא יורד מתאוותם. אפילו נוכחות החבר הנוכחי של מיי, מרטין הבטנוני שהכי כן, אבל רגיל, לא מדליק את עוצמת הרגשות שלהם - ללא קשר להשלכות.

שפרד משתמש בכתיבה פשוטה ומעוררת חיים כדי להביא את הסיפור לחיים. הקשבה למילים שלו בהפקה זו הבלתי מתפשרת, אתה נפגע מהעובדה ששפרד היה צריך להיות בעל מעמד גבוה יותר ממה שהוא נראה שיש לו. השפה הפשוטה והמחוספסת שלו כאן טובה כמו כל דבר שפינטר כתב, וטובה בהרבה מהרבה מה שזוכה לשבחי מיימיז שוב ושוב.

בעוד השפה תמציתית ומתפוצצת בחלקים מסוימים, באחרים היא לירית ומרתקת. כאשר הגבר מספר את סיפור הלילה שאביו לקח אותו לעבור את השדות כדי לפגוש את גורלו, יש רצף נהדר על אולמות הציפורים שעפים בצידם למזון. הדימויים המשתלבים של משפחה וצייד הם עדינים אך מעוררי השתאות בבהירותם. אתה מרגיש את נשימת הנער, מבוהל מהאולמות, נמשך לבית שאביו לוקח אותו ודייריו.

ישנם הרבה מונולוגים וקטעים מקוטעים. זה יכול להיות מאתגר עבור הקהל - אבל לא כאן. דיקציה, דיוק ואינטנסיביות חודרת מבטיחים שכל מילה תופסת את מקומה בסימפוניה כוללת. לדוגמה, כאשר דמות האב לבסוף מדברת/צועקת/מתפוצצת, התוצאה היא מדהימה.

כאשר הטארנטלה של השפה מתמשכת, כאשר קירות נודפים, מיטות משמשות, לאסונים מסובבים, רובים מופיעים והלא מדברים מדברים, המתח והפחד הן הר געש. תחושת המשיכה המינית וההבנה נחשפים.

זה הופך למותח במיוחד כי לעולם אינך בטוח מה בדיוק האמת. האם האוהבים באמת אחים ואינם או לא יכולים לדאוג? או שזה רק מה שסופר להם במאמץ נואש לשמור על העולמות של האב נפרדים? או שהאב משחק על האפשרויות המזווגות של תאוותיו שהתפרצו בעולם שלו? העלילה והמשחק עשויים להיות אמביוולנטיים בהקשר הזה, אבל הם אינם משתבשים בשום דרך אחרת.

אינטוקסיקציה היא בדיוק המילה הנכונה.

במרכז הכוח של ההפקה עומק ביקורת השחקנים של שני האוהבים הגזורים, אדי ומיי.

נינה אריאנדה כמיי ב"טיפשים מאוהב". צילום: חואן מרכוס

נינה אריאנדה, מעריצה של המחזה הזה מאז ימיה הצעירים מאוד, היא מדהימה לחלוטין כאדי. חושנית עוצמתית, בלתי נמנעת, אבל גם בלתי אפשרית בעפר ועל זימונה, אריאנדה מציגה הופעה פיזיולוגית עמוקה המשוחקת דרך תיאטרון פיזי אינטנסיבי. אפילו כאשר נח לכאורה ומביט, אדי של אריאנדה תמיד מחפש, תמיד מחושב את הצעד הבא.

לעיתים קרובות אינך רואה, וגם לא תמיד נחוץ, שחקנים משתמשים בכל גופם, מקצות אצבעותיהם לליבה של מעיהם כדי להפיח חיים בדמות - אבל זה מה שנדרש מאריאנדה כאן, והיא מבצעת זאת בוצעת לגמרי. תחושת הייאוש הלכודה שלה, חוכרdefiancee נחרצת והכנעה סולטרית יוכלים להטביע עקבה על קיר המוטל, כל כך חמה ועוצמתית היא הצגת הדמות שלה, צריבה מדהימה.

באופן מדהים, סם רוקוול משווה את האינטנסיביות של אריאנדה ומגביר אותה לדרגה. הוא מפיץ אינטנסיביות מינית שעולה על כל הציפיות, שוזר אותה בכאב ובלבול, ואז ממלא את זה בבעיות טסטוסטרון של בוקרים שנראות לפתע כל כך טריות, אמיתיות ומסוכןות. תחושת האינטימיות האמיתית והמתנגנת שהוא ואריאדנה יוצרים היא מדהימה - אתה מקבל לחלוטין את משיכתם המינית, בעבר ובהווה.

הוא הולך כמו בוקר, מלפעל כמו בוקר, שותה כמו בוקר, זועם כמו בוקר, אבל, באותו הזמן, זועק בשקט לאישה שהוא מאמין שהיא אחותו למחצה ושלשמה הוא היה עושה הכל, כולל נהיגה באלפי קילומטרים במדבריות. רוקוול מונחה לתוך התפקיד הזה - בבריקפוליטיטל, אלימות, בעדינות, נצרכת, כמעט שבור. זוהי הופעה לדורות.

סם רוקוול כאדי ב"טיפשים מאוהב". צילום: חואן מרכוס

גורדון ג'וזף ווייס מרהיב ומרושע כאיש הזקן שאולי זדוני, האב שהוא, כך או אחרת, מקור הכאב המשותף לאדי ומיי - אבל, כמובן, גם להנאה. ווייס שופט את זעמו במדויק, מוסיף סכנה ונקמנות למיקס בכמויות מדוקדקות.

יש גם עבודה טובה מטום פלפרי, מרטין החברה הנוכחית של מיי שפשוט רוצה ללכת איתה לקטנועים, אבל פתאום מבין שהוא עלול לנהל דו-קרב עם אדי הכועס. הוא מחזק את תחושת הקהל להיות מוצף על ידי מערכת היחסים של אדי/מיי עם קלות מבצעית.

כל היבטי העיצוב הקריאטיבי מסייעים ומחזקים את הראייה האינטנסיבית של אוקין. הסט המזוהם של דיין לאפרי מקרין את החום של המדבר, של מערכת היחסים המרכזית ושל הזיכרון. זה גם רגיל וגם מסוכן. התאורה האינטימית של ג'סטין טאונסנד מוסיפה גם היא לתחושת החום, בעוד שהצללים שמשחקים בשולי הסיפור ומסתובבים/מניעים את אדי, מיי והאיש הזקן. עיצוב הקול הגועש והמתפוצץ של ראיין רומרי מחזיר ומממש את הזרמי ההתאווה ותוצאותיהם אשר זורמים כל כך בחופשיות בהפקה. התלבושות של אניטה יאביץ' הן בדיוק נכונות, מדויקות בצורה מוחלטת.

זהו תיאטרון יוצא דופן, זמיני מאודירוטי מאוד. יש להחמיץ.

מועמדויות לטוני צריכות להיות ודאיות.

הזמן כרטיסים לטיפשים מאוהב