리뷰: 라 스트라다, 더 아더 팰리스 ✭✭✭

바트 소로친스키와 ‘라 스트라다’ 출연진. 사진: 로버트 데이. 라 스트라다

더 아더 팰리스

2017년 5월 31일

별 3개

자, 여기 아주 유쾌하고 즐거우며 연출가 중심의 ‘디렉터스 시어터’를 탄탄하게 구현한 작품이 있다. 흥미로운 디바이저 샐리 쿡슨이 작가 마이크 에이커스, 작곡가 겸 작사가 벤지 바워, 디자이너 케이티 사이크스, 조명 디자이너 아이딘 말론, 음향 디자이너 마이크 비어, 움직임(무브먼트) 디렉터 캐머런 카버와 협업해, 페데리코 펠리니의 뛰어난 네오리얼리즘 영화 ‘라 스트라다’를 무대에 올리려는 용감한 시도를 빚어냈다. 13명의 배우-뮤지션으로 구성된 훌륭한 캐스트가 우리를 영화의 놀라울 만큼 정감 어린 해석 속으로 데려간다. 이는 끊임없이 창의적인 프로듀서 케니 왁스가 케임브리지 아츠, 브리스톨 올드 빅, 코번트리의 벨그레이드 극장과 협력해 선보이는 또 하나의 대담한 창작이다. 그리고 어젯밤 웨스트민스터의 더 아더 팰리스에서 열린 프리미어에는 앤서니 드루, 하워드 구달, 찰스 하트는 물론, 펠리니의 조카와 수많은 업계 인사들이 대거 참석해, 로비(포이어)는 무대 위에서 벌어지는 일만큼이나 화려하고 흥겨웠다.

‘라 스트라다’의 오드리 브리송과 스튜어트 굿윈.

요즘 네오리얼리즘이 다시금 유행을 타는 듯하다. 먼저 이보 반 호브가 루키노 비스콘티의 ‘오쎄씨오네’를 무대화하더니, 이제는 아웃사이더, 빈곤, 열정, 절망을 그린 펠리니의 냉혹한 1954년 드라마가 뒤를 잇는다. 네오리얼리즘 영화는 스스로를 매우 진지하게 여긴 운동이었고, 학구적인 이론가들이 주도하다가 때로는 직접 영화 제작자가 되기도 했다. 스크린에서만 가능하도록, 다른 방식으로는 도저히 제시될 수 없다는 의도를 품고 작품을 만들었던 영화인들의 ‘단단한’ 지적 지향을 생각하면, 그들의 영화적 창작물을 무대용 제작으로 옮기려는 이 추진력은 다소 낯설게 보일 수 있다. 이들의 깊고 진정성 있으며 마음에서 우러난 사명을 전복하려는 이 시도의 배경에는 과연 어떤 생각이 있는 걸까—그저, 문득 그런 궁금증이 든다.

혹시 시대정신 속에서 그 시대의 밑바탕 주제와 어느 정도 동일시가 일어나고 있기 때문일까? 이탈리아는 야만인들이 지배하는 가혹한 세계로 그려지고, 섬세하고 취약한 이들은 파멸이 예정돼 있다. 여기서 펠리니는 오랜 협업자 피넬리와 플라이아노와 함께 직접 각본을 썼다. 그는 그 안에 영혼을 쏟아부었고, 자신의 말로 ‘내 전체 신화적 세계의 완전한 목록이자, 전례 없이 수행된 내 정체성의 위험한 표상’을 만들어냈다. 이를 프로젝트로 끌어안고 동급의 위상을 지닌 무언가로 바꿔내길 기대하는 일은 대담하고 야심 찬 행위다.

‘라 스트라다’ 출연진.

펠리니가 몇 해 전 세상을 떠났을 때, 특히 이탈리아에서는 찬사가 쏟아졌고 텔레비전 스튜디오들이 애정 어린 헌사를 잇달아 제작했다. 그 헌사들은 종종 그의 가장 상징적인 작품으로 기억되는 이 영화—유랑하는 힘센 곡예단의 이야기와, 비극적으로 묶여 있는 하인의 이야기—에 대한 향수를 불러일으키는 정서에 기대곤 했다. 당시 헌사에서 보여진 것은 지금 웨스트민스터 더 아더 팰리스의 메인 스테이지에서 볼 수 있는 것과 매우 뚜렷이 닮아 있다. 연기는 매우 훌륭했고, 조명은 아름다웠으며, 무대 연출은 세련됐다. 그러나 거의 모든 중요한 측면에서, 20세기 가장 위대한 예술가 중 한 사람의 작품과는 멀어져 있었다. 그리고 왜 그렇게 될 수밖에 없었는지에 대해서는 공감하기 어렵지 않다.

펠리니는 이 지극히 개인적인 에세이를 완성해내기 위해, 자신 앞에 헤라클레스급의 싸움이 놓여 있음을 알고 있었다. 그는 아내이자 뮤즈였던 줄리에타 마시나를 소녀 역으로 캐스팅했을 뿐 아니라, 오토바이를 타고 다니며 바람피우고 술에 절어 있는—도무지 호감 가기 힘든—근육질 남자 역에, 이미지와는 다른 강인함을 밀어붙일 수 있는 거물 할리우드 스타를 데려왔다. 바퀴 달린 피터 그라임스 같은 인물로, 결국 끝내 이겨내고 마는 자: 앤서니 퀸이다. 이 거대한 개성들이 극을 장악하면서, 흑백영화의 냉혹하고 가혹한, 극단적 키아로스쿠로 서사는 가난한 전후 이탈리아를 고통스럽게 통과하는 과정에서 고골의 ‘밑바닥 인생’에 버금가는 힘을 획득한다. 카메라는 중심 인물들에게 아주 가까이 붙어, 짧고 누추한 공동생활의 가장 미세한 디테일까지 관찰한다. 우리는 늘 그들의 세계 한가운데에 함께 감겨 들어가 있는 듯 느낀다. 그리고 그 효과는 참혹할 정도로 압도적이다.

‘라 스트라다’의 팀 달링, 소피 라이백, 타티아나 산티니

그것은 무대에서는 그대로 작동하지 않는다. 그러나 앞서 언급한 고골 작품이 영화로도 훌륭하게 기능하고, 또 동일하게 성공적이되—완전히 다른 방식으로—무대에서도 성공할 수 있었던 것처럼, ‘라 스트라다’가 연극적 제시로 각색될 수 없는 본질적 이유는 없다. 조건만 맞는다면.

쿡슨은 앙상블을 위해 매력적인 퍼포머 집단을 꾸렸고, 그들과 함께 작품을 디바이징했다. 이 작품은 그들에게 장갑처럼 딱 맞는다. 특히 카버의 움직임은 종종 마법처럼 아름답고 사랑스럽며, 바워의 음악 편곡은 캐스트의 다양한 재능에 정확히 맞물린다. 다만 음악 스타일의 비교는 시사하는 바가 있다. 펠리니는 역사상 가장 위대한 영화 음악 작곡가 중 한 명인 니노 로타를 영입해, 이탈리아 오페라의 위대한 베리즈모 사운드트랙에서 빌려오되 찰리 채플린이 자신의 ‘떠돌이’ 영화들을 위해 만든 음악을 거쳐 여과된 악보를 만들어냈고, 시적 감수성과 서사적 장엄함을 결합한 사운드 세계를 얻었다. 드라마의 핵심 요소인, 트럼펫 모티프의 선명한 ‘죽어가는 하강(dying fall)’ 시그니처는 영화 음악에서 가장 잊히지 않는 선율 중 하나다. 반면 이 무대에서의 음악은 부드럽고, 온화하며, 차분하고, 편안하다. 원작의 고통과 열정을 다려 펴버리는, 일종의 ‘카페 델 펠리니’식 사운드스케이프랄까—우리에게 더 친절하고 안심되는 비전을 내준다. 기분 좋게 하지만, 전율을 주지는 않는다. 한 지점에서 베르디의 ‘레퀴엠’이 한 번 크게 울려 퍼지며 감정 온도가 상승하긴 하지만, 잠깐일 뿐 곧 지나간다. 어쩌면 음악이 그 전혀 다른 방향을 택했다면, 완전히 다른 종류의 충격을 주는 공연을 만날 수도 있었을 것이다.

캐스팅도 마찬가지다. 이 코러스 앙상블은 필요한 모든 것을 해내는 훌륭한 팀이다. 하지만 영화에서 두드러졌던, 단연 돋보이는 ‘압도적’ 연기들은 담고 있지 않다. 결국 전체적으로 매력은 있으나, 잘 만들어진 연습문제 같은 작품이다. 쿡슨은 다음에는 더 강렬한 무언가를 선보일지도 모른다. 그 작품은 정말 기대하며 기다리겠다.

사진: 로버트 데이