З 1999 року

Актуальні новини та професійні рецензії

26

років

Найкраще з британського театру

Офіційні квитки

Оберіть свої місця

З 1999 року

Актуальні новини та професійні рецензії

26

років

Найкраще з британського театру

Офіційні квитки

Оберіть свої місця

  • З 1999 року

    Перевірені новини та рецензії

  • 26

    років

    Найкраще з британського театру

  • Офіційні квитки

  • Оберіть свої місця

РЕЦЕНЗІЯ: Kinky Boots (Черевички), театр Adelphi ✭✭✭✭

Дата публікації

Автор статті:

Стівен Коллінз

Share

Kinky Boots («Чумові боти»)

Театр Adelphi

17 вересня 2015 р.

4 зірки

БРОНЮЙТЕ ЗАРАЗ Досі є ті, хто недовірливо чухає потилицю через те, що Kinky Boots («Чумові боти») здобули премію «Тоні» як найкращий мюзикл, за найкращу хореографію та найкращу оригінальну партитуру у 2013 році — у рік, коли серед претендентів була «Матильда», шоу, яке за будь-яким мірилом перевершує їх у всіх цих ключових аспектах. Втім, по правді кажучи, ці роздуми стосуються «Тоні» як інституції, а не самих вистав Matilda та Kinky Boots як творів музичного театру. Ключова різниця між цими двома роботами полягає в тому, що «Матильда» — це філігранна робота талановитих авторів, яка здатна вистояти навіть за посередньої гри акторів; Kinky Boots — це мюзикл за формулою, що повністю покладається на зірковий склад, аби досягти потужності та створити магію. На щастя, лондонська прем’єра Kinky Boots, що зараз іде в театрі Adelphi, зібрала саме таких першокласних артистів. Саме тому постановка, ймовірно, матиме великий успіх на премії Олів’є, хоча, якщо вистава Mrs Henderson Presents («Місіс Хендерсон представляє») переїде у Вест-Енд, вона може змусити Kinky Boots почуватися так само, як почувалася «Матильда» у 2013-му. (Читайте нашу рецензію на бродвейську постановку ТУТ)

З лібрето Гарві Фірштейна, музикою Сінді Лопер та Джеррі Мітчеллом у кріслі режисера й хореографа, основна творча команда Kinky Boots має виглядати надійною для інвесторів, що звикли до перевірених імен. Проте істина в тому, що жоден із цієї трійці не видав у «Чумових ботах» свій найкращий результат; якби це тріо було зовсім невідомим, сумніваюся, що шоу взагалі побачило б світ.

Частково це пояснюється тим, що мюзикл є адаптацією фільму, і багато чого «загубилося при перекладі». Ба більше, це адаптація про британців, їхні міста, соціальні питання та класові проблеми, зроблена американцями, тож усі суто британські аспекти представлені крізь американський фільтр. Ключові персонажі говорять у ритмах Нью-Йорка, а не Нортгемптона. Цей американський наліт відчувається в усьому, і він скоріше приглушує, ніж підкреслює історію та характер героїв. Навантаження на акторів стає важчим, адже їм доводиться прориватися крізь цей фільтр, аби вивільнити внутрішню «британськість» і змусити все це працювати. Схематичність і шаблонність сюжету аж ніяк не допомагають їм у цьому завданні.

Але такий підхід може допомогти моєму читанню…

Топ-5 причин, чому Kinky Boots у Вест-Енді змушують «Всіх сказати Так!»:

1. Емі Леннокс

Леннокс сенсаційна в ролі Лорен — дивакуватої дівчини з фабрики, яка фліртує з Босом і врешті завойовує його серце. Це справжній комедійний бенефіс Леннокс: вона не впускає жодної можливості для жарту і працює на вибуховому рівні енергії. Вона повністю перетягує на себе увагу в кожній сцені, а її кумедне соло «The History of Wrong Guys» — це перший момент у шоу, коли ви думаєте, що Лопер таки під силу написати бродвейську партитуру. Почніть гравірувати статуетку Олів’є вже зараз, бо якщо справедливість існує, Леннокс гарантовано її отримає.

2. Кілліан Доннеллі

Доннеллі чудовий у ролі дещо простакуватого, трохи нудного і розгубленого спадкоємця занепадаючої взуттєвої династії. Він володіє неймовірною і приємною харизмою, яка дозволяє йому «витягнути» незручні пасажі, що на Бродвеї просто не працювали. Наприклад, сцена, де він раптом накидається на свою дизайнерку та подругу Лолу з нехарактерною для нього жовчністю, у виконанні Доннеллі виглядає переконливо. Він ідеально втілює образ «побитого собаки», а ця щира звичайність у поєднанні з потужним, злітаючим у височінь вокалом, робить його героя неперевершеним. Це саме той випадок, коли актор створює щось видатне з нічого. Його вокальні партії в «Not My Father’s Son» та «Soul Of A Man» — це вищий пілотаж. Приголомшлива, натхненна робота.

3. Метт Генрі

Її звали Лола, вона була танцівницею... Пісня Баррі Манілоу дає все необхідне натхнення для говіркої та яскравої дрег-квін Лоли (вона ж Саймон, професійний боксер і син, який втратив зв'язок із батьком). Метт Генрі демонструє, що його боти створені для того, щоб у них впевнено крокувати (і співати) у феєричному, яскравому стилі. Енергійний, дивакуватий і зухвалий у ролі Лоли, Генрі насолоджується кожним виходом, де ексцентрика тісно переплітається з влучними зауваженнями. Його голос феноменальний, особливо в пісні «Hold Me In Your Heart», справжньому номері діви під завісу шоу. Без гриму та сукні Генрі здавався не таким впевненим, проте він створив гарну хімію з гомофобним робітником Доном (добродушний Джеймі Боган). Попри те, що йому не завжди вдається приховати огріхи сценарію (сцена в будинку престарілих із хворим батьком виглядає дещо штучно), Генрі — це неймовірна енергія на дуже високих підборах.

4. Талановитий ансамбль

Весь склад випромінює життєву силу, співає з бездоганною точністю (хоча дикція подекуди шкутильгає) і танцює з неймовірним драйвом. Великі номери виглядають яскраво, видовищно та продумано. Другорядні ролі також добре опрацьовані: Майкл Гоббс у ролі Джорджа та Емі Росс у ролі Ніколи виділяються особливо — перший своєю стриманою шляхетністю та гумором, друга — амбітністю у стилі Jimmy Choo.

Коли всі на сцені співають і танцюють, не усміхатися неможливо. Фінали обох актів — це справжня сенсація, під яку ноги самі йдуть у танок, незалежно від того, яке взуття на вас взуте. Важко встояти перед бажанням танцювати або аплодувати в такт цим енергійним мелодіям.

5. Костюми та освітлення

Грегг Барнс створив розкішні кемпові костюми для Лоли та її «ангелів», деякі з яких треба побачити на власні очі, щоб повірити. Всі вони кричать про індивідуальність і прийняття (на випадок, якщо сценарій був занадто тонким для когось із глядачів). Кеннет Познер блискуче все це підсвітив — Kinky Boots варто відвідати хоча б заради світлового шоу під час фінального соло Лоли.

Топ-5 причин, чому Kinky Boots у Вест-Енді не змушують «Всіх сказати Так!»:

5. Звуковий баланс — Джон Шиверс

Баланс між співаками та оркестром часто залишає бажати кращого. Оркестр грає занадто голосно, а підсилення вокалу недостатнє, щоб донести до глядача текст пісень. Прикро, що це не виправлено, адже у новому мюзиклі почути й зрозуміти слова надзвичайно важливо.

4. Режисура — Джеррі Мітчелл

Найбільший внесок Мітчелла тут — це стильні та захопливі танцювальні послідовності. Номери з використанням конвеєрів взуттєвої фабрики особливо гарні. Але як режисер він занадто зосереджений на блискітках і зовнішньому лоску, не приділяючи достатньо уваги тому, щоб зробити сюжет менш солодкуватим і занадто очевидним.

Шоу буквально просякнуте душевністю та правильними цінностями, але йому не вистачає нюансів і шарму. Потрібен режисер, здатний додати вишуканості, щоб «Чумові боти» чарували, а не просто приголомшували напором. Трішки тонкості не завадило б у кімнаті, повній гламурних ботфортів, оголених торсів і пафосних дів.

3. Сценографія — Девід Рокуелл

Декорації нудні. Вони функціональні, компактні і, без сумніву, дешеві в транспортуванні для турів. Але вони абсолютно не передають дух різних локацій, де відбувається дія. А мали б.

2. Музика — Сінді Лопер

Партитура Лопер — це «мікс усього підряд». Вона не має цілісного відчуття; жодного разу не виникає думки, що ви слухаєте пісню саме з Kinky Boots. Більшість матеріалу миттєво забувається, попри те, що він виконаний на найвищому рівні. Пісні, що виділяються, вже були згадані; «Sex Is In The Heel» — ще один номер, вартий уваги, здебільшого завдяки акторській подачі.

Найрозумніше, що зробила Лопер, — це забезпечила завершення кожного акту вибуховою піснею у виконанні всього ансамблю. Це справді працює: в антракті та після вистави всі обговорюють саме ці номери. Розчарування від решти музики ніби змивається цими потужними гімнами та незабутніми «The History Of Wrong Guys» Емі Леннокс та «Hold Me In Your Heart» Метта Генрі (справжні перлини шоу).

Важко не замислитися над тим, яку партитуру міг би написати для Kinky Boots Джеррі Гєрман, і неможливо не пошкодувати, що це зробив не він.

1. Лібрето — Гарві Фірштейн

Як не крути, ця робота — далеко не найкраща у Фірштейна. Це такий собі пазл зі звичних персонажів, ситуацій і шпильок автора, щедро политий сентиментальністю там, де історія могла б стати глибшою. Все дуже прямолінійно; витонченості тут обмаль.

Тут багато моментів, з яких можна посміятися, але не достатньо змісту, щоб тримати інтерес протягом усього вечора. Головні герої не прописані достатньо глибоко і не завжди послідовні; якщо вони й працюють, то лише завдяки особистій харизмі акторів.

Щоб цей твір приєднався до великих американських мюзиклів Бродвею, він потребує вдосконалення — лібрето, музика та режисура вимагають доопрацювання.

Але…

Фінали актів — це щось неймовірне, і коли згадуєш Kinky Boots, саме ці два номери («Everybody Says Yeah» та «Raise You Up/Just Be») залишають приємний посмак. Додайте сюди значний внесок Леннокс, Мерфі та Генрі — і ви отримаєте хіт Вест-Енду, який у багатьох аспектах кращий за свій бродвейський оригінал.

БРОНЮЙТЕ КВИТКИ НА KINKY BOOTS ЗАРАЗ

Поділитися:

Поділитися:

Отримуйте найкращі новини британського театру просто на вашу пошту

Дізнавайтеся першими про найкращі квитки, ексклюзивні пропозиції та найсвіжіші новини Вест-Енду.

Ви можете скасувати підписку в будь-який момент. Політика конфіденційності

ПРИЄДНУЙТЕСЬ ДО НАС