ĐÁNH GIÁ: Kinky Boots, Nhà hát Adelphi ✭✭✭✭

Kinky Boots

Nhà hát Adelphi

17 tháng 9 năm 2015

4 Sao

ĐẶT VÉ NGAY Vẫn có những người phải vò đầu bứt tai vì hoài nghi khi Kinky Boots giành giải Tony cho Nhạc kịch xuất sắc nhất, Biên đạo xuất sắc nhất và Nhạc nền gốc xuất sắc nhất vào năm 2013, một năm mà danh sách đề cử bao gồm cả Matilda - một tác phẩm mà theo bất kỳ góc nhìn nào, cũng vượt trội hơn ở tất cả các khía cạnh nền tảng đó. Tuy nhiên, sự thực là việc vò đầu bứt tai đó nhắm vào giải Tony với tư cách là một tổ chức nhiều hơn là Kinky Boots và Matilda như những tác phẩm nhạc kịch. Điểm khác biệt mấu chốt giữa hai tác phẩm là Matilda được chế tác đẹp mắt bởi những bộ óc sáng tạo tài năng và có thể trụ vững ngay cả với dàn diễn viên mờ nhạt; trong khi Kinky Boots là nhạc kịch theo công thức và phụ thuộc hoàn toàn vào những nghệ sĩ trình diễn xuất sắc để tạo nên sức mạnh và phép màu. Thật may mắn, buổi công chiếu đầu tiên tại London của Kinky Boots, hiện đang diễn ra tại Nhà hát Adelphi, sở hữu những nghệ sĩ tài năng bậc nhất đó. Chính vì lý do này, vở diễn có lẽ sẽ gặt hái thành công lớn tại giải Olivier, mặc dù nếu được chuyển thể, Mrs Henderson Presents có thể sẽ khiến nó có cảm giác giống như Matilda năm 2013. (Đọc bài đánh giá bản dựng Broadway của chúng tôi TẠI ĐÂY)

Với kịch bản của Harvey Fierstein, âm nhạc của Cyndi Lauper và Jerry Mitchell đảm nhận vai trò đạo diễn kiêm biên đạo, đội ngũ sáng tạo cốt cán của Kinky Boots hẳn là một sự đảm bảo chắc chắn cho tâm lý chuộng các tên tuổi bảo chứng doanh thu của các nhà đầu tư. Tuy nhiên, sự thật là cả ba đều không tạo ra tác phẩm nào đạt đến phong độ tốt nhất của mình trong Kinky Boots; nếu bộ ba này hoàn toàn vô danh, tôi nghi ngờ liệu vở diễn có bao giờ được sản xuất hay không.

Một phần lý do là vì vở nhạc kịch này được chuyển thể từ phim và nhiều giá trị đã bị thất lạc trong quá trình đó. Hơn thế nữa, đây là bản chuyển thể của người Mỹ về người Anh, địa danh, các vấn đề xã hội và giai cấp của Anh, nên mọi khía cạnh đậm chất Anh đều được trình bày qua lăng kính Mỹ. Các nhân vật chính nói chuyện theo nhịp điệu của New York chứ không phải Northampton. Có một bộ lọc kiểu Mỹ bao trùm lên mọi thứ, làm lu mờ thay vì soi sáng cốt truyện và nhân vật. Gánh nặng đè lên vai các nghệ sĩ vì thế càng nặng nề hơn khi họ phải phá vỡ bộ lọc này để giải phóng chất Anh bên trong và làm cho nó gắn kết. Cấu trúc kể chuyện rời rạc và rập khuôn cũng không giúp ích gì cho họ trong nhiệm vụ này.

Nhưng cách tiếp cận như vậy có thể lại giúp ích cho nhiệm vụ của tôi…

Top 5 lý do khiến Kinky Boots tại West End làm “Mọi người đều reo vang (Everybody Say Yeah)”:

1. Amy Lennox

Lennox thật sự gây kinh ngạc trong vai Lauren, cô gái làm công xưởng tinh quái, người tán tỉnh và cuối cùng chiếm được trái tim của ông chủ. Đó là một màn trình diễn hài kịch bùng nổ của Lennox, người không bỏ lỡ một kỹ xảo nào, không để bất kỳ cơ hội gây cười nào trôi qua, và luôn diễn với mức năng lượng bùng nổ. Cô hoàn toàn chiếm trọn mọi cảnh quay mình góp mặt và bản solo vui nhộn “The History of Wrong Guys” là khoảnh khắc đầu tiên trong vở diễn khiến bạn nghĩ rằng Lauper có thể đủ khả năng sáng tác một bản nhạc kịch Broadway. Hãy bắt đầu khắc tên lên giải thưởng Olivier ngay từ bây giờ đi, vì nếu có công lý, Lennox chắc chắn sẽ nắm chắc phần thắng.

2. Killian Donnelly

Donnelly thể hiện xuất sắc vai người thừa kế có phần đơn giản, hơi tẻ nhạt và đôi chút bối rối của một đế chế giày dép đang trên đà sụp đổ. Anh có một vẻ gần gũi đầy lôi cuốn và dễ mến, giúp anh xử lý những đoạn kịch bản vụng về tốt hơn mức mong đợi (vốn không thành công tại Broadway). Ví dụ, cảnh anh đột ngột quay lưng với người bạn và nhà thiết kế Lola bằng những lời lẽ cay độc hiếm thấy lại trở nên hợp lý qua bàn tay của Donnelly. Anh lột tả hoàn hảo vẻ mặt tội nghiệp và sự bình phàmcốt lõi đó, cộng với giọng hát mạnh mẽ, cao vút đã chứng minh sức hút không thể cưỡng lại. Đây thực sự là trường hợp “vặn mình từ hư vô” để tỏa sáng. Giọng hát của anh trong “Not My Father’s Son” và “Soul Of A Man” rất nổi bật, phi thường và đẳng cấp. Một màn trình diễn tuyệt vời, đầy cảm hứng.

3. Matt Henry

Tên cô ấy là Lola, cô ấy là một showgirl… Bài hát của Barry Manilow đã cung cấp tất cả cảm hứng cần thiết cho nàng drag queen hoạt ngôn và hoạt bát Lola (hay còn gọi là Simon, võ sĩ quyền anh được đào tạo và là đứa con trai bị ghẻ lạnh). Matt Henry đảm bảo đôi bốt của mình sinh ra là để sải bước (và ca hát) trong một màn trình diễn đầy nội lực. Rực rỡ, lập dị và quyết liệt trong vai Lola, Henry đã có một cuộc dạo chơi nơi sự thái quá và nét riêng biệt được đan cài chặt chẽ vào từng tiết mục và những lời nhận xét sắc sảo. Giọng hát của anh thật phi thường, đặc biệt là trong “Hold Me In Your Heart”, ca khúc diva đầy cảm xúc cuối vở. Henry có vẻ không thoải mái bằng khi trút bỏ lớp trang điểm và phục trang drag, nhưng vẫn tạo được sự tương tác tốt với nhân vật công nhân kỳ thị đồng tính Don (do Jamie Baughan thủ vai rất dễ mến). Dù ít thành công hơn trong việc khỏa lấp những thiếu sót của kịch bản (khoảnh khắc trong viện dưỡng lão với người cha già có phần gượng gạo), Henry nhìn chung vẫn mang lại niềm vui tuyệt vời trên đôi giày gót nhọn.

4. Dàn Ensemble tài năng

Toàn bộ dàn diễn viên đều tràn đầy sức sống, hát với độ chính xác về giai điệu (dù đôi khi phát âm còn lỏng lẻo) và nhảy múa với năng lượng dồi dào, niềm vui sướng không kìm nén. Những tiết mục lớn đầy màu sắc, mãn nhãn và được đầu tư trí tuệ. Các vai diễn nhỏ nhìn chung được thể hiện tốt với George của Michael Hobbs và Nicola của Amy Ross là những điểm sáng; người trước mang vẻ thanh lịch và hài hước, người sau là một vòng xoáy tham vọng mang tên Jimmy Choo.

Khi tất cả mọi người cùng đứng trên sân khấu ca hát và nhảy múa, gần như không thể không mỉm cười. Các màn kết cho cả hai màn đều là những cơn sốt khiến bạn phải nhịp chân theo, bất kể bạn đang đi loại giày nào. Thật khó cưỡng lại ham muốn được nhún nhảy hoặc vỗ tay theo những giai điệu phấn chấn và những màn trình diễn nồng ấm, hân hoan.

5. Trang phục và Ánh sáng

Gregg Barnes mang đến những bộ trang phục rực rỡ, điệu đà cho Lola và các “thiên thần”, một vài bộ trong đó thật sự khó tin và tất cả đều tôn vinh cá tính cũng như sự chấp nhận (phòng trường hợp kịch bản quá tinh tế đối với khán giả). Kenneth Posner thắp sáng mọi thứ một cách rực rỡ – xem Kinky Boots chỉ để thưởng thức màn trình diễn ánh sáng trong bản solo cuối cùng của Lola cũng đã đủ đáng giá.

Top 5 lý do khiến Kinky Boots tại West End không làm “Mọi người đều reo vang”:

5. Cân bằng âm thanh – John Shivers

Sự cân bằng giữa ca sĩ và dàn nhạc thường xuyên không đạt yêu cầu. Dàn nhạc quá lớn và bộ khuyếch đại cho ca sĩ không đủ để đảm bảo lời bài hát được truyền tải rõ ràng. Thật khó chịu khi điều này không được điều chỉnh đúng, bởi vì với một vở nhạc kịch mới, việc nghe và hiểu lời bài hát là cực kỳ quan trọng.

4. Đạo diễn – Jerry Mitchell

Đóng góp lớn nhất của Mitchell ở đây là mang lại những chuỗi vũ đạo mượt mà và hấp dẫn. Những màn biểu diễn liên quan đến băng chuyền của xưởng giày đặc biệt ấn tượng. Nhưng với tư cách đạo diễn, mắt ông quá chú trọng vào những hạt cườm lấp lánh và hào quang sân khấu mà chưa tập trung đủ để giúp cốt truyện bớt đi sự ngọt ngào quá mức và tính hiển nhiên lộ liễu.

Vở diễn ngập tràn những thông điệp nhân văn đầy cảm xúc; nhưng điều nó cần là sự tinh tế và sức hấp dẫn, cùng một đạo diễn có khả năng gọt giũa để Kinky Boots trở nên quyến rũ thay vì chỉ đơn thuần là áp đặt cảm xúc lên khán giả. Sự tinh tế cần phải quay trở lại, ít nhất là đôi khi, bên cạnh những đôi bốt gợi cảm cao quá gối, những cơ bụng sáu múi và những diva xoay vòng.

3. Thiết kế phối cảnh – David Rockwell

Bối cảnh khá tẻ nhạt. Nó hiệu quả và gọn nhẹ, chắc chắn sẽ tiết kiệm chi phí cho các chuyến lưu diễn. Nhưng nó không truyền tải được linh hồn của những địa điểm rất khác nhau nơi các tình tiết quan trọng diễn ra. Và đáng lẽ nó phải làm được điều đó.

2. Âm nhạc – Cyndi Lauper

Phần nhạc của Lauper là một sự pha trộn không đều. Nó thực sự không có cảm giác gắn kết tổng thể; không có lúc nào bạn cảm thấy mình đang nghe một bài hát đặc trưng từ Kinky Boots. Hầu hết các chất liệu âm nhạc đều dễ bị lãng quên ngay lập tức, mặc dù đã được thể hiện bằng một phong cách thượng hạng. Những bài hát nổi bật đã được nhắc tới; “Sex Is In The Heel” là một tiết mục khác đáng được chú ý, gần như hoàn toàn nhờ vào các màn trình diễn.

Điều thông minh nhất Lauper đã làm là đảm bảo mỗi Màn đều kết thúc bằng một giai điệu bùng nổ do toàn bộ dàn diễn viên trình bày. Điều đó thực sự hiệu quả và đảm bảo rằng các cuộc thảo luận giữa giờ giải lao và sau buổi diễn luôn tràn ngập lời khen ngợi cho những tiết mục đó; bằng cách nào đó, sự thất vọng về phần lớn âm nhạc đã bị rửa trôi bởi những bài thánh ca đáng nhớ đó, cùng ký ức khó phai về “The History Of Wrong Guys” của Lennox và “Hold Me In Your Heart” của Henry (cả hai đều là những màn trình diễn đỉnh cao).

Thật khó để không suy ngẫm về việc Jerry Herman sẽ mang lại loại nhạc nền nào cho Kinky Boots và không thể không ước rằng giá như ông đã làm điều đó.

1. Kịch bản – Harvey Fierstein

Dù nhìn theo cách nào, kịch bản ở đây còn xa mới là tác phẩm tốt nhất của Fierstein. Nó là một mảnh ghép của các nhân vật, tình huống và những lời mỉa mai mang phong cách Fierstein điển hình, với sự sướt mướt bao phủ lên mọi thứ vốn dĩ có thể mang tính sâu sắc. Nó lộ liễu và cực đoan; sự tinh tế ở đây rất khan hiếm.

Có rất nhiều điều để cười, nhưng không đủ để duy trì sự hứng thú trong suốt cả buổi tối. Các nhân vật trung tâm không được xây dựng đủ dày dạn và không nhất quán; nếu họ thành công, đó là nhờ vào đặc điểm cá nhân và tính cách của các diễn viên.

Để tác phẩm này gia nhập hàng ngũ những vở nhạc kịch Broadway vĩ đại của Mỹ, nó cần được tinh lọc – kịch bản, âm nhạc và đạo diễn đều cần phải đầu tư nhiều hơn nữa.

Nhưng…

Những màn kết thúc mỗi màn kịch thực sự là một điều gì đó đặc biệt và khi người ta nghĩ về Kinky Boots, chính hai tiết mục đó (“Everybody Says Yeah” và “Raise You Up/Just Be”) sẽ đảm bảo niềm vui còn đọng lại. Cộng thêm những đóng góp đáng kể của Lennox, Murphy và Henry, bạn sẽ có một cú hích tại West End vượt trội hơn cả bản gốc tại Broadway.

ĐẶT VÉ KINKY BOOTS NGAY