ביקורת: איך להצליח בעסקים מבלי להתאמץ באמת, ת' די אליזבת היכל המלכה א' מ' ✭✭✭✭

סינתיה אריבו, ג׳ונתן גרוף, קלייב רואו והאנה וודינגהאם צילום: דארן בל איך להצליח בעסקים מבלי באמת להתאמץ

היכל הפסטיבל המלכותי

19 במאי 2015

4 כוכבים

בצדק מוחלט, המחזמר 'איך להצליח בעסקים מבלי באמת להתאמץ' (למען הקיצור והשכל הישר, נקרא לו 'איך להצליח' מכאן והלאה) זכה בפרס פוליצר בשנת 1962. זהו יצירה בנויה להפליא של תיאטרון מוזיקלי, ומתהדרת בפסקול מלא עם מוזיקה מלודית מפרנק לוסר, יחד עם תסריט סאטירי מלא גגים מאת אייב בורוז, ג׳ק ווינסטוק ווילי גילברט. זהו דוגמה כמעט מושלמת של ספר מחזמר.

כמו רוב הדברים המושלמים, הוא דורש טיפול זהיר. הגרסה הקונצרטית של 'איך להצליח' שהוצגה אמש כראשונה בסדרת שלושה מופעי מחזמר בקונצרט השנה (הבא הוא 'Of Thee I Sing' ב-30 ביולי; השלישי, עדיין לא הוכרז) בהיכל הפסטיבל המלכותי לא התאפיינה בטיפול עקבי וזהיר. זה היה לצערי, כי זה היה קרוב להיות ההופעה הקונצרטית הטובה ביותר של מחזמר שנצפה בלונדון מאז גרסת הקונצרט של 'Merrily We Roll Along' בדונמר בשנת 2010.

היו בעיות משמעותיות עם התזמורת. האיזון בין הזמר(ים) לתזמורת לא היה נכון לעיתים קרובות, ותכופות, הקצבים שנקבעו על ידי המנהל המוזיקלי והמנצח, מייק דיקסון, היו איטיים מדי גם לאנרגיה ולאופי של המוזיקה של לוסר וגם לצרכים הדרמטיים של הטקסט. לדוגמא, ההתחלה של 'Brotherhood of Man' הייתה כל כך איטית עד שהפכה את מה שבאופן טבעי מרגש, לשעמום מוחלט. זה לא שהיה נגינה רעה מצד התזמורת הסימפונית המלכותית; זה שפשוט מה ואיך הם התבקשו לנגן היה הרסני לעצמם.

לא ניתנה רמז לגבי מי תיזמר את המוזיקה לקונצרט הזה, אבל זה לא נראה כאילו הם היו התיזמרות מההפקות בברודוויי של 'איך להצליח'. לפעמים, התיזמרות דמתה יותר למשהו שאולי תיתקלו בו בקונצרט של פרנק סינטרה או ריקי מרטין - נעימה דיה, אך לא האנרגיה הנכונה למה שקורה בנרטיב.

התחום האחר שבו הקונצרט אכזב היה המרכיב השלישי המכריע למחזות הזמר הוותיקים של ברודוויי - כוריאוגרפיה. למעשה כאן כמעט ולא היה ריקוד, מה שמונע מהיצירה אחד מהשמחות המרכזיות שלה. כמה מהשירים במופע הזה פשוט לא עובדים כמעט כפי שהם עשויים בלי כוריאוגרפיה ראויה: Coffee Break, A Secretary Is Not A Toy, Company Way, Stand Old Ivy, Rosemary ו-Brotherhood of Man. הריקוד הוא חלק מה-DNA של הביצועים של אותם המספרים, וחסרונם היה חסר בייחוד.

בוא נודה באמת, מדי פעם המבצעים, ובמיוחד ג׳ונתן גרוף, השתתפו בקיצוצי כוריאוגרפיות אישיות קטנות וכאשר כן עשו, הכל התרומם והפך למענג יותר באופן מיידי. הקטע הבאלטי הפרוע של גרוף בקטע של גריג ב-Rosemary, למשל, היה נהדר.

לבסוף, אף שהיה משחק משעשע עם התאורה, ותנועה מתוכננת בקפידה ממיקרופון רדיו ישן ונייח למיקרופון רדיו ישן ונייח אחר לעיתים נצצה, הקונצרט אף פעם לא באמת ידע מה הוא היה. היו כמה תלבושות שנתנו תחושה כללית של מה שהתרחש ויזואלית בנרטיב (Paris Original נפגע במיוחד), אך זה לא היה גרסה-לקונצרט למחצה של 'איך להצליח'; זה היה קונצרט בעמידה וביצוע עם הבזקים מזדמנים של צבע ותנועה. זה היה יכול לעבוד טוב יותר עם כולם בשמלת ערב ותחפושות מושכלות. העמדה של התמקמות ממוצעת, בכל אופן, פשוט הובילה את הקהל לבנות ציפיות שג׳ונתן בטרל הבמאי לא הגשים לעולם.

זה כל זה מציג את זה כאילו הקונצרט היה כמעט אסון – אבל זה לא המקרה בכלל. זה היה קרוב יותר לשלמות מאסון. וזה היה המציאות הזו, יותר מכל דבר אחר, ההבנה כמה טובה ההופעה הזו יכולה הייתה להיות עם כמה התאמות ושינויים פשוטים, שגורם לאחל שהיכל הפסטיבל המלכותי העניק ליוצרים עוד זמן ועוד משאבים. על פי עוצמת מופע הבכורה הזה, מופעים כאלה יכולים להוות תחרות להופעות שמועלות בסדרות Encores! בניו יורק או על ידי חברת ההפקות באוסטרליה.

אז, לדברים המצטיינים באמת כאן... נתחיל עם שלוש הנשים המובילות.

לונדון מבורכת באמת עם מבצעות נשיות של כישרון מדהים, טווח ומיומנות. כפי שידוע לקוראים הוותיקים, זה מבלבל אותי כל פעם מחדש למה מפיקים מלהקים נשים (בדרך כלל שחקניות טלוויזיה או קולנוע) שאינן יודעות לשיר או באמת למכור שיר בהפקות של מחזות זמר, בלי קשר כמה מפורסמות הנשים הללו, כאשר יש עושר של כישרון סביב ונכון לעבוד. לא רק זאת, אלא שליהוק הנשים נוטה לקטלג אנשים ולא לתת קרדיט לאפשרות שמבצעים מבוססים יכולים לעשות מגוון של דברים. הקונצרט 'איך להצליח' הזה צריך להיות שיעור מועיל בשני התחומים הללו.

סינתיה אריבו הייתה לא פחות ממדהימה בתור רוזמרי, המזכירה עם ראייה ברורה לעתידה. זהו תפקיד שיכול לעתים קרובות להיות מובן כמובן מאליו או מצומצם לתחושה של דונה ריד. אבל לא בידיי אריבו. יפה בכל דרך, עם קול מתייחס, חם ומרתק שיופיו דומה לדבש איכותי, מתוק, אלגנטי ומלא עומק וצבע, שייכת לה אנרגיה, חן ורוח אמתית לתוך רוזמרי. כל כך משכנעת ומקסימה הייתה רוזמרי שלה, שכאשר פינץ׳ פרץ לשיר שמח ונלהב בשם הזה, הכל היה הגיוני לגמרי. היא הייתה מצחיקה באמת גם כן, מוצאת בדיחות היכן שמעטים מצאו אותן קודם. תפקיד של כוכב בשלמות.

איימי אלן ריצ׳רדסון, שחקנית וזמרת רב-תכליתית ומוכשרת, הייתה, כסמיטטי, השותפה המושלמת לפשע ונגד לאריבו בתור רוזמרי. מסתירה את היופי הטבעי שלה מאחורי משקפיים מצחיקים ותלבושת תקופתית חמודה, ריצ׳רדסון שיחקה את התפקיד בכדי שהוא יהיה שווה כל פרט: ערמומית, קלילה, סודית, מזועזעת, נועזת, מהורהרת, מלוכלכת, נסערת, טיפשית – כל פינה ופינה שבה אפשר למצוא את התהילה של סמיטי, הלכה שם ריצ׳רדסון והשאירה את האור המיוחד שלה. במיוחד נהניתי מהעבודה שלה ב-Coffee Break וב-Been A Long Day – בדיוק הרמה הנכונה של ציניות מקופחת ותקווה. תענוג מוחלט.

אני ספק אם יש מפיק או מנהל ליהוק בלונדון שישקול אפילו את האנה וודינגהאם לתפקיד האדי לה רו בהפקה בקנה מידה מלא של 'איך להצליח'. כפי שוודינגהאם הדגימה ללא מאמץ אמש, לאנשים כאלה יש דמיון מוגבל. הופעתה, המפתה והמצחיקה, עם לב זהב וגוף שיכול להפיל את החלטתו של כל גבר, הייתה ניצחון קומדיה זוהר. כל שורה גרמה לפיצוצים של צחוק; תזמון והגשה, קול/מבנה דמות למות עליו, ואז עבודה קולית מדהימה – לא היה חלק מהתפקיד הדינמי של וודינגהאם שלא היה אחר מאשר מושלם.

החלק המרשים ביותר של האדי של וודינגהאם היה שהיא הצליחה לפעום כמו כור גרעיני גם כשהגברת של קלארק פיטרס ג'.ב. בילביין היה כל כך לא מוכן ושגרתי. כשזכתה לבלות זמן עם פינץ׳ של ג׳ונתן גרוף, הבמה רעדה עם כישרון וכישרון בלתי מוסתר. אם הייתה בת מזל להיות עם שחקן שמבין איך לשחק את בילביין ואיך לתת לוודינגהאם משהו לשחק עליו, האדי שלה הייתה יכולה להיות אחת לספרי השיאים. כמו שזה היה, זה היה פשוט המוקרם והחכם ביותר, והביצוע הכי מיומן של הערב. מה, בתור פרס נחמה, הוא לא רע בכלל.

גרוף היה מגניב מדי, יפה מדי ומתוק מדי כדי להיות אידיאלי לתפקיד של פינץ׳, אך הוא בהחלט מצא דרך להפוך את החלק לשלו. הוא אמנם בלתי ניתן להכחשה מקסים על הבמה והקסם שלו והאינטליגנציה הקומית שלו הופכים אותו לבלתי אפשרי שלא לצפות בו. הוא נהם יותר פעמים משהוא שר, מה שנראה מוזר, במיוחד מכיוון שכששר זה היה טוב בצורה מפליאה. אפשר להניח שההכוונה המוזיקלית הכתיבה את הסגנון בכמה מספרים – במיוחד, ב-I Believe In You. הקול הנקי, הברור והגמיש של גרוף מושלם עבור המוסיקה של פינץ׳; היה צריך לאפשר לו לשקוע בעבודת הקול יותר. Rosemary הייתה טובה במיוחד, כמו גם Grand Old Ivy ו-Brotherhood of Man (כשהשניים התחילו).

גרוף זכה לתמיכה מצוינת מאריבו. על ידי כך שרוזמרי הייתה חזקה וחכמה יותר, אריבו הציגה לפינץ׳ של גרוף את הפרטנרית המשלימה המושלמת. פינץ׳ הוא מטפס סולם חישובתי, חצוף, אך חמוד ומקסים. גרוף הוא לא כזה באופן טבעי (או לפחות הוא לא נראה כך על הבמה) ובגלל סיבה כלשהי, הוא לא רצה לשחק זאת ככה. הוא הדגיש את התכונות והקסמים הטבעיים שלו ויכל להימלט מכך יותר בקלות כי אריבו הייתה כל כך חזקה. בצורה דומה, וודינגהאם וקלייב רואו כוואלי וומפר, נתנו לגרוף הזדמנויות נהדרות לרגעים של אי ודאות קומית. התוצאה הייתה שגרוף היה מרהיב באמת – ונשארתם רוצים לראות אותו מככב בהפקה בקנה מידה מלא של מופע זה, מופע שיש בו ריקודים על האג׳נדה ועם אריבו ווודינגהאם (וריצ׳רדסון) לצידו.

כמובן, החלקים שבדרך כלל מספקים את ההזדמנות הגדולה ביותר לאינטראקציה טובה עם השחקן שמשחק את פינץ׳ הם באד פרומפ וג׳.ב. בילביין. כאן גרוף לא הצליח בשתי המקרים. בתור פרומפ, אשלי רובינסון היה במופע מוזיקלי כל משלו, אולי Carrie. מופרך מדי, קולני מדי ונרקיסיסטי ביותר, העודף של רובינסון הסיר כל אפשרות של פרומפ להיות איום ממשי לפינץ׳ והחליש את המתח הקומי והדרמטי שתומך בנרטיב. גסות וצעקות אינם יוצרים אופי. פיטרס, מצד שני, היה משחק את תפקידו כלפי תוך כדי חצי והיה כמעט באזור הרפאים. הוא היה שם, אך לא השאיר רושם. הסצנה הקומית הטהורה והמושלמת שמובילה ל-Grand Old Ivy כמעט והייתה אבודה, כשהיחיד שכבש נקודות היה גרוף.

רואו היה לא מעניין בתור האדם שעבד 25 שנה בחברה, מר טווימבל; הוא שכח חלק מהמילים אבל גרוף המשיך ללא בעיות. ניקולס קוליקוס היה מר בראט מעולה, מצחיק ובעל גוון עשיר של באס-בריטון של עוצמה רבה; קולו של הספר היה מוערך בצורה מענגת. אנה-ג׳יין קייסי הייתה מצוינת בעבודה הסצנתית בתור מיס ג׳ונס (היא גם עבדה באופן מושלם עם פינץ׳ של גרוף, מתעלמת מהדרך הרגילה לעצור כנף ישן בעבור משהו עדין יותר), אך השירה שלה לא הייתה מספיק עוצמתית כדי להיות באמת שורת השיא המרגשת של Brotherhood of Man. זה אולי היה נושא של סאונד, אבל היה קשה מאוד שלא לרצות שתהיה דרך בשביל וודינגהאם לבלוט את התווים הסופראניים העליונים הללו.

האנסמבל היה אחיד ומרהיב, כולם מעורבים עד תום, בדמותם ובקולם המרהיב. עת ההדרן של Brotherhood of Man, כשכולם בקאסט שרו יחד, היה מרגש באופן שהרעיד את החוט העצבי.

עבור היכל הפסטיבל המלכותי, זו הייתה קונצפט חדש. כמופע ראשוני, זה היה הצלחה מדהימה. עם ליהוק טוב יותר ובימוי חד יותר, במיוחד ביחס לשירה, זה יכול היה להיות לילה של השנה. כפי שזה היה, זה היה מפואר לראות את גרוף, אריבו, ריצ׳רדסון ואלו שאין כמותם, וודינגהאם, שומפחים חיים באחד המחזות הזמר הגדולים של כל הזמנים.