РЕЦЕНЗІЯ: «Добрі люди» (Good People), Театр Гемпстед ✭✭✭✭✭

Хороші люди (Good People)

Театр Гемпстед, перенесено до Вест-Енду

20 березня 2014 року

5 зірок

Що означає бути хорошою людиною? Чи достатньо просто прожити життя якомога краще та зберігати таємниці, які захищають інших? Чи необхідно ставити інтереси ближніх вище за власні? Чи доброчесність пов'язана з родиною, походженням, класом, чи це все ж таки особистий вибір?

Саме ці питання лежать в основі розумної, динамічної та надзвичайно дотепної постановки Джонатана Кента «Хороші люди» за новою п'єсою лауреата Пулітцерівської премії Девіда Ліндсі-Ебера.

Крім того, ця вистава — рідкісний гість на театральній сцені: вона прицільно досліджує поняття соціального класу в американському контексті, зокрема в Бостоні, а точніше — у Південному Бостоні («Сауті»). Звісно, за акцентами акторів не завжди скажеш, що ви в Бостоні, але це, чесно кажучи, дрібниці.

Це блискуче написаний зріз живого, смішного реалізму. У постановці Кента вистава виглядає настільки щільною, напруженою та неймовірно комічною, наскільки тільки можна було сподіватися.

Декорації Гільдегард Бехтлер просто розкішні: вони передають суворий дух занедбаних околиць у сценах «Сауті», а потім перевтілюються у стриманий, але позбавлений смаку гламур для ключової сцени другого акту в будинку в «Честнат-Гілл». Тут мешкає заможний виходець із Сауті, а нині успішний лікар, що прагне стати справжнім аристократом. Використання поворотної сцени дає чудовий ефект, символізуючи коло фортуни, що пронизує всю п'єсу, та водночас викликаючи асоціацію з рулеткою. Сценографія не лише створює атмосферу, а й підсвічує ідеї, закладені в діалогах та ситуаціях.

Адже це п'єса про ставки, які спрацьовують або ні; про шанси, використані чи втрачені; про удачу, яку вхопили за хвіст або проґавили; про повернення боргів або їх ігнорування. Але насамперед — про порядність і про те, де проходить межа між доброю та поганою людиною.

Усьому процесу неймовірно сприяє бездоганний кастинг і справжня перлина, що сяє в самому центрі — тверда, як алмаз, і дорогоцінна Імельда Стонтон.

Стонтон — актриса неймовірного діапазону та сили. Вона повністю володіє кожною рисою своєї героїні Маргарет, а її гра захоплює з першої до останньої хвилини. Вона не пропускає жодної деталі, знаходячи свіжі та інтригуючі способи пройти небезпечним шляхом свого персонажа, і робить це без жодного загравання з глядачем чи пошуку співчуття. І вона дивовижно кумедна. Її жахлива зачіска та макіяж у першій сцені другого акту, коли вона з'являється на вечірці у вищому світі — це справжній комедійний шедевр, як і її відповідь «Звідки, курча, я маю знати?», коли її запитують, чи подобається їй червоне вино. Прохання провести екскурсію по сирній тарілці від кейтерингу — ще один блаженний момент, який водночас є гострою заявою про класову нерівність.

Маргарет — проста жінка з простої родини, плоть від плоті «Сауті». Вона з тих, кого називають аутсайдерами, борцями — людина, якій ніколи не щастило в житті, але яка гарувала і викручувалася, щоб забезпечити гідне життя собі та своїй дорослій доньці з інвалідністю, не скотившись у залежності чи кримінал. Маргарет завжди намагається бачити в людях найкраще, але коли її заганяють у кут, вона б'ється, як зацьмований звір, захищаючи свою дитину, і готова на все, аби досягти свого (хоча це рідко їй вдається).

Стонтон демонструє все це гранично чітко. Її безладне лепетання, коли їй ніяково; її мовчання; стиснуті вузькі губи; незграбна постава; спроби виглядати розслабленою у «вишуканому» товаристві; раптові переходи до грубощів; вибухи гніву, що накопичувався роками через несправедливість життя — усе це зроблено блискуче та проникливо. І що найважливіше — лише наприкінці вистави всі пазли складаються, і ви розумієте, чому в певний момент Стонтон прикусила губу, заплакала чи промовчала. Це акторська майстерність найвищого ґатунку.

У центрі сюжету лежить складний «четверний блеф», який стає основою всіх поворотів долі Маргарет. Стонтон реалізує це магічно, завдаючи фінального удару м'яко, майже побіжно, що робить ефект ще більш приголомшливим. Це виняткова робота великої актриси.

Решта акторів також на висоті. Енджел Колбі, така солодка та манірна у ролі Гвіневри в серіалі BBC «Мерлін», тут надзвичайно переконлива у ролі нещасної «дружини-трофея» лікаря. Вона вишукана і отруйна одночасно, а її протистояння з Маргарет — справжня кульмінація вечора.

Ллойд Оуен спочатку здається не зовсім доречним у ролі успішного спеціаліста, але в міру розвитку сюжету стає зрозуміло, що це ідеальне потрапляння. Його герой «грає роль», тому відчуття фальші — це не погана гра актора, а свідомо продуманий образ людини, яка намагається приховати своє минуле та презирство до рідного «Сауті» за фасадом успішного медика.

Джун Вотсон та Лоррейн Ешборн у ролях давніх подруг Дотті та Джин — просто жахливі у своїй реалістичності та неймовірно смішні. Ешборн майстерно втілює образ жінки з «низів», але саме вона має один із найважливіших моментів у п'єсі разом зі Стонтон, який вона відіграє бездоганно стримано.

Завершує ансамбль Меттью Баркер у ролі Стіві — невдахи-менеджера дешевого магазину, який змушений звільнити Маргарет. Його діалоги з головною героїнею виявляються найчеснішими. Стіві — це противага Майку: він залишився в «Сауті», чесно робить свою роботу і несе відповідальність за свої вчинки.

Він і є тією самою «хорошою людиною», про яку завжди говорила Маргарет. Або, можливо, він став таким саме тому, що вона завжди в нього вірила.

Чудова п'єса, вправно зрежисована та ідеально зіграна.

Не дивно, що після аншлагів у театрі Гемпстед вистава вирушила підкорювати Вест-Енд.

Обов'язково до перегляду.