סקירה: קינקי בוטס, תיאטרון אדלפי ✭✭✭✭

Kinky Boots

תיאטרון אדלפי

17 בספטמבר 2015

4 כוכבים

הזמינו עכשיו עדיין יש מי שמפזרים אי אמון ש-Kinky Boots זכה בפרסי טוני למחזמר הטוב ביותר, כוריאוגרפיה הטובה ביותר ופרס הפסקול המקורי הטוב ביותר בשנת 2013, שנה שבה כלל השדה את Matilda, מופע שכאשר מסתכלים עליו מכל הבחינות, עולה על פני כל אלה. האמת היא, עם זאת, שהגבות המורמות נוגעות לפרסי הטוני כמוסד, ולא ל-Kinky Boots ו-Matilda כמחזות זמר. ההבדל העיקרי ביניהם הוא ש-Matilda מעוצב להפליא על ידי יוצרים מוכשרים ויכול לשרוד הופעות פושרות; Kinky Boots הוא מחזמר לפי נוסחה ותלוי כולו במבצעים מעולים כדי להגיע לעוצמה ולרקום קסם. למרבה המזל, הבכורה הלונדונית של Kinky Boots, שמוצגת כעת בתיאטרון אדלפי, כוללת מבצעים מהסוג המופלא. לכן, היא עשויה להצליח מאוד בטקסי האוליבייר, אם כי, אם היא תעבור הלאה, Mrs Henderson Presents עשויה לגרום לה להרגיש כמו שמרגישה Matilda ב-2013. (קראו את הביקורת שלנו על ההפקה בברודוויי כאן)

עם ספר של הרווי פירשטיין, פסקול של סינדי לאופר, וג'רי מיטשל על הפרק לביים ולכוריאוגרף, צוות היצירה הקור הזה מאחורי Kinky Boots אינו מבטיח לבעלי מקצועות שנקבעו מראש שמרגיעים כמה משקיעים. האמת, עם זאת, היא שאף אחד משלושתם לא מייצר משהו שמתקרב לעבודה הטובה ביותר שלהם ב-Kinky Boots; אם השלישייה הייתה ידועה לחלוטין, איני בטוח שהמופע היה מוצג אי פעם.

חלקית, זה בגלל שהמחזמר הוא עיבוד של סרט והרבה אבד בתרגום. מעבר לכך, זה עיבוד של אמריקאים על בריטים, מקומות, נושאים חברתיים ועניינים מעמדיים, וכל האלמנטים הבריטיים מוצגים דרך פילטר אמריקאי. דמויות מפתח מדברות בקצבים שהם ניו יורקיים, לא נורת'האמפטון. יש פילטר אמריקאי על כל דבר, שמרגיע את עוצמת הסיפור והדמות במקום להאיר אותם. הנטל על המבצעים הוא בהכרח כבד יותר כי הם צריכים לפרוץ דרך הפילטר הזה כדי לשחרר את הבריטיוּת הפנימית ולגרום לה להתחבר. הטבע המפוזר והנוסחתי של הנרטיב לא מסייע להם במטלה זו.

אבל גישה כזו עשויה לסייע במשימתי…

חמש הסיבות המובילות למה Kinky Boots בווסט אנד גורם ל"כולם לומר כן":

1. איימי לנוקס

לנוקס היא מדהימה בתפקיד לורן, עובדת המפעל המוטרפת שמפלרטת ולבסוף כובשת את לב הבוס. זהו מופע קומי עוצמתי מלנוקס שלא מחמיצה טריק, לא נותנת להצטברות צחוק לעבור, או עושה משהו פחות מרמות עוצמה פיצוליות. היא לחלוטין גונבת את כל הסצנות בהן היא משתתפת והסולו המצחיק שלה, "The History of Wrong Guys", הוא הרגע הראשון במופע שאתה חושב שלאופר עשויה להיות מסוגלת להלחין פסקול ברודוויי. כדאי לחרוט את פרס האוליבייר הזה כבר עכשיו, כי אם יש איזה צדק תלך לדרך.

2. קיליאן דונלי

דונלי מצוין בתפקיד היורש הפשוט קמעה, המשעמם קמעה, והמבולבל קמעה לשושלת נעליים מתמוטטת. יש לו נועם מזמין לחלוטין שנעים ומאפשר לו לגרום לכמה מהקטעים המגושמים לעבוד טוב יותר ממה שהם אמורים לעבוד (ולא עבדו בברודוויי). למשל, הסצנה בה הוא פתאום מפנה עורפו למעצבת שלו ולחברו, לולה, ומתנהג בניגוד לאופיו בצורה חריפה, עובדת בידי דונלי. יש לו כניעה מושלמת כאן והאורדיינריות החיונית הזו, בשילוב עם קולו החזק והמתנשא מתגלה כאי אפשר לעמוד בפניה. זה באמת מקרה של לעשות משהו מכלום; לא להיות עקב. קולו בשירים "Not My Father’s Son" ו-"Soul Of A Man" הוא יוצא מן הכלל, יוצא דופן, מדרגה ראשונה. הופעה נהדרת ומעלה.

3. מאט הנרי

קראו לה לולה, היא הייתה רקדנית… שירה של בארי מנילואו מספק את כל ההשראה הנדרשת למלכת הדראג החצפנית והרחבה, לולה (או בשמה סימון, המתאגרף המאומן והבן המנוכר), ומאט הנרי מבטיח שהמגפיים שלו נועדו להליכה (ושירה) במופע ברבורה מלא חריפות וטפיחה. לוהט, משוגע ואכזרי כלולה, להנרי יש יום פתוח שם ייתר ויצר עומסים חזקים מהודקים לכל מספר ולתצפית כלולה. קולו יוצא מגדר הרגיל, במיוחד בשיר "Hold Me In Your Heart", השיר הגדול של האחת עשרה בלילה. הנרי לא נראה נינוח כל כך כשהאיפור והדראג היו כבויים, אבל יצר כימיה נעימה עם העובד ההומופובי, דון (ג'יימי באהאן לבבי). פחות הצליח להחליק על הדחות בספר, (הרגע בבית האבות עם אביו הזקן מרגש) אך הנרי, בכל זאת, פשוט כיף טוב בנעליים גבוהות מאוד.

4. אנסמבל מוכשר

כל הקאסט מלא חיים, משמיעים שירה מתואמת (אם כי התחביר לעיתים לוקה) ורוקדים במרץ מבעבע ושובבה. המספרים הגדולים צבעוניים ומלאי מופעים ומאמץ אינטיליגנטי. תפקידים קטנים מבוצעים היטב באופן כללי עם ג'ורג' של מייקל הובס וניקולה של איימי רוס כאבני חן, הראשון על השנינויות והגנטיות שלו עם חביבות, והשנייה מערבולת של אמביציית ג'ימי-צו.

כשכולם על הבמה שרים ורוקדים, קשה להיות שלא לחייך. הסיום לשני המערכות הוא חוויית טפיכה על האצבעות, לא משנה איזה סוג נעליים אתה נועל. קשה לעמוד בפני הדחף לרקוד או להכות בכף היד עם הנעימות המתלהבות והביצועים החגיגיים והחמים.

5. תלבושות ותאורה

גרג בארנס מספק תלבושות רגילות להפליא ללולה והמלאכים שלה, חלקן יש לראות כדי להאמין, וכולן צועקות ייחודיות והתקבלות (אם הספר היה מדי מעודן עבור כל שחקן קהל). קנת פוזנר מאיר הכל נהדר - כדאי לראות את Kinky Boots רק כדי לראות את תצוגת האור בסולו האחרון של לולה.

חמש הסיבות המובילות למה Kinky Boots בווסט אנד לא גורם "לכולם לומר כן":

5. איזון קול – ג'ון שיברס

האיזון בין הזמרים לתזמורת לא תמיד כפי שהוא צריך להיות. התזמורת רועשת מדי וההגברה לזמרים לא מספיקה כדי להבטיח שהמילים יובנו. זה מרגיז שזה לא מדויק תנחינה, במיוחד עם מחזמר חדש, השמיעה והבנת המילים הן חשובות ביותר.

4. בימוי – ג'רי מיטשל

תרומתו הגדולה ביותר של מיטשל כאן היא לספק כמה רצפי ריקוד מלוכלכים ומושכים. הרווחים שמערבות את הסרטים הנעים של מפעל הנעליים הם טובים במיוחד. אבל, כבמאי, עינו מתרכזת מדי בנוצצים ובכוכבי ואינה מרוכזת מספיק כדי להבטיח שהנרטיב לא יהיה מופרז מתוק וברור מדי.

למופע יש לב ושוויון מפוזרים עליו; מה שהוא צריך זה ניואנס וכארם, ובמאי שיכול להשתמש בתחבולות ופאר לגרום ל-Kinky Boots לכבוש ולא לדרוך עליך. העידון צריך לחזור להיות בחדר, לפחות מעט, עם מגפי יוקרה גבוהים, קוביות גוף חשופות ודיווות מסתובבות.

3. עיצוב תסריטי – דייוויד רוקוול

הסטים הם שממון. הם יעילים ודחוסים, ואין ספק שהם יהיו זולים למסע. אבל הם לא משקפים את רוח המקומות השונים והמשמעויות שבהם מתרחש הפעולה המשמעותית. וזה בהחלט צריך להיות כך.

2. הפסקול – סינדי לאופר

הפסקול של לאופר הוא ציפורניים מעורבת. אין לו באמת תחושה כוללת קוהרנטית; בשום זמן אינך מרגיש שאתה מאזין לשיר מ-Kinky Boots. מרבית החומר נחל ונשכח במהירות, למרות שהוא נמסר בצורה מעולה. השירים שעומדים בחוץ כבר הוזכרו; "Sex Is In The Heel" הוא השיר הנוסף שמגיע למקום כאן, כמעט כולו בשל הביצועים.

הדבר הכי חכם של לאופר עשתה הוא להבטיח שכל מערכה נסגרת בנעימת פיצוץ שעל ידי הקסטר כולו. זה באמת עובד ומבטיח שדיונים בינות להופעה ולאחריה מזונזנים בשבחים על הנעימות האלה; איכשהו האכזבה מהרבה מהמוזיקה נשפכת באותם המהלכים המרשימים והזיכרון הבלתי ניתן להסרה של "The History Of Wrong Guys" של לנוקס ו-"Hold Me In Your Heart" של הנרי (מפוצפי המופע שניהם).

קשה לא להרהר על איזה סוג של פסקול היה יכול להציע ג'רי הרמן ל-Kinky Boots ובלתי אפשרי שלא להשתוקק שהוא היה עושה זאת.

1. הספר – הרווי פירשטיין

איך שלא תבחנו את זה, הספר כאן הוא רחוק מהעבודה הטובה ביותר של פירשטיין. זהו פזל של דמויות, מצבים ומשחקי תיאטרון מקרריים של פירשטיין שאובייקטיביות מצויה על כל מה שמתקמץ להיות מבט חודר. זה ברור וניצול עצום; עידון הוא מצרך חסר כאן.

יש הרבה לצחוק עליו וממנו, אבל לא מספיק כדי לשמר עניין על פני הערב. הדמויות המרכזיות לא פותחו מספיק ולא עקביות; אם הם עובדים, זה בזכות הדמויות האישיות והאישיותיות של השחקנים.

כדי שהעבודה תשתייך למחזות הזמר הגדולים של ברודוויי האמריקאית, היא זקוקה לזיקוק - הספר, הפסקול והבימוי כל הצריכים עוד עבודה.

אבל…

ההופעות בסופי המערכות הן בהחלט משהו וכאשר חושבים על Kinky Boots, אלו הם שתי הנעימות ("Everybody Says Yeah" ו-"Raise You Up/Just Be") שיבטיחו שההנאה על השפתיים. הוסיפו את התרומות המשמעותיות של לנוקס, מרפי והנרי ויש לכם הצלחה בווסט אנד שהיא טובה יותר מהמקור בברודוויי.

הזמינו עכשיו ל-Kinky Boots