ĐÁNH GIÁ: Fool For Love, Nhà hát Samuel J Friedman ✭✭✭✭✭

Fool For Love

Nhà hát Samuel J Friedman

7 Tháng 10 Năm 2015

5 Sao

Đặt Vé Ngay

Một căn phòng khách sạn rẻ tiền đâu đó ở miền Tây. Đầy vẻ phong trần. Sa mạc Mohave hiện diện rõ rệt trong từng hơi thở.

Nàng nằm trên giường, tấm ga trải giường xộc xệch như minh chứng cho một cuộc ân ái vừa diễn ra. Tóc nàng xõa xuống gương mặt, che khuất mọi đường nét. Chàng lười biếng ngồi trên ghế, như một lò phản ứng hạt nhân đầy năng lượng tình dục đang ở chế độ chờ, chiếc mũ cao bồi nghiêng che mặt, đôi ủng nâu toát lên vẻ nam tính, quyền lực và đầy bí ẩn.

Càng nhìn kỹ, căn phòng càng thấy nhếch nhác. Những vết hằn kỳ lạ trên tường. Những sợi dây thừng hay thòng lọng nằm rải rác. Ánh sáng căng thẳng như chính cơ thể con người. Âm thanh mạnh mẽ, xuyên thấu, chói tai và đầy bộc phát.

Một người đàn ông, một ông già, ngồi trên chiếc ghế bên phải, không rõ ông ta là một phần của cảnh phim hay đứng ngoài cuộc. Điều này cũng chẳng sáng tỏ hơn khi vở kịch tiếp diễn. Ông ta là sản phẩm của trí tưởng tượng của người đàn ông? Hay chính ông già đang tưởng tượng ra những gì đang diễn ra? Hay là một điều gì đó hoàn toàn khác?

Dù sự thật là gì, sân khấu vẫn nồng nặc, rung cảm và tỏa ra một năng lượng cảm xúc, tình dục sâu sắc. Có một sự khao khát đầy mê hoặc nhưng cũng thật đáng sợ. Những người này là ai và tại sao họ lại ở trong căn phòng này? Và khi kẻ đột nhập xuất hiện, vai trò của anh ta là gì trong tất cả chuyện này?

Đây là bản dựng đầy kịch tính và lôi cuốn của Daniel Aukin cho vở kịch năm 1983 của Sam Shepard, Fool For Love, hiện đang được trình diễn tại Nhà hát Samuel J Friedman của Manhattan Theatre Club. Đó là 80 phút của sự dồn dập, tàn khốc và đầy mãnh liệt trên sân khấu.

Trọng tâm của vở kịch là hai người tình cũ, Eddie và May. Thực ra, từ "cũ" có lẽ còn gây tranh cãi. Dù thế nào, họ đã nảy sinh quan hệ. Họ khao khát nhau. Và dường như họ là anh em cùng cha khác mẹ. Việc biết được mối quan hệ huyết thống không làm giảm đi sức hút mãnh liệt giữa họ; ham muốn chưa bao giờ hạ nhiệt. Ngay cả sự hiện diện của Martin - người yêu hiện tại của May, một anh chàng ngờ nghệch nhưng hiền lành - cũng không thể làm phai nhạt thứ tình cảm bền bỉ như titan của họ, bất chấp mọi hệ lụy.

Shepard sử dụng văn phong súc tích, đầy gợi cảm để thổi hồn vào câu chuyện. Lắng nghe những con chữ của ông trong bản dựng hoàn hảo này, người ta nhận thấy rằng Shepard xứng đáng có một vị thế cao hơn so với những gì ông đang có. Ngôn từ không khoan nhượng và sắc sảo của ông ở đây xuất sắc không kém gì Pinter và vượt xa nhiều tác phẩm mà Mamet thường xuyên được ca tụng.

Trong khi ngôn ngữ có lúc cô đọng và bùng nổ, thì ở những đoạn khác, nó lại trữ tình và đầy sức hút. Khi người đàn ông kể về đêm cha mình dẫn ông băng qua những cánh đồng để đối diện với định mệnh, có một đoạn tuyệt vời về những con cú sà xuống săn mồi. Những hình ảnh đối lập giữa gia đình và cuộc săn đuổi vừa dịu dàng vừa gây ám ảnh mãnh liệt. Bạn có thể cảm nhận được hơi thở của cậu bé, sợ hãi trước những con cú, nhưng lại bị thu hút bởi ngôi nhà và những người sống trong đó mà cha cậu dẫn đến.

Có rất nhiều đoạn độc thoại và lời thoại ngắt quãng. Điều này có thể gây thách thức cho khán giả - nhưng không phải ở đây. Cách phát âm, sự chính xác và cường độ mãnh liệt đảm bảo rằng mỗi lời nói đều chiếm vị trí của nó trong một bản giao hưởng bao trùm tất cả. Chẳng hạn, khi nhân vật người cha cuối cùng cũng lên tiếng/thét lên/bùng nổ, kết quả thật nghẹt thở.

Khi vũ điệu của ngôn từ diễn ra, khi những bức tường bị đấm, những chiếc giường được sử dụng, thòng lọng xoay tròn, súng săn vung lên và những điều chưa nói được thốt ra, sự căng thẳng và nỗi sợ hãi trở nên dữ dội như núi lửa. Bản năng và cảm xúc của sức hút tình dục được phơi bày trần trụi.

Mọi thứ càng trở nên kịch tính vì bạn không bao giờ chắc chắn đâu là sự thật. Liệu đôi tình nhân có thực sự là anh em và họ không quan tâm hoặc không thể quan tâm? Hay đó chỉ là những gì họ được kể trong một nỗ lực vô vọng nhằm giữ cho thế giới của người cha không bị xáo trộn? Hay người cha đang tự dằn vặt mình về những tội lỗi có thể xảy ra từ dục vọng của chính mình? Cốt truyện và diễn biến có thể mơ hồ ở khía cạnh này, nhưng nó lại cực kỳ chính xác ở mọi phương diện khác.

"Say đắm" chính xác là từ dùng để mô tả vở kịch này.

Yếu tố then chốt tạo nên sức mạnh cho bản dựng là sự lựa chọn diễn viên hoàn hảo cho cặp tình nhân đầy bi kịch, Eddie và May.

Nina Arianda trong vai May của vở Fool For Love. Ảnh: Joan Marcus

Nina Arianda, một người yêu mến vở kịch này từ thuở nhỏ, đã hóa thân xuất sắc vào vai May (văn bản gốc ghi Eddie nhưng bối cảnh cho thấy là May). Đầy nhạy cảm, cực kỳ quyến rũ nhưng cũng rất đời thường, Arianda mang đến một màn trình diễn bùng nổ về mặt thể xác thông qua những động tác hình thể cường độ cao. Ngay cả khi dường như đang nghỉ ngơi và quan sát, May của Arianda luôn như đang rình rập, luôn tính toán bước đi tiếp theo.

Hiếm khi thấy các diễn viên sử dụng toàn bộ cơ thể, từ đầu ngón tay đến từng thớ thịt, để làm sống dậy một nhân vật - nhưng đó chính là điều Arianda đã làm, và cô ấy đã cống hiến hết mình. Cảm giác tuyệt vọng bị giam cầm, sự thách thức quyết liệt và sự phục tùng nóng bỏng của cô có thể để lại dấu ấn sâu đậm trên bức tường nhà nghỉ, bởi diễn xuất của cô quá rực cháy và mạnh mẽ. Thật sự xuất thần.

Đáng chú ý, Sam Rockwell đã theo kịp cường độ của Arianda và thậm chí còn đẩy nó lên một tầm cao mới. Anh toát ra một sức hút đầy bản năng, xen lẫn với nỗi đau và sự lưỡng lự, rồi phủ lên đó là hình ảnh một gã cao bồi đầy nam tính nhưng lại vô cùng mới mẻ, thực tế và nguy hiểm. Sự gần gũi chân thực mà anh và Arianda tạo ra thật đáng kinh ngạc - bạn hoàn toàn tin vào sức hút của họ, cả trong quá khứ lẫn hiện tại.

Anh đi đứng như một cao bồi, quăng thòng lọng như một cao bồi, uống rượu và phẫn nộ như một cao bồi, nhưng đồng thời, lại gào thét thầm lặng vì người phụ nữ mà anh tin là em gái mình và là người mà anh sẵn sàng làm mọi thứ vì cô, kể cả lái xe hàng ngàn dặm qua những vùng sa mạc hoang vu. Rockwell hoàn toàn lột xác trong vai diễn này - rực rỡ, bạo liệt, dịu dàng, hoàn toàn bị thiêu rụi và gần như vụn vỡ. Đây là một màn trình diễn để đời.

Sam Rockwell trong vai Eddie của vở Fool For Love. Ảnh: Joan Marcus

Gordon Joseph Weiss vào vai ông già đầy gai góc và có phần hiểm độc, người cha mà bằng cách này hay cách khác chính là nguồn cơn dẫn đến nỗi đau chung của Eddie và May - nhưng tất nhiên, cũng là nguồn cơn của niềm khoái lạc. Weiss điều tiết sự gắt gỏng của mình một cách hoàn hảo, thêm thắt sự nguy hiểm và tính thù hận vào nhân vật với một liều lượng được tính toán kỹ lưỡng.

Tom Pelphrey cũng hoàn thành tốt vai trò người yêu hiện tại của May, người chỉ muốn đi xem phim cùng cô nhưng đột nhiên nhận ra mình có thể phải đối đầu với một Eddie đang giận dữ. Anh đã truyền tải một cách trọn vẹn cảm giác bị choáng ngợp trước mối quan hệ của Eddie/May đến với khán giả.

Mọi khía cạnh của thiết kế sáng tạo đều hỗ trợ đắc lực cho tầm nhìn cụ thể của Aukin. Thiết kế sân khấu nhếch nhác của Dane Laffrey tỏa ra cái nóng của sa mạc, của mối quan hệ cốt lõi và của những ký ức. Nó vừa bình lặng vừa nguy hiểm. Ánh sáng tinh tế của Justin Townsend cũng góp phần tạo nên cảm giác oi nóng, đồng thời làm nổi bật những mảng tối bao quanh câu chuyện, vốn luôn ám ảnh/thúc đẩy Eddie, May và ông già. Thiết kế âm thanh bùng nổ từ Ryan Rumery tái hiện và cụ thể hóa những làn sóng ngầm của khát vọng và hệ lụy. Trang phục của Anita Yavich cũng rất chuẩn xác, hoàn toàn phù hợp với bối cảnh.

Đây là một vở kịch phi thường và đầy gợi cảm. Không thể bỏ lỡ.

Chắc chắn những đề cử giải Tony sẽ gọi tên tác phẩm này.

Đặt Vé Xem Fool For Love