מאז 1999

חדשות וביקורות אמינות

26

שנים

הטוב ביותר בתיאטרון הבריטי

כרטיסים רשמיים

בחרו את המושבים שלכם

מאז 1999

חדשות וביקורות אמינות

26

שנים

הטוב ביותר בתיאטרון הבריטי

כרטיסים רשמיים

בחרו את המושבים שלכם

  • מאז 1999

    חדשות וביקורות אמינות

  • 26

    שנים

    הטוב ביותר בתיאטרון הבריטי

  • כרטיסים רשמיים

  • בחרו את המושבים שלכם

חדשות

ביקורת: אנשים טובים, תיאטרון המפסטד ✭✭✭✭✭

פורסם ב

מאת

סטיבן קולינס

Share

אנשים טובים

תיאטרון המפסטד, עכשיו מועבר למערב אנד

20 במרץ 2014

5 כוכבים

מה צריך כדי להיות אדם טוב? האם מספיק לחיות את החיים הטובים ביותר שאתה יכול ולשמור את הסודות שצריך לשמור כדי להגן על אחרים? האם הכרחי לשים אחרים במקום הראשון? האם הטוב קשור למשפחה, לגזע, למעמד או לבחירה?

אלו השאלות שעומדות בלב ההצגה החכמה, החדה והמצחיקה של ג'ונתן קנט, "אנשים טובים", מחזה חדש מזוכה פרס פוליצר, דיוויד לינדזי-אברהיר.

בנוסף, ההצגה היא אחת מהיצירות הדרמטיות הנדירות ביותר - הצגה שמתבוננת במיוחד במושג מעמד בהקשר של אמריקה, במקרה זה בוסטון, ובמיוחד דרום בוסטון או 'סאות׳י'. לא שהייתם יודעים שאתם בבוסטון מהמבטאים שהוצגו על ידי השחקנים כאן, אבל באמת זה תסביך מינורי.

זוהי חתיכה מצויינת של ריאליזם ויסראלי מצחיק. ובתוך ההפקה של קנט היא כה חדה, מותחת, ומצחיקה להפליא כפי שניתן לקוות.

העיצוב של הילדגרד בכטלר הוא מדהים ומספק תחושת גרעין עירונית עבור כל הסצנות של סאות׳י ולאחר מכן מתהפך לזוהר גס וחסר טעם עבור הסצנה המרכזית במערכה השנייה בבית 'צ׳סטנאט היל' של הילד לשעבר המתמיד של סאות׳י שהפך למומחה (רופא) שרוצה להיות ברשימת ה-A. הוא משתמש בסיבוב בצורה מצויינת, מסמל את מעגל הגורל שמחלחל בהצגה ומעורר את האפקט של גלגל רולטה בו בעת. העיצוב בהחלט מציב את הסצנות השונות, אך הוא גם עובד עם הטקסט כדי להבהיר את הקונספטים והרעיון שתומכים בדיאלוג ובמצבים.

כי זו הצגה על הימורים שמשתלמים ועל כאלה שלא, על סיכויים שנלקחים או לא, על מזל שנתפס או הושמע, על החזרת חובות או התעלמות מהם - אך בעיקר, מדובר ביושרה איפה הקו הזה בין להיות אדם טוב לבין להיות אדם רע.

כל המהלכים נעזרים בהפלגה על ידי מטע התקציה וטבעת מסוימת, נוצצת, יקרה וקשוחה במרכז: אימלדה סטונטון.

סטונטון היא שחקנית בעלת טווח וכוח בלתי רגילים. היא לוקחת בעלות מוחלטת על כל אספקט של דמותה של מרגרט כאן וההופעה שלה מרתקת ועשירה מההתחלה עד הסוף. היא לא מפספסת שום טריק, מוצאת דרכים טריות ומבריקות להתמודד עם הדרך המסוכנת שהדמות שלה הולכת והיא עושה את הכל בלי לשחק עבור סימפטיה או לבקש אישור. היא גם מצחיקה להפליא. התסרוקת והמייק-אפ המזעזעים שלה בסצנה הראשונה של המערכה השנייה, כשמגיעה למסיבת 'תחרה', מצחיקים במיוחד כפי שמצחיקה תגובתה לשאלה של המארחת אם היא נהנית מהיין האדום: "איך לעזאזל אני אמורה לדעת?". הבקשה שלה לסיור בלוח הגבינות שסופק על ידי הקטרר הוא רגע קומי מאושר אחר, אך גם הצהרה חותכת ומלוהטת על הפער במעמדות.

כי מרגרט היא אישה פשוטה, אישה פשוטה, אישה של סאות׳י, דרך ודרך. תמיד באופן מסוים שלא הייתה לה כל מזל בחייה אך שעבדה קשה וחיפשה ללא הרף כדי ליצור חיים טובים ככל האפשר עבורה ועבור בתה הבוגרת הנכה, מבלי לפנות להתמכרות או להתנהגות אנטי-סוציאלית כדי להתקיים. ומרגרט תמיד מנסה לראות את הטוב באחרים ולנהוג בהם בהגינות, אם כי היא, כאשר נלכדת, נלחמת כמו חיה רעבה, כלואה, כדי להגן על צעירה שלה, ובאותם זמן, לעשות ולהגיד את כל מה שצריך כדי לעשות את דרכה (ולא בדרך כלל להצליח).

סטונטון מראה את כל זה בבירור. הבלבול הכמעט בלתי קוהרנטי שלה כשהיא מרגישה נבוכה, השתיקות שלה, השפתיים המפוטלות והתפוסות שלה, העמידה הלא נעימה שלה, הניסיונות שלה ל"שפת גוף רגועה" ב"חברה עדינה", המעבר שלה לקהות קיצונית (כן, זה שווה את מחיר הכניסה לשמוע את לה סטונטון אומרת את המילה הזו), ההתפרצויות שלה בזעם עז הנצבע לאי-הצדק שרדף אותה - הכל זה, נעשה בברק ובחדות. ובסוף הכל מתגלה, וכל הקטעים מתחברים ואז מתרשמים מהכישורים הגדולים שלה כשחקנית.

ישנה בלוף מרובע בצוות העלילה שמיועד להגב הלא צפוי שחודר את מרגרט לאורך ההצגה. סטונטון מבצעת זאת בצורה מרשימה, אך מהצד, מה שגורם לאפקט כולו להיות יותר מפתיע ומרגש. עבודה יוצאת דופן משחקנית מצויינת.

אך שאר הצוות עומדים בפני עצמם. אנגל קולבי, כל כך מתון ומתוק כגוויניבר במרלין של ה-BBC, טוב במיוחד כאשת המומחה הלא מאושרת אך התוגה שלו. היא גם רעילה ומשיית במידה שווה – והכנה שלה עם מרגרט של סטונטון היא שיא הערב. יש לה סגנון עדין לקומדיה גם כן.

לויד אוון נראה שגוי כמומחה בתחילה, אך כשההצגה נפרמת והסיפור שלו מתברר לעיני כולם, מתברר שהוא היה מושלם כל הזמן. הדמות שלו משחקת דמות, כך שהתחושה של מזויפת שפוגשים לראשונה אינה סימן למשחק רע, אלא זה סימן למשחק שנעשה בצורה מחושבת ומרושעת. תחושת המתח הצפה לחיים של סאות׳י, עברו והשקרים שהוא סיפר כדי להגיע לאן שהוא, כל זה נמצא בדיוק מתחת לסף פניו של המקצוען הרפואי השזוף ובעל המעמד הטוב.

כחברים הוותיקים שלה, דוטי וג'ין, ג'ון ווטסון ולורן אשבורן הם נוראיים בהחלט, נחלצים מצחיקים וממשיים לחלוטין. במיוחד, ווטסון משתפת דמות שהזמן הכיב לה וכעת בלתי נכונה להיכנע לכללי חברתיים. אשבורן מגלה כיוונים חדשים למושג 'טראש' אך יש לה את הרגע החשוב ביותר בהצגה עם סטונטון וקוראת לזה במדויק, בניגוד נעים להיבטים השופעים יותר של הדמות המטורפת שלה.

משלים את הצוות מאתיו בארקר שבתור סטיבי, המנהל חסר המזל של חנות הדולר חייב לפטר את מרגרט מעבודה כעוזרת חנות בעלות נמוכה או לפטר את עצמו ואז משחק איתה באופן קשה בבינגו באולם הבית עם דוטי וג'ין בימים ובשבועות שלאחר מכן. הוא בדיוק נכון בכל דרך. הוא מאוד מצחיק אך גם מאוד נורמלי ותגובותיו עם מרגרט מתבררות, בסופו של דבר, להיות הכי כנות שהיא ישה. סטיבי מספק את הניגוד למייק, המומחה: הוא נשאר בסאות׳י, עושה את תפקידו, מטפל באנשים ומתגלה מול חובותיו.

הוא, למעשה, אדם טוב, בדיוק כמו שמרגרט תמיד אמרה שהוא היה. או אולי, אולי בגלל שהיא תמיד אמרה שהוא היה, הוא הופך לאדם טוב.

מחזה נהדר, מבוים היטב ומשוחק בצורה מושלמת.

לא מפתיע, זה מועבר למערב אנד לאחר שמילא את תיאטרון המפסטד.

לא ניתן להחמיץ.

שתפו את הכתבה:

שתפו את הכתבה:

קבלו את המיטב מתיאטרון בריטי ישירות לתיבת הדואר שלכם

היו הראשונים להגיע לכרטיסים הטובים ביותר, הצעות בלעדיות וחדשות אחרונות מווסט אנד.

אתם יכולים לבטל את המנוי בכל עת. מדיניות פרטיות

עקבו אחרינו