ELEŞTİRİ: Good People, Hampstead Theatre ✭✭✭✭✭

Good People

Hampstead Theatre, şimdi West End'e aktarıldı

20 Mart 2014

5 Yıldız

İyi bir insan olmak ne gerektirir? Elinden gelenin en iyisini yaparak yaşamak ve başkalarını korumak için saklanması gereken sırları saklamak yeterli midir? Başkalarını kendinden önce koymak şart mıdır? İyilik aileyle, kökenle, sınıfla mı yoksa seçimlerle mi ilgilidir?

Bunlar, Jonathan Kent'in Pulitzer ödüllü David Lindsay-Abaire'in yeni oyunu Good People'ın akıllıca kurgulanmış, dinamik ve oldukça komik prodüksiyonunun kalbinde yatan sorular.

Ayrıca oyun, tiyaroda nadir rastlanan bir türe ait: Amerika bağlamında, bu vakada Boston ve özellikle Güney Boston ya da yerel adıyla "Southie" özelinde sınıf kavramına odaklanan bir oyun. Oyuncuların sergilediği aksanlardan Boston'da olduğunuzu pek anlamasanız da, bu gerçekten de küçük bir ayrıntı.

Bu, son derece iyi yazılmış, içten ve eğlenceli bir realizm örneği. Kent'in prodüksiyonunda ise oyun, umulabileceği kadar sıkı, gergin ve müthiş derecede komik.

Hildegard Bechtler’in dekoru şahane; Southie sahneleri için o küçük kasabanın kasvetli ve kirli havasını hissettirdikten sonra, İkinci Perde'nin kilit sahnesinde, zengin bir Southie çocuğuyken şimdi elit bir uzman doktora dönüşen karakterin "Chestnut Hill"deki zevksiz ve tekdüze lüks evine dönüşüyor. Döner sahnenin kullanımı mükemmel bir etki yaratıyor; hem oyuna nüfuz eden talih döngüsünü simgeliyor hem de aynı zamanda bir rulet çarkı etkisi uyandırıyor. Dekor sahnelerin atmosferini ustalıkla kurarken, metinle de işbirliği yaparak diyalogların ve durumların temelindeki kavram ve fikirleri aydınlatıyor.

Çünkü bu oyun, kumarın sonuçları, yakalanan ya da kaçırılan fırsatlar, değerlendirilen ya da göz ardı edilen şanslar, ödenen ya da unutulan borçlar hakkında; ama her şeyden önemlisi dürüstlük ve iyi bir insan olmakla kötü bir insan olmak arasındaki o ince çizgi hakkında.

Tüm süreç, kusursuz bir oyuncu seçimi ve tam merkezde parıldayan, kıymetli ve elmas kadar sert bir mücevher olan Imelda Staunton sayesinde paha biçilemez bir değer kazanıyor.

Staunton, inanılmaz bir menzile ve güce sahip bir aktris. Burada Margaret'ın her yönüne tamamen hâkim ve performansı baştan sona büyüleyici ve görkemli. Hiçbir fırsatı kaçırmıyor, karakterinin yürüdüğü o tehlikeli yolda taze ve merak uyandırıcı yöntemler buluyor ve tüm bunları asla sempati toplama ya da onaylanma çabasına girmeden yapıyor. Ve gerçekten çok komik. İkinci Perde'nin ilk sahnesinde, bir davet için ortaya çıktığındaki korkunç saç ve makyajı muazzam derecede komik; tıpkı hostesinin kırmızı şarabı beğenip beğenmediği sorusuna verdiği "Nereden bileyim ben mına koyayım?" cevabı gibi. Peynir tabağı hakkında bilgi alma isteği ise hem neşe dolu komik bir an hem de sınıfsal uçurumun yakıcı bir dışavurumu.

Çünkü Margaret gösterişsizdir, sade bir kökten gelir; tepeden tırnağa bir Southie kadınıdır. Hayatı boyunca şansı hiç yaver gitmemiş ama kendisi ve engelli yetişkin kızı için alkol veya uyuşturucuya sığınmadan, antisosyal davranışlara girmeden mümkün olan en iyi hayatı kurmak için tırnaklarıyla kazımış, didinmiş bir savaşçıdır o. Margaret her zaman başkalarındaki iyiliği görmeye ve insanlara adil katranmaya çalışır; ancak köşeye sıkıştığında, yavrusunu korumaya çalışan aç ve kafese kapatılmış bir hayvan gibi umutsuzca savaşır ve o anlarda istediğini elde etmek için her şeyi söyler, her şeyi yapar (ve genellikle de başarısız olur).

Staunton tüm bunları net bir şekilde gösteriyor. Kendini tuhaf hissettiğinde o neredeyse anlaşılmaz olan gevezeliği, suskunlukları, sıkılmış dudakları, eğreti duruşu, "kaliteli" ortamlarda sergilemeye çalıştığı "rahat" vücut dili, aniden kaba bir dile kayması (evet, Staunton'dan o küfrü duymak için bile bilet parasına değer), onu ömrü boyunca takip eden adaletsizliğe karşı patlayan öfkesi; hepsi zekice ve keskin bir şekilde işlenmiş. Ve en iyisi, oyunun sonuna kadar hikâyenin tüm parçaları yerine oturmuyor; ancak geriye dönüp baktığınızda Staunton'ın neden orada dudağını ısırdığını, neden orada ağladığını ya da neden orada sustuğunu anlayabiliyorsunuz. Parçalar birleşiyor ve onun oyuncu olarak devasa yeteneği karşısında büyüleniyorsunuz.

Oyunun merkezinde yer alan ve Margaret'ı oyun boyunca çevreleyen olay örgüsünün temelini oluşturan dörtlü bir şaşırtmaca var. Staunton bunu muazzam bir şekilde başarıyor; final darbesini yumuşak ve sanki öylesine söylenmiş bir söz gibi indiriyor, bu da tüm etkiyi çok daha sürükleyici ve heyecan verici kılıyor. Büyük bir aktristen olağanüstü bir çalışma.

Ancak kadronun geri kalanı da ondan aşağı kalmıyor. BBC'nin Merlin dizisindeki tatlı ve nahif Guinevere rolüyle tanıdığımız Angel Coulby, uzman doktorun mutsuz ama vitrin eşi rolünde özellikle başarılı. Hem sinsi hem de ipeksi bir üsluba sahip; Staunton ile olan yüzleşme sahnesi gecenin zirve noktasıydı. Komedi türünde de oldukça kıvrak bir tarzı var.

Lloyd Owen ilk başta doktor rolü için yanlış seçim gibi görünüyor, ancak oyun çözüldükçe ve geçmiş hikâyesi gün yüzüne çıktıkça, karakterin kim ve ne olduğu netleşiyor; aslında başından beri mükemmel bir tercih olduğu anlaşılıyor. Karakteri bir karakteri oynadığı için, başta hissedilen o yapaylık kötü bir oyunculuk değil, aksine derinlemesine düşünülmüş ve akıllıca sergilenmiş bir performansın işareti. Southie'ye, geçmişine ve bulunduğu yere gelmek için söylediği yalanlara duyduğu o gizli hınç, bakımlı ve varlıklı tıp profesyoneli maskesinin hemen altında seziliyor.

Onun uzun süreli dostları Dottie ve Jean rolünde June Watson ve Lorraine Ashbourne mükemmel derecede itici, sık sık kahkahalar attıran ve tamamen gerçekçiler. Watson özellikle zamana yenik düşmüş ve artık sosyal nezaketlere tahammülü kalmamış bir karakter sunuyor. Ashbourne karakterindeki o "alt tabaka" profilini derinleştiriyor ancak Staunton ile oyunun en önemli anını paylaşıyor ve o anı kusursuz bir sadelikle oynayarak sivri dilli karakterinin enerjik yanlarıyla harika bir tezat oluşturuyor.

Kadroyu tamamlayan Matthew Barker, Margaret'ı düşük ücretli mağaza görevlisi işinden kovmak zorunda kalan ya da kovulacak olan bahtsız ucuzluk mağazası müdürü Stevie rolünde. Sonrasında Margaret, Dottie ve Jean ile bingo salonunda awkward bir şekilde bingo oynuyor. Her bakımdan tam isabet. Çok sempatik ama aynı zamanda çok sıradan; Margaret ile olan diyalogları oyunun sonunda onun kurduğu en dürüst bağa dönüşüyor. Stevie, doktor Mike'ın zıttını temsil ediyor: Southie'de kalıyor, işini yapıyor, insanlara iyi davranıyor ve sorumluluklarıyla yüzleşiyor.

O aslında Margaret'ın her zaman söylediği gibi iyi bir insan. Ya da belki de Margaret her zaman öyle olduğunu söylediği için, iyi bir insana dönüşüyor.

Harika bir oyun, iyi yönetilmiş ve kusursuz oynanmış.

Hampstead Theatre'daki biletleri tükenen oyunun West End'e taşınmış olması şaşırtıcı değil.

Kaçırmayın.