レビュー: La Strada, The Other Palace ✭✭✭

バート・ソロチンスキーと『ラ・ストラーダ』のカンパニー。写真：ロバート・デイ。ラ・ストラーダ

ジ・アザー・パレス

2017年5月31日

星3つ

さて、これは実に陽気で愉快、しかも演出家主導の“演出劇場”として見事に作り込まれた一本です。創作の才に富むサリー・クックソンが、作：マイク・エイカーズ、作曲・作詞：ベンジ・バウワー、美術：ケイティ・サイクス、照明：アイディーン・マローン、音響：マイク・ビアー、ムーヴメント・ディレクター：キャメロン・カーヴァーと手を組み、フェデリコ・フェリーニの卓越したネオ・リアリズモ映画『ラ・ストラーダ』を舞台化するという果敢な試みに挑みました。13人の俳優＝ミュージシャンからなる素晴らしいキャストが、映画を彼ららしく心地よい解釈で私たちの目の前へ運んでくれます。落ち着く間もなく創造を続けるプロデューサー、ケニー・ワックスが（ケンブリッジ・アーツ、ブリストル・オールド・ヴィック、ベルグレード・シアター（コヴェントリー）との共同で）届ける、またしても大胆な新作です。そして昨夜、ウェストミンスターのジ・アザー・パレスで行われた初日公演には、アンソニー・ドリュー、ハワード・グッドオール、チャールズ・ハートをはじめ、フェリーニの姪や多くの業界関係者が来場し、ロビーは舞台上に負けないほど華やかで、賑やかな空気に包まれていました。

『ラ・ストラーダ』のオードリー・ブリッソンとスチュアート・グッドウィン。

ネオ・リアリズモはいま、ちょっとした流行を迎えているようです。まずイヴォ・ヴァン・ホーヴェによるルキノ・ヴィスコンティ『オッセシオーネ』の舞台化があり、続いて今作――フェリーニが1954年に描いた、アウトサイダー、貧困、情熱、絶望の硬質なドラマです。ネオ・リアリズモの映画潮流は、学術的な理論家たちが主導し、ときに彼ら自身が映画作家へと転じるほど、きわめて真摯に自らを位置づけた運動でした。スクリーン以外では成立し得ない作品を作ろうとした、あの硬派な知的意図を考えると、その“映画的創造物”を舞台向けのプロダクションへ転換しようとする衝動は、どこか奇妙にも映ります。彼らの深く、切実で、心の底からの使命を、あえて別の形へと“転位”させようとする発想の背景には、いったい何があるのか――つい、考えてしまいます。

もしかすると、時代の空気の中に、あの頃の根底にある主題への共感があるのでしょうか。イタリアは、粗暴な者たちが支配する過酷な世界として描かれ、繊細で弱い者は破滅へ追い込まれていく。ここでフェリーニは、長年の協働者であるピネッリとフライアーノと共に脚本を書き上げ、そこに魂を注ぎ込みました。彼自身の言葉を借りれば、「私の神話的世界全体の完全な目録であり、前例のないかたちで試みられた、危うい自己同一性の表象」だったのです。これを企画として引き受け、同等の威容を持つものへ仕立て上げようとするのは、なんとも大胆で野心的な行為です。

『ラ・ストラーダ』のキャスト。

フェリーニが亡くなった数年前、特にイタリアでは追悼の熱が高まり、テレビ局がこぞって心のこもったオマージュ番組を制作しました。そこではしばしば、彼の最も象徴的な作品として郷愁を込めてこの映画――旅回りの怪力男の芸と、哀しい絆で結ばれた相棒の物語――が取り上げられていました。あの追悼番組で映し出されたものは、いまウェストミンスターのジ・アザー・パレスの大舞台で見られるものに、驚くほどよく似ています。演技は非常に良く、照明は美しく、演出も品よく整っている。けれども、20世紀最大級の芸術家のひとりによる原作とは、重要な点のほとんどで別物になってしまっているのです。そして、それがそうなってしまう理由にも、同情するのは難しくありません。

フェリーニは、このきわめて個人的な“エッセイ”を結実させるために、途方もない闘いが待っていることを分かっていました。少女役には妻でありミューズでもあるジュリエッタ・マシーナを配し、さらに、オートバイ乗りで女たらし、酔いどれの怪力男という、まったく共感しがたい役を“あえて型破りに”演じさせるため、ハリウッドの大スターを起用します。車輪のついたピーター・グライムズのように荒々しく、それでも最後は勝ち残る男――アンソニー・クインです。こうした強烈な個性が物語を支配することで、モノクロ映画の冷酷で厳しい、極端なキアロスクーロの叙事詩は、貧しい戦後イタリアを苦悶しながら進むその過程で、まるでゴーゴリの『どん底』のような迫力を帯びていきます。カメラは中心人物にぐっと寄り添い、短くみすぼらしい共同生活の些細な細部まで見つめ続ける。私たちは常に、彼らの世界の内側に包み込まれている感覚を覚えます。そして、その効果は壊滅的なまでに痛烈です。

『ラ・ストラーダ』のティム・ダーリング、ソフィー・リュバック、タチアナ・サンティーニ。

それが、舞台では同じようには機能しません。もっとも、先に挙げたゴーゴリ作品が、映画としても見事に成立し、同時に（まったく別のやり方で）舞台でも同じくらい成功してきたことを思えば、『ラ・ストラーダ』が演劇的上演へ翻案できない必然はありません。条件さえ整えば、です。

クックソンはアンサンブルのために興味深い顔ぶれを集め、彼らと共に作品を“ディヴァイズ”していきました。その手触りは、まるで手袋のように彼らにぴったりです。とりわけカーヴァーのムーヴメントはしばしば魔法のように美しく、バウワーの音楽アレンジも、キャストの多彩な才能に精密に寄り添っています。ただし、音楽様式の比較は示唆的かもしれません。フェリーニは映画音楽史上屈指の作曲家ニーノ・ロータを迎え、イタリア・オペラのヴェリズモ的なサウンドトラックを下敷きにしつつ、チャップリン自身が“放浪者”映画のために書いた音楽を濾過したようなスコアを作り上げ、詩情と叙事的な壮大さを併せ持つ音の世界を得ました。ドラマの核でもある、トランペットの主題が鳴り渡る、あの“死にゆくように落ちていく”特徴的なフレーズは、映画音楽の中でも最も忘れがたい旋律のひとつです。ところが本作の音楽は、滑らかで、優しく、穏やかで、癒やし系――原作の痛みや情熱をならしてしまう「カフェ・デル・フェリーニ」的サウンドスケープで、より親切で安心できるヴィジョンを提示します。心地よくはあるが、胸を揺さぶるまでには至らない。途中、一瞬だけヴェルディ『レクイエム』の強烈な一撃が入り、感情の温度が上がる場面はありますが、それも束の間で、すぐに過ぎ去ってしまいます。もし音楽があの方向へ大きく舵を切っていたなら、本作はまったく異なる種類のインパクトを持つショーになっていた可能性もあるでしょう。

同じことはキャスティングにも言えます。必要とされることをすべてこなす、良質なコーラス・アンサンブルです。しかし、映画を際立たせていたような圧倒的な“抜けた”名演はここにはありません。総じて言えば、魅力もある、丁寧に仕上げられた一作です。クックソンは次回、さらに強い作品を見せてくれるかもしれません。それを観るのを、とても楽しみにしています。

写真：ロバート・デイ