ELEŞTİRİ: It's Only Life, Union Theatre ✭✭✭

Julian Eaves, Union Theatre'da sahnelenen ve John Bucchino'nun şarkılarından oluşan bir inceleme olan It's Only Life'ı değerlendiriyor.

Union Theatre'daki It's Only Life oyuncu kadrosu. Fotoğraf: Pamela Raith It's Only Life Union Theatre

15 Haziran 2018

3 Yıldız

Hemen Rezervasyon Yapın

John Bucchino, buralarda pek tanınmayan Amerikalı bir besteci; 23 şarkısından oluşan bu derlemedeki kanıtlara bakılırsa nedenini anlamak pek de zor değil.  Amerikan müzikal tiyatro yazarlığının -burada en az takdir edilen- tüm erdemlerini ve kusurlarını sergilerken, İngiliz izleyicisinin bu türde en çok hayranlık duyduğu güçlerin ise pek azına sahip.  Yine de yılmayan Katy Lipson'ın Aria Entertainment'ı, sanatçının eserlerinden oluşan bu montajı samimi Union Theatre'a taşıyor; tam da Brexit'e, Dünya Kupası'na veya günümüz dünyasıyla ilgili -neredeyse- hiçbir şeye garip atıfta bulunmayan, neşeli bir erken yaz şenliği talebini karşılamak üzere zamanlanmış.  Pekala kendimizi 1958 dolaylarında Greenwich Village'da hissedebiliriz: Bu revüde sunulan dünya görüşünde o zamandan beri pek bir şey değişmiş gibi görünmüyor.  İlk olarak efsanevi Harold'ın kızı Daisy Prince tarafından sahneye taşınan bu çalışma, kolaylıkla bir iki nesil öncesinden fırlamış olabilir; mevcut programda ismi hâlâ geçtiğine göre, lisans taleplerinin halef prodüksiyonların onun ve Bucchino'nun (bu opus'un ortak yaratıcısı) sözleşmede değiştirmesi imkansız hale getirdiğini tahmin edebiliriz.

Fotoğraf: Pamela Raith

Zevkleri açıkça, asla kusursuz bir terbiyeden ödün vermeyen, ne o ne bu yönde duygu aşırılığı barındırmayan ve belirgin bir 'balladlaşma' eğilimi gösteren rafine, iyi işlenmiş şarkılardan yana: Burada ağırbaşlı, içe dönük bir tarz tercih edilmiş; kalplerin ele verildiği ve Amerikan şarkı döngüsü türünün tüm alametifarikası olan hareketler sergileniyor.  Prince, Jason Robert Brown'ın 'The Last Five Years' ve 'Songs For A New World' eserlerinin ilk gösterimlerini de yönetmişti;  Bucchino ise bu eski ekolün biraz daha küçük ve gösterişsiz bir parçası gibi.  'Üstat'ın gösterişli, hatta senfonik piyano eşliğine olan düşkünlüğüne sahip (ki burada her şeyi her zaman arkadan yönetmek zorunda kalmasına rağmen herkesi bir arada tutan MD Nick Barstow'un yorulmak bilmez elleriyle harika bir şekilde icra ediliyor!).  Ancak Bucchino'nun JRB'nin akılda kalıcı melodi yeteneği, ne duygusal yelpazesi, ne komik durumlar için bir dramaturji içgüdüsü ne de nihayetinde o kadar iyi tanımlanmış veya net ifade edilmiş bir sesi var: Kendi yolunu oluşturmaktansa, sanki her zaman bize başkalarının gittiği yolu izlediğini hatırlatmaya kararlı görünüyor.  Bu, onun varlık sebebinin merkezi gibi görünüyor; takdire şayan ve değerli olabilir ama asla tam olarak taze hissettirmiyor.  Dahası, Bucchino bazı çok özel görüş ve inançlara kapılmış gibi görünüyor ve bunlar metinlerinde geniş yer tutuyor: Müjdeci (Evangelical) bir Sondheim hayal edin, bizi götürmek istediği yeri aşağı yukarı anlarsınız.  Duaya.  Bu durum, Tanrı'nın genellikle samimi bir kapı komşusu olduğu Amerikalı izleyicilere onu sevdirebilir ancak daha şüpheci Britanyalılar onu eskatolojik iştahları için biraz fazla dindar bulabilir.  Mevcut haliyle, tiyatro yerine daha çok vaaz dinliyormuşuz gibi hissediyoruz.

Union Theatre'daki It's Only Life ekibi. Fotoğraf: Pamela Raith

Bu nedenle, yönetmen Tania Azevedo'nun dramatik heyecana oldukça dirençli bu materyalle elinden gelenin en iyisini yaptığını düşünmeliyiz.  Azevedo, çok uzun zaman önce Hope Theatre'daki muhteşem 'Hello Again' prodüksiyonuyla Londra sahnesini büyülemişti ve Michael John LaChiusa'nın en iyi işlerinden biri olan bu kaliteyle uçuşa geçiyordu.  Bucchino ise ne yazık ki tüm yorumcularını sadece yere bağlı değil, aynı zamanda statik tutmak istiyor gibi görünüyor.  Daha da kötüsü, şarkı diziliminin gözle görülür bir mantığı yok, bu da yönetmenin sunumda tiyatral bir şekle yaklaşan hiçbir şey bulmasına izin vermiyor: Bu durum, güçlü yönleri tam da bu alanda yatan bir yönetmen için çok sinir bozucu olmalı.  Ve William Whelton'ın koreografisi sahnedeki aksiyona hareket ve enerji kattığında bile, metin ve partisyonla birlikte çalışmak yerine onlara karşı savaşmak zorunda kalıyor gibi; bu izlenim, bir dizi başka zorlu engeli aşmak zorunda kalan azimli kadronun yoğun çabalarıyla daha da pekişiyor.  Buna ek olarak, Justin Williams ve Jonny Rust tiyatro alanını yeniden icat etmek için tüm sınırları zorlasalar da (bu adresteki en sık ve en yaratıcı tasarımcılar kendileridir) -göz alıcı beyaz ve pastel çizgili Greenwich dairesi, 1940'ların parlak cilalı Hollywood zemini ve damalı barı ile- bu yaratıcılık her zaman aslında olandan daha fazla şeyin olması gerektiğini ima ediyor gibi görünüyor.

Union Theatre'daki It's Only Life ekibi. Fotoğraf: Pamela Raith

Aynı durum performanslar için de geçerli.  Jordan Shaw, sahnenin ortasındaki bir sandalyeden seslendirdiği etkileyici bir parçayla bu eserin sorunlarını özetliyor; bu an, Clancy Flynn'in hareketli ışık tasarımıyla bir olaya dönüşüyor: Bu tamamen bir ruh halinin içsel keşfi ve Shaw, iradesinin katıksız gücüyle sanki kalbinden yeni çıkmışçasına canlandırıyor bunu; ancak sözleri yakından dinlediğinizde, ağzına konulmuş klişe ifadelerden başka bir şey bulmak zor.  Bir diğer karmaşa da bu mekanın tuhaf akustiğinden kaynaklanıyor.  Burayı ziyaret eden pek çok kişinin de belirttiği gibi, sanatçıların amplifikatörsüz sesleri (ki bu mütevazı ölçekli fringe mekanda ikinci sırada oturmama rağmen) doğrudan devasa tonozlu tavana çıkıyor ve ağırlığının çoğu orada sonsuza dek kayboluyor.  Buna karşılık, müzik eşliği bize doğru yatay bir şekilde patlıyor ve genellikle oyuncuların seslerinin neredeyse duyulamaz hale gelmesine neden oluyor.  Jennifer Harding, müthiş bir ses donanımına sahip olmasına rağmen, şarkılara can vermek için elinden geleni yapsa da bu sorundan benzer şekilde nasibini aldı.  Sesinde gerçekten cesur bir rock'n roll dolgunluğu olan Noel Sullivan, o harika sesinin bizimle kalması için mücadele etti ama bina sesi adeta yuttu ve sihrinin çok azının seyirciye ulaşmasına izin verdi.  Sammy Graham, net diksiyonuna ve ince işlenmiş karakterizasyonlarına rağmen daha iyi bir sonuç alamadı.  Ve Will Carey'nin tatlı, yumuşak tenoru, görünüşe göre performansını yutmaya adanmış bir oda tarafından adeta yok edildi.

Union Theatre'daki It's Only Life ekibi. Fotoğraf: Pamela Raith

Bu durum gerçekten çok yazık.  Bir şarkı döngüsü -tüm formlar arasında- performans sanatçılarının seslerini duyurabilme yeteneğine bağlı olarak ayakta kalır veya çöker.  Ve bu mekanın, bu konuda tam bir zehir olduğu tekrar tekrar söylenmelidir.  Bu hem oyuncu kadrolarına hem de seyircilere karşı büyük bir haksızlık.  Biri yardım edebilir mi?  Bu arada, Bucchino'nun -bir şarkı yazarı olarak- kendisini bu çalışmadaki en önemli unsur olarak kabul etmemizi istediği gerçeğiyle yüzleşmek zorundayız.  Ne yazık ki seyirciler bunu sezecektir ve pek çoğunun buna ısınacağından şüpheliyim.  Tiyatroya sanatçılar tarafından bir yolculuğa çıkarılmak için gideriz.  Geri her şey işçiliktir ve bunun mümkün olduğunca göze batmaması, her zaman hikayenin hizmetine sunulması gerekir.  Burada ise Bay Bucchino bu geleneği yıkmak ve kendisini ve şarkı yazarı olma hırsını zihnimizin ön planına yerleştirmek istiyor gibi görünüyor.  Daha derin bir söyleyeceği olsaydı bu daha affedilebilir olabilirdi ancak tüm o gösterişli tavırlarına rağmen bu hafif bir eser.  Şarkılarından birinde defalarca söylendiği gibi Stephen Sondheim'dan bir not almış olabilir ama bir not, harika bir eleştiri (rave review) değildir.

Ve bu yazı da öyle değil.

7 Temmuz 2018'e kadar

IT'S ONLY LIFE BİLETLERİ