РЕЦЕНЗІЯ: «Fool For Love», Театр Семюеля Дж. Фрідмана ✭✭✭✭✭

Божевільне кохання (Fool For Love)

Театр Семюела Дж. Фрідмана

7 жовтня 2015 року

5 зірок

Замовити квитки

Готельний номер десь на Заході. Занепалий. Пустеля Мохаве відчувається майже на дотик.

Вона на ліжку, розпатлані простирадла — вочевидь, сліди пристрасті. Волосся спадає на обличчя, приховуючи її риси. Він розслаблено сидить у кріслі, немов ядерний реактор сексуальної енергії, що працює на холостих обертах: ковбойський капелюх насунутий на очі, коричневі чоботи випромінюють маскулінність, силу та інтригу.

Кімната здається дедалі бруднішою, чим довше на неї дивишся. На стінах якісь дивні плями. Повсюди розкидані ласо та мотузки. Освітлення таке ж напружене, як і людські тіла. Звук — потужний, пронизливий, різкий, вибуховий.

Чоловік, старий чоловік, сидить у кріслі праворуч; чи є він частиною сцени, чи ні — не зрозуміло. Це не з'ясовується і по ходу вистави. Чи він плід уяви головного героя? Чи старий сам уявляє дію, що розгортається перед нами? А чи відбувається щось зовсім інше?

Хай там як, сцена буквально дихає, пульсує та випромінює глибоку чуттєву, сексуальну енергію. Тут вирує пристрасть, яка одночасно захоплює та лякає. Хто ці люди і чому вони в цій кімнаті? І яке місце в усьому цьому посяде непроханий гість, коли з'явиться?

Це напружена, неймовірно захоплива постановка Деніела Окіна за п'єсою Сема Шепарда 1983 року «Божевільне кохання», яка зараз іде в Театрі Семюела Дж. Фрідмана (Manhattan Theatre Club). Вісімдесят хвилин невблаганної, жорстокої, сексуально зарядженої театральної напруги.

У центрі сюжету — двоє колишніх коханців, Едді та Мей. Хоча щодо «колишніх» можна посперечатися. Так чи інакше, у них був секс. Вони хочуть сексу. І вони, судячи з усього, зведені брат і сестра. Усвідомлення родинних зв'язків не зменшує невблаганної сили їхнього тяжіння; їхня пристрасть не втрачає гостроти. Навіть присутність нинішнього залицяльника Мей, недотепуватого, але цілком звичайного Мартіна, не здатна приглушити титанічну міць їхніх почуттів — якими б не були наслідки.

Шепард використовує лаконічну, виразну прозу, щоб оживити цю історію. Слухаючи його слова у цій бездоганній постановці, розумієш, що статус Шепарда мав би бути значно вищим, ніж він є зараз. Його нещадний і дикий словниковий запас тут не поступається текстам Пінтера і значно перевершує багато з того, за що постійно вихваляють Мамета.

Якщо місцями мова творів стисла й вибухова, то в інших частинах вона лірична та надзвичайно захоплива. Коли чоловік переповідає історію тієї ночі, коли батько вів його полями назустріч долі, звучить приголомшливий опис сов, що кружляють у пошуках здобичі. Поєднання образів сім'ї та полювання — ніжне, але водночас яскраве й тривожне. Ви відчуваєте подих хлопчика, наляканого совами, якого батько веде до чужого будинку та його мешканців.

У п'єсі багато монологів та уривчастих діалогів. Це могло б стати випробуванням для глядача — але не тут. Дикція, точність і гостра інтенсивність гарантують, що кожне слово посідає своє місце в цій всеохопній симфонії. Наприклад, коли постать батька нарешті заговорює/кричить/вибухає — від результату перехоплює подих.

Поки розгортається ця мовна тарантела, поки стіни здригаються від ударів, ліжка скриплять, ласо літають, рушниці погрозливо здіймаються, а невимовне стає сказаним — напруга і страх стають вулканічними. Сама природа і чуттєвість сексуального потягу постають оголеними.

Вистава стає ще більш захопливою через те, що неможливо точно знати, де правда. Чи справді коханці є братом і сестрою, і їм просто байдуже? Чи це лише те, що їм розповіли у марній спробі розділити світи батька? Чи, можливо, це сам батько прокручує в голові гріховні наслідки своєї нестримної пристрасті? Сюжет і гра можуть бути неоднозначними в цьому питанні, але вони бездоганні в усьому іншому.

«П'янкий» — саме те слово, що підійде найкраще.

Ключем до успіху постановки є витончений підбір акторів на ролі двох приречених коханців, Едді та Мей.

Ніна Аріанда в ролі Мей у виставі «Божевільне кохання». Фото: Джоан Маркус

Ніна Аріанда, яка з юних років була шанувальницею цієї п'єси, абсолютно неперевершена. Неймовірно чуттєва, приваблива, але водночас приземлена і звичайна, Аріанда демонструє глибоку фізіологічність гри, яка реалізується через інтенсивний фізичний театр. Навіть коли її Мей нібито відпочиває або спостерігає, вона завжди готова до стрибка, завжди прораховує наступний крок.

Не часто побачиш, — та й не завжди це потрібно, — щоб актори залучали все своє тіло, від кінчиків пальців до глибин єства, аби вдихнути життя в персонажа. Але саме це вимагалося від Аріанди, і вона виклалася на повну. Її почуття безвихідного розпачу, рішучої непокори та похмурої покори могли б залишити випалений слід на стіні мотелю — настільки гарячим і потужним є її сире, всепоглинаюче втілення ролі. Справжній вогонь.

Разюче, але Сем Роквелл не поступається Аріанді в інтенсивності, а подекуди й піднімає планку. Він випромінює сексуальну напругу, що приголомшує, приправляючи її болем та нерішучістю, а потім накладає зверху ковбойські тестостеронові тропи, які виглядають абсолютно свіжими, справжніми та небезпечними. Відчуття щирої, нерозривної інтимності, яке створюють вони з Аріандою, вражає — ви беззастережно вірите в їхній сексуальний потяг, як минулий, так і теперішній.

Він ходить як ковбой, кидає ласо як ковбой, п'є як ковбой, лютує як ковбой, але водночас безмовно кричить від болю за жінкою, яку вважає своєю сестрою і заради якої готовий на все, навіть проїхати тисячі миль крізь пустелю. Роквелл повністю перевтілився в цій ролі — блискучий, агресивний, ніжний, цілком поглинутий і майже зламаний. Це роль, яку пам'ятатимуть роками.

Сем Роквелл у ролі Едді у виставі «Божевільне кохання». Фото: Джоан Маркус

Ґордон Джозеф Вайс чудово зіграв «тернисту» роль старого, можливо, зловісного батька, який так чи інакше є причиною болю, що розділяють Едді та Мей — але, звісно, і їхньої насолоди. Вайс ідеально витримує образ буркотуна, додаючи до нього дрібку небезпеки та мстивості у ретельно відміряних пропорціях.

Хороша робота також у Тома Пелфрі, нинішнього кавалера Мей, який просто хоче сходити з нею в кіно, але раптом розуміє, що йому, можливо, доведеться битися з розлюченим Едді. Він з неперевершеною легкістю передає ошелешеність аудиторії від стосунків Едді та Мей.

Кожен аспект художнього оформлення допомагає реалізації чіткого бачення Окіна. Похмурі декорації Дейна Лаффрі випромінюють жару пустелі, палкість стосунків та спогадів. Це одночасно і побутово, і небезпечно. Складне освітлення Джастіна Таунсенда також посилює відчуття спеки, постійно підкреслюючи тіні, що грають на межі історії та переслідують або мотивують Едді, Мей та старого. Гарчання та вибуховий звуковий дизайн Раяна Румері робить майже відчутними підводні течії бажання та наслідків, які так вільно пронизують постановку. Костюми Аніти Явич також бездоганні — влучання точно в ціль.

Це екстраординарний, надзвичайно еротичний театр. Не можна пропустити.

Номінації на «Тоні» просто гарантовані.

Замовити квитки на виставу «Божевільне кохання»