ביקורת: לה סטרדה, The Other Palace ✭✭✭

בארט סורוצ'ינסקי והשחקנים של לה סטרדה. צילום: רוברט דיי. לה סטרדה

The Other Palace

31 במאי 2017

3 כוכבים

ובכן, הנה יצירה של תיאטרון במאי שבוצעה היטב בצורה שמחה ומבדרת: המעצבת המרתקת סאלי קוקסון, בשיתוף פעולה עם הכותב מייק אייקרס, מלחין-כותב השירים בנג'י באואר, המעצבת קייטי סייקס, מעצבת התאורה אידין מלון, מעצב הסאונד מייק ביר והתנועה המנהל קמרון קארוור, יצרו ניסיון נועז להעלות את הסרט הניאו-ריאליסטי המבריק של פדריקו פליני, 'לה סטרדה', לבמה. צוות נהדר של 13 שחקנים-מוזיקאים מעביר אותנו לתוך הפרשנות המופלאה והנעימה שלהם לסרט. זו יצירה נועזת נוספת שמובאת לנו על ידי המפיק היצירתי ללא מנוח קני ווקס, שעובד בשיתוף פעולה עם אמנויות קיימברידג', בריסטול אולד ויק והתיאטרון בלקגרייד, קובנטרי. וליל אמש, בתיאטרון The Other Palace, הפרמיירה שלה משכה אינספור אנשים בולטים, כולל אנתוני דרו, הווארד גודול, צ'ארלס הארט, כמו גם האחיינית של פליני ועוד הרבה דמויות בתעשייה, מה שהפך את הלובי לבלתי פחות זוהר ומבדר מאשר מה שהיה קורה על הבמה.

אודרי בריסון וסטיוארט גודווין בלה סטרדה.

ניאו-ריאליזם נראה שהוא נהנה משהו מאופנה ברגע זה. קודם כל, אנו זוכים להפקה של איוואן הובה של 'אוססיון' של לוצ'ינו ויסקונטי, ועכשיו זה, הדרמה הפשוטה של פליני מ-1954 על זרים, עוני, תשוקה וייאוש. בית הספר הניאו-ריאליסטי לקולנוע היה תנועה שלקחה את עצמה מאוד ברצינות, היותה מונהגת על ידי תיאורטיקנים אקדמיים אשר לעיתים הפכו את עצמם ליוצרים קולנועיים. הדחף להפוך את היצירות הקולנועיות שלהם להפקות ראויות לבמה עשוי להיראות קצת מוזר, בהתחשב בכוונות האינטלקטואליות הקשוחות של היוצרים שלעיתים ניסו ליצור יצירות שלא ניתן להציג כמעט בכל אופן אחר מלבד על המסך. אדם תוהה - פשוט תוהה - מה יכול להיות המחשבה שעומדת מאחורי הניסיון הזה להפר את המשימה העמוקה, העמוקה והרגשית שלהם?

האם זה, אפשרי, שבהקשר התרבותי העכשווי ישנה הזדהות כלשהי עם הנושאים התשתיים של אותה תקופה: איטליה מיוצגת כעולם קשוח, נשלטת על ידי ברוטלים, בהם הרגישים והפגיעים נדונים להרס. כאן, פליני יצר את התסריט שלו, עם שותפים ארוכי טווח פייזליני ופליאנו. אל תוכו הוא שפך את נשמתו, ויצר במילותיו שלו, 'קטלוג מוחלט של כל העולם המיתולוגי שלי, ייצוג מסוכן של זהותי שנעשה ללא כל תקדים'. זה מעשה נועז ושאפתן לקחת את זה כפרויקט ולקוות להפוך אותו למשהו בעל חשיבות דומה.

צוות השחקנים של לה סטרדה.

כשפליני נפטר, לפני כמה שנים, הייתה מערכת של הערצה, במיוחד באיטליה, שם אולפני הטלוויזיה הכינו לכבודו מחוות אוהבות, לעיתים קרובות תוך שימוש בחיבה נוסטלגית לסרטו הסמלי ביותר, הסיפור הזה על האיש החיומי המטייל ונושא הטירגי שלו. מה שנראה אז במחוות הללו היה דומה מאוד למה שניתן לראות כעת בבמה הראשית של The Other Palace בווסטמינסטר. זה היה מבצע מבוצע היטב, מואר יפה ומוצג בטעם טוב; אבל הוא סטה בכמעט כל היבט חשוב מיצירתו של אחד האמנים הגדולים ביותר של המאה העשרים. וזה לא קשה לחוש אמפתיה לנימוקים למה שזה היה כך.

פליני ידע שיש לו מאבק הרקוליאני להביא לידי השלמה את המאמר האישי מאוד הזה. הוא לא רק לוהק את אשתו והמוז ג'יווליטה מיסמה כנערה, אלא הביא כוכב הוליוודי גדול מאוד כדי לשחק בניגוד לתבנית בסרט הבלתי מזדהה מאוד של האיש החיומי, פרקים גושיים, שיכור עם ג'ימני רזיסטין, סוג של פיטר גריימס על גלגלים שיוצא בשיא: אנתוני קינן. עם האישיות הענקית הללו שמובילות את ההליכים, השדים הקשים, האפוס הכוכסוטור של הסרט המונוחרומי מתחיל לקחת על עצמו את כוחו של 'התחתונים הקטנים' של גוגול במסלול הייסורים דרך איטליה לאחר המלחמה שבה התעכל במצוקה. עם מצלמה שהיא קרובה מאוד לדמויות המרכזיות, שבוחנת את הפרטים הקטנים ביותר של חייהם הקטנים ותופסים ביחד את עולמם. והאפקט הוא מחזיר רגשות.

טים דלינג, סופי ליבק וטטיאנה סנטיני בלה סטרדה

זה פשוט לא עובד על הבמה. אבל בדיוק כמו שהסיפור של גוגול שהוזכר תפקד יפה מאוד כקולנוע, כמו גם בצורה מוצלחת מאוד - אבל בצורה שונה לחלוטין - על הבמה, אין שום סיבה חיונית ש'לה סטרדה' לא יהיה מסוגל להתאמה להצגה תיאטרלית. אם התנאים נכונים.

קוקסון אספה קבוצה מרתקת של מבצע מבצע למקלבה של האנסמבל שלה, והיא עיצבה את העבודה איתם. זה מתאים להם כמו כף יד. תנועת קארבר, במיוחד, היא לעיתים קרובות קסומה ונעימה, והסידורים המוזיקליים של באואר מתאימים בדיוק לכישרונות הרבים של הקבוצה. השוואת הסגנונות המוזיקליים, עם זאת, עשויה להיות מלמדת. פליני לקח על עצמו אחד המלחינים המוזיקליים הגדולים והקולנועיים של כל הזמנים, נינו רוטה, ליצור ציון לסרטו שמלווה מהרמוניות הפסקולים של האופרה האיטלקית הגדולה, מסוננים דרך המוזיקה של עצמו בטרמפ לאור הסרט שלו, וקיבל עולם צלילי שמאחד תחושת שירה עם גרנדיוזיות עילית. החותמת, 'הנפילה הגוויעה' של המוטיב לחצירת המוסיקה המרכזי - פונקציה מרכזית של הדרמה - היא אחת המלודיות הכי בלתי נשכחות בכף הקולנוע. כאן, לעומת זאת, המוזיקה היא חלקה, עדינה, שלווה ומרגיעה: סוג של עולם צליל 'קפה דל פליני' שמפנה את הכאב ואת התשוקה של המקור, ומענק לנו חזון אדיב יותר, מרגיע יותר. זה מהנה, אבל זה לא מרגש. בנקודה אחת, אנחנו מקבלים פיצוץ של רקווים של ורדי, והטמפרטורה רגשית עולה; אבל זה רק רגע, וזה עובר. באופן פוטנציאלי, אילו הסקור המוזיקלי לקח את כיוון שונה לחלוטין הזה, אולי היינו מקבלים מופע שהיה בעל השפעה שונה לחלוטין.

ניתן לומר גם באותו מהלך עבור הליהוק. זהו אנסמבל מצוין שעושה את כל שנדרש ממנו. אבל הוא אינו מכיל את ההתגלמות הגדולה שהבדילו את הסרט. אז, בסך הכל, זה תרגול שמבוצע יפה, עם מעט קסם. קוקסון עשויה בהחלט להמשיך לעשות משהו יעיל יותר בפעם הבאה. מחכה לו מאוד.

תמונות: רוברט דייי