ביקורת: לה טראוויאטה, תיאטרון קינג'ס הד ✭✭

מת'יו לון סוקר את 'לה טרוויאטה' של ורדי שמוצג כעת בבית התיאטרון King's Head.

אמה וולש (ויולטה), אלכס הייג (אליהו), ויקטור סגרבי (סינקלייר), גריין גיליס (פלאורה) ב'לה טרוויאטה'. צילום: ביל נייט לה טרוויאטה

תיאטרון King's Head

2 אוקטובר 2018

2 כוכבים

הזמנה עכשיו

צורות אמנות מסוימות מחזיקות אסוציאציות בלתי נשכחות, ומתוך אמנויות הבמה, האופרה היא הדוגמה המובהקת לכך. המוזיקה שלה היא בו זמנית נלהבת ונעלה, ביטוי ליופי שאי אפשר להסבירו, שהנחמה את תושבי שוושאנק ושירתה מיליונים באיטליה 1990.  יש לה הדר ביתי, ואף על פי כן היא מדברת להבנתנו המשותפת את מצב האנושי.

'לה טרוויאטה' של תיאטרון King's Head היא חלק מתכנית של עיבודים עכשוויים לאופרות קלאסיות, מאמץ נפלא שיכניס את הז'אנר לקהלים חדשים, אולי קצת סקפטיים. כתיאטרון פאב אנגלי גדול, המקום הוא חלק עצום מהקסם הזה, ותודות לנגינה ללא דופי של פאנארטוס קיריאצידיס (סידור שמורכב נוח), אין מכשול להנחות. ובכל זאת, במקרה זה, למרות תפאורה יצירתית וביצוע מרכזי יוצא דופן, עזבתי עם תחושת אכזבה, ההנחה המבטיחה לא ממש עומדת בפני עצמה.

אמה וולש כויולטה ב'לה טרוויאטה'. צילום: ביל נייט

ויולטה (אמה וולש) היא רקדנית במועדון סטריפ אפל אך יוקרתי, נשלטת על ידי פלאורה (גריין גיליס) ומבקרת באופן קבוע על ידי פוליטיקאי בעבודה ריצ'רד סינקלייר (ויקטור סגרבי). ערב אחד, הוא מביא את בנו אליהו (אלכס הייג), מוזיקאי מחונן שיש לו מעט ניסיון עם נשים. הוא מתאהב בויולטה, והיא מנצלת את ההזדמנות להתחלה חדשה. לא פלאורה ולא סינקלייר יכולים לסבול את ההתאמה, עם זאת, בקרוב ויולטה תתמודד עם החלטה נוראה.

ב-110 דקות בלבד, כולל הפסקה, היצירה נגישה במיוחד למי, כמו Blackadder, שמנים על אינסוף אופרה. היא אכן משאירה את הסיפור מעט קל משקל. בעוד שזהו ביקורת ישרה על מספר אופרות מופת, זה מורגש במיוחד כאן. הפעולה נדחסת לארבע סצנות נפרדות, עם ליברית של בקה מריוט ותפאורה מגוונת - שמשנה מועדון לדירת סטודנטים בצורה משכנעת - שמדביקים את השאר יחד. מערכת היחסים של ויולטה עם אליהו היא, כמו עם אלפרדו באופרה המקורית של ורדי, לפני שיש לה הזדמנות לפרוח או לקוות ולפחד איתם. זה בסדר – אבל בעייתי, כי העיבוד לא מפצה על ידי בניית עולמם של הדמויות.

אמה וולש (ויולטה) ואלכס הייג (אליהו) ב'לה טרוויאטה'. צילום: ביל נייט

ליברית של מריוט היא לשונית ויעילה לעיתים, עם זאת, מלבד ויולטה, הדמויות חסרות מורכבות. ההתייחסות של סינקלייר לשערורייה שתתרחש אם אליהו יישאר עמה היא מפורשת מדי כדי להיות מעוררת מחשבה. בתורו, בעוד תשוקתו הרכושנית והדמוניה המזדמנת (שניזונה מכעס ושתייה) של בנו היא רלוונטית מאוד לקהל מודרני, היא אינה מוצגת כהגמוניה רעילה, אלא תשוקתו המנוגדת של נוער נואש. מאחר ואלה הפעולות שמאפיינות את רוב זמנו על הבמה, קשה להתפייס עם אופן הפרידה החולמנית של הזוג, שבי עלה טרגדיה מכל הסיבות הנכונות. לעומתו, פלאורה אינה מופיעה כאישיות סמכותית לא סבירה שנדרשת על ידי העלילה, אלא כעסקית לאגישה אך הוגנת אשר פעולותיה, אם לא לאולציה כריזמטית של גיליס, יכלו בקלות להתקיים מחוץ לבמה.

שלושה שהוזכרו היו בקולות מצוינים, עם הייג וסגרבי שנהנים מתפקידיהם עם עליית התשוקות של דמויותיהם. הטונים החזקים של גיליס היו מרשימים עוד יותר, מעניקים לפלאורה גראביטס מתאים. השבח הגדול ביותר מגיע לוולש בתפקיד ויולטה המעולה, שמוצגת לה טרוויאטה המעגל של כאב, אהבה, זעם והשלמה עם טווח ווקאלי מרשים, עמידה חסרת הזזה על הקול ופנים אקספרסיביות מאוד. אם האופרה הייתה מעט ארוכה יותר, אוצר לא כהה של אפשרויות פילוסופיות וסאטיריות היה מתגלה, מעניק מורכבות כפעילית לטרגדיה שלה. כפי שקרה, זוהי יצירת פגומה עבור אשר קשב הקהל עשוי להשתנות, אך אחת ללא ספק מועצמת על ידי טביעת החבון המרכזי שלה.

אלכס הייג (אליהו) וגריין גיליס (פלאורה) ב'לה טרוויאטה'. צילום: ביל נייט

'לה טרוויאטה' של תיאטרון King's Head מציגה את הטרגדיה של ורדי באווירה עכשווית, אך הנרטיב קל המשקל והדמויות הלא מפותחות השאירו אותי מרושם בלתי מסופק. יחד עם זאת, התפאורה המצוינת והביצועים הטובים, לא פחות מהצוער המכושר של ויולטה בן וולש, ימשכו אותי לחפש את עבודות העתיד של החברה.

עד 27 אוקטובר 2018

הזמנה עכשיו עבור לה טרוויאטה