סקירה: זה רק חיים, תיאטרון יוניון ✭✭✭

ג'וליאן איבס מבקר את It's Only Life, סקירה הכוללת את השירים של ג'ון בוצ'ינו, המוצגת כעת בתיאטרון יוניון.

הקאסט של It's Only Life בתיאטרון יוניון. צילום: פמלה ריית' It's Only Life תיאטרון יוניון

15 ביוני 2018

3 כוכבים

הזמינו עכשיו

ג'ון בוצ'ינו הוא כותב שירים אמריקאי הידוע מעט כאן, ומן ההוכחות המוצגות באוסף של 23 משיריו, די קל לראות מדוע. הוא מדגים את כל המעלות - והחסרונות - של כתיבת תיאטרון מוזיקלי אמריקאי שהן פחות מוערכות כאן, תוך שהוא מחזיק במעט חוזקות שהקהל הבריטי הכי מעריך בז'אנר הזה. ללא היסוס, Aria Entertainment של קייטי ליפסון מביאה את המונטז' הזה של שיריו לתיאטרון יוניון האינטימי, בדיוק בזמן כדי לענות על הביקוש לאירוע קיץ קליל ומשמח, ללא כל הפניות מביכות לברקזיט, לגביע העולם, או כמעט לכל דבר שמתקשר לעולם המודרני. אנו יכולים להרגיש כאילו אנו חזרנו לכפר גריניץ', סביבות שנת 1958: דבר לא נראה שמשתנה מאז בהשקפת העולם המוצעת ברוויו הזה. במקור הובא לבמה על ידי דייזי פרינס - בתו של האגדי הארולד - זה יכול בקלות להיות נוצר דור או שניים אחורה בזמן; ייתכן, בהתחשב בכך שקרדיטה נשאר בתוכנית הנוכחית, אנו עשויים להסיק כי דרישות הרישוי מקשות על הפקות עוקבות לעשות שינויים רבים ממה שהיא ובוצ'ינו עצמו (שווה יוצר של עבודה זו) קבעו באבן החוזית.

צילום: פמלה ריית'

ברור שהטעם שלהם הוא לשירים מלוטשים ומתוקנים, שאינם פחות מהמוגדרים נכון, לעיתים נדירות יש עודף של רגשות בדירות אלו או אחרות, ונטייה מודגשת לכיוון 'בלדיזציה': המוד המשקף והאיטי מועדף כאן, עם הרבה אינטרוספקציה על נישמת הלב, לבבות כתרים על שרוולים וכל הקידות האופייניות לדומם-סונג האמריקאי מוצגות לעיני כולם. פרינס גם ביימה את הריצות הראשונות של ג'ייסון רוברט בראון 'The Last Five Years' ו-'Songs For A New World'; בוצ'ינו הוא מחווה קטנה פחות רצינית במוטיב זה עם פחות קולות והטונציות. הוא משלב את עקיבות המוזיקה הקולנועית הנפלאה, לא פחות סימפונית פסנתרית (הכול מתבצע בצורה נפלאה על ידי הידיים העייפות של MD ניק בארסטו, ששומר את כולם במבואות יפים, גם כשהוא צריך לביים הכל מאחוריהם!). אבל לבוצ'ינו אין את מתנתו של JRB לטווח רגשי, קומי, או האינסטינקטים דרמטיים. הוא מנסה להזכיר לנו שהוא עוקב בעקבות אחרות, ללא קול ייחודי או מבחינת ההגדרות שתומכות במחוז שבתוכם. זה נראה מרכזית לתפיסת הדעה שהציג ליצור, זה עשוי להיחשב ראוי ומשהו למחווה, אבל זה לעולם לא מרגיש חדש. יתר על כן, נראה כי לבוצ'ינו יש דעות ואמונות מסוימות שמבצבצות בטקסטים שלו, והם נראים גדולים. דמיין סונדיים איוונגלי, ואתה תבין לאן הוא רוצה לקחת אותנו. לשוחח. זה יכול להוציא היתרון ליתרון של הקהל האמריקאי, עבורו אלוהים לעיתים קרובות הוא שוכן נעים ליד הדלת, אבל קהל הסקפטים הבריטי עשוי למצוא אותו מעט פומבי מדי לתיאבון האצלוגי שלהם. כפי שהמצב עומד, אנחנו מרגישים שאנחנו מקבלים יותר דרשות מאשר תיאטרון.

הקאסט של It's Only Life בתיאטרון יוניון. צילום: פמלה ריית'

לכן עלינו להכיר את הבמאית טניה אזהבדו כמי שעושה את המיטב שהיא יכולה עם החומר שעמיד מאוד בפני ריגוש דרמתי. אזהבדו הדהימה את הסצנה הלונדונית עם היצירה הגאונית שלה של 'Hello Again' בתיאטרון המכוון לא כל כך מזמן, ובאיכות כזו - כמה מהיצירות הטובות ביותר של מייקל ג'ון להצ'יוזה - היא עפה. אך בוצ'ינו, לצערנו, נראה שהוא רוצה לשמור את כל המתחפשים שלו לא רק על הקרקע, אלא די סטטיים. גרוע מכך, רצף השירים חסר היגיון מורגש, מאפשר לבמאית לא למצוא שום צורה תיאטרלית בהצגה. זה בטח מתסכל מאוד לבמאית שחוזקותיה נמצאות בפן הזה. וגם כשכוריאוגרפיה של ויליאם ולטון מזריקה תנועה ואנרגיה לפעילות על במה, הוא נראה כחייב להילחם נגד, במקום לעבוד עם הטקסט והסקורה עצמם, התרשמות שבוצרה על ידי המאמצים המואצים של הקאסט המשחק, שיש להם אינספור מכשולים קשים שהם צריכים להתגבר עליהם (עוד עליהם בהמשך). בנוסף לכך, למרות שג'סטין וויליאמס וג'וני רוסט משקיעים את מיטב העצמות כדי ליצור עוד ניסיון מחדש של מרחב התיאטרון (הם המעצבים התכופים והדמיינים ביותר בכתובת זו), עם דירה גריניץ' יפה לבנה עם פסטלים בפסים קנים, עם ריצפת רצפת הוליווד מבריקה משנות ה-40, ובר על בסיס של שחמט, ויוצרת אווירה שמרמזת כי צריך להתרחש יותר ממה שההמצאה שלהם מראה.

הקאסט של It's Only Life בתיאטרון יוניון. צילום: פמלה ריית'

המצב דומה בכל הנוגע לביצועים. ג'ורדן שאו מסכם את הבעיות של העבודה הזו בנאמבר מהודר, היוצא מכיסא במרכז הבמה, רגע שבו קלנסי פלין מעצב התאורה תמידית פעילה עושה ממנו מאורע. זהו ניתוח לחלוטין פנימי של מצב רוח, ובכוח רצונו החוזק של השחקן הוא עושה ממנו נראה כאילו נוצר עכשיו מליבו. אבל, כשמקשיבים מקרוב למילים, קשה למצוא משהו מלבד אמרות שגורות שהכנסו לפיו. סיבוך נוסף נוצר - פעם נוספת - על ידי האקוסטיקה הביזארית של המרחב הזה. נראה אף דיווח והרבה מבקרים מבקרים במרחב הזה, הקולות הלא מוגברים של השחקנים (ואמנם במצב זה ישבתי בשורת השנייה במקור הפרינג' הקטן הזה) נראים שהם נופלים ישירות למרחבה התיחום, שם חולק כמעט כל הבשר שלהם. בניגוד לכך, מלווה המוזיקה מתגלגל אופקית כלפינו, לעיתים גורם לקולות השחקנים להכות אותנו כמעט כמו בלתינשמיעה. ג'ניפר הארדינג, למרות שהיא מחזיקה בציוד ווקלי מרשימה, סבלה מאותה ליקוי, גם כשעשתה כמיטב יכולתה לנסות ולהוסיף חיים לשירים. נואל סאליבן, עם קול מהודר עשיר ברוח ובתופרת רוק-רול, נאבק כדי לשמור על קולו המדהים נשמע לנו - הבניין פשוט נראה כאילו בלע אותו, מה שמאפשר לא הרבה מהקסם שלו להגיע לקהל. סמי גרהאם לא הגיע טוב יותר, למרות בהירות דקית שלה וצירופיה הפנומינלית של הדמויות. ואף וויל קארי, עם טנור מתוק ורך, נפגע כמעט לחלוטין במרחב שרצה לבלוע את ביצועיו.

הקאסט של It's Only Life בתיאטרון יוניון. צילום: פמלה ריית'

זו חובה מרובה של צער. מעגל שירים - מבין כל הצורות - נשען או נופל על יכולת השחקנים ליצור את עצמם נשמעים. המקום הזה, יש לומר - פעם אחר פעם, עד שיימצא פתרון אפשרי - נראה פשוט כרעל במחלקה הזו. זה מאוד לא הוגן הן לקאסטים והן לקהל. האם מישהו יכול לעזור? בינתיים, אנו צריכים להתמודד עם העובדה שבוצ'ינו רוצה שאנו נודה בו - ככותב השירים - כאלמנט החשוב ביותר בעבודה זו. לצער הקהל יבטיחו לקבל מזה, ואני תוהה אם רבים יתחממו לאותו. אנו באים לתיאטרון כדי שטיול על ידי המשחקים יתקיים. כל דבר אחר הוא מלאכה, וצריך להיות מובילה כלא מרשימה ככל האפשר, ותמיד לשירות הרקע. כאן, מר בוצ'ינו נראה רוצה למי שמשאיר את הסורת המסורתית ולשים את עצמו, ואת שאיפתו להפוך לכותב שירים, בראש מעיינינו. היה לו משהו יותר מהותי לומר, זה עשוי להיות יותר מתקבל על הדעת, אך עם כל הענפות הפוסטורגיות הללו זהו תפריט קליל. הוא עשוי לקבל - כפי שאחד המספרים שלו מספר לנו, שוב ושוב - פתק מסטפן סונדיים, אך פתק אינו ביקורת בידור משוכללת.

וביקורת זו אינה.

עד 7 ביולי 2018

כרטיסי IT'S ONLY LIFE