סקירה: Here Lies Love, תיאטרון דורפמן בנשיונל ✭✭✭✭✭

נטלי מנדוזה בתור אימלדה מרקוס ב-Here Lies Love. צילום: טריסטרם קנטון Here Lies Love תיאטרון דורפמן הלאומי 15 אוקטובר 2014 5 כוכבים

דמיינו, אם תוכלו, אם זה היה אפשרי, את הצאצא הלא חוקי של Tommy, Jesus Christ Superstar, Evita ו-Assassins. לא יכולים לדמיין את זה? אז בקרו בתיאטרון דורפמן הפתוח החדש של התיאטרון הלאומי (תיאטרון קוטלסו ששופץ והוחלף שם - וזה מאוד יפה) שם ההפקה המפוצצת והמוצלחת של The Public Theatre ל-Here Lies Love, בבימויו של אלכס טימברס יוצא הדופן ובכתיבה של דייוויד ברן ופאטבוי סלים, נמצא בפעולה.

התכנייה מתארת את Here Lies Love כ"חווייה מוזיקלית מהפכנית", וזה מדויק לחלוטין, אך עם זאת, די מבלבל, לא שלם. זה תיאטרלי בצורה מופלאה אף; אכן, הגישה הטבועה ושימוש בתיאטרליות היא יסודית להתאמה כוללת שלו ולהצלחתו.

האופן שבו הבימוי נעשה הוא מכוון, ויוצר אפקט עטיפה למי שבקומת הרחבה ואפקט מציצני למי שיושב בגלריות. מיד, במכה אחת, הקהל הופך למרכזי למשחק: האינטרסים הופכים להיות האנשים של הפיליפינים, חווים את הפעולה מקרוב ובאופן אישי וכל אחד מהם לצורך עצמו משתתף או מתנגד לתעמולה שדוחקת אותם לפעול, אם זו תנועה, שירה או רגש; הצופים, תלוי בהם עצמם, יכולים להיות אנשים אחרים בפיליפינים, פחות מעורבים או משתוקקים להיות על הרחבה, יותר מעורבים או שאר העולם, צופים בהתרשמות ובפאסינציה. בלתי אפשרי, ודווקא בלתי הגיוני, לנסות להתנגד להשתתפות באותו חלק נושם ומרתק של קסם תיאטרלי.

התפאורה של דייוויד קורינס, כדי לצטט את Charlie and the Chocolate Factory, חייבת להאמין כדי לראות. זה לא תפאורה; זה מה שזה צריך להיות. זו עיצוב משולב מלהיב שפועל וצובע צבעים, אור ושינוי מתמיד וכולל בתוכו את התצהיר של קמפיינים תעמולתיים שמוזנים מהמדיה. אם היה פרס פוליצר לעיצוב בימתי, קורינס היה זוכה בו ללא ספק.

פלטפורמות חכמות ומובילות יוצרות תחושה של דיסקוטק (כדור המראה הענק עוזר בכך!) עבור רמת ההשתתפות, אך, באופן שווה, משאירה את הפעולה הפוליטית וההתפתחויות על רמה גבוהה ממוות בני אדם. מלבד הקטעים בהם הפוליטיקאים נעים בין האנשים למטרותיהם. כל קיר של חלל ההשתתפות יכול להשתנות מקיר ריק פשוט לרקע לתמונות משתנות על מסך. אין ולו אספקט אחד בעיצוב הקסום והמרתק של קורינס שלא מחזק, מסייע או מקים את הכוונה של הספר והתווים החיים. זה או שניתן לעשות זאת מעולה.

הנרטיב עוקב אחרי העלייה והנפילה של פרדיננד ואימלדה מרקוס, אך יותר דרך הפריזמה של חווייתה של אימלדה: אהבתה הראשונה ל, ואז דחייתה על ידי נינוי אקווינו; הפנייה הצוללת והחסרה עם מרקוס; נישואיהם ושנותיהם הראשונות וגודלות גדולות כאשר הם נראים כמו והן מטופלים כמו זוג קאמלוט של הפיליפינים; כפול השחיתות/הפיתוי שלהם מזכיות מערביות ועוצמה; עודף ואכזריותם בעת הכוח; כליאתו וההתנקשות באקווינו; הבגידה של פרדיננד והשתלטותו המוחלטת על הכוח; המרדף של העיתונות אחרי האמת של מיתוס אימלדה; החלפת כוחם; ומהפכת האנשים שגרמה להעברת שלהם לבטחון על ידי ממשלת ארצות הברית. נושאים רבי עוצמה וחשובים.

בעיקרון, זה הכל באמצעות מוזיקה: מנגינות ריקוד מושכות, שירים נוגעים ללב ואנתמות עוצמה. יחד עם תיעוד של היסטוריה מוקלטת אמת - ההקלטה של הפרלוד למין בין פרדיננד לשחקנית מאהב שלו היא מזעזעת כמו שהיא מפתיעה; וההתנקשות באקווינו עוצרת נשימה, למרות שזה ודאי היסטורית. משהו בלתי ניתן להגדרה נמצא בפעולה - היופי החדש הדרמטי של המוזיקה עושה את הזוועות אפילו יותר מורגשות. מוזיקה מצוינת ומילים מצוינות בשילוב כדי להפוך תיאטרון בלתי רגיל.

הקאסט מדהים.

נטלי מנדוזה היא נפלאה בתור אימלדה ומפרטת בקפדנות את דרכה מבת עלמה בלתי יודעת למלכה מבולבלת, מבלי כלל לנסות להמתיק את השבילים הדיאבצריים והאינטרס הרעים שהלכה עליהם אימלדה. קולה עוצמתי, חופשי בכל חלקי התווח למעלה ולמטה ומתוח יפה באמצע, עשיר, מרתק וחי בפעולה. היא יפה וחיננית, לובשת את התלבושות המהממות של קלינט ראמוס בסטייל, ומתקשרת עם הקהל בצורה משכרת. הביצוע שלה ל-Why Don’t You Love Me מסיים סדרת הופעות נפלאות של מנגינות נהדרות עם ווקלים בעוצמה גבוהה ורגשות עמוקים מאוד.

מארק באוטיסטה מפתיע כסקסי פרדיננד, כל מהלכים חלקים, חזה חלק וקול חלק. הוא מפתה את הקהל באותה יעילות שבה מפתה את אימלדה. קולו יפה, במיוחד ברגיסטרים הגבוהים וכמו כולם כאן, הוא יכול לרקוד היטב מאוד, כמעט מהפנט. כוריאוגרפיה התוססת, אנרגטית וחסרת פשרות של אנני-בי פרסון היא מתחכמת אך תמיד מתאימה לרגע ובאוטיסטה זורח כשמבצע את מהלךיו.

בין השניים, באוטיסטה ומנדוזה מעוררים זיכרונות של קנדילוט קנדי, מה שהופך את היצירה שכבר היא מאוד טעונה פוליטית, לעוד יותר רב-שכבתית ומעוררת מחשבה. זו לא רק יצירה על המשטר של מרקוס; זה על השחיתות של דמוקרטיה מערבית ונקודות הלחץ שמחזיקות אותה יחד.

כ-Ninoy Aquino, דין ג'ון-ווילסון הוא נפלא. מלאכותי, כריזמטי, מחויב למטרה של צדק ובסופו של דבר, גיבור, ג'ון-ווילסון מספק נקודת נגד לזוהר של מרקוס. עוד קול מפואר ורקדן מיומן; עוד הופעה חומרת עוצמה. הוא אהוב בביצועו של Gate 37, השיר שמסתיים עם התנקשותו.

When She Passed By הוא המספר הראשון שמצביע בבירור על כך שיש משהו רקוב בדנמרק, כשגיה האצ'ינסון (בתור אסטרלה, חברתה הטובה לשעבר של אימלדה ששוקעה כמרקוס מזמין) מתארת כמה שמחה היא חשה בחתונתה של מרקוס אף שהיא לא קיבלה הזמנה וצפתה מקהל הרחוב. לגיה יש קול מזהיר, מבטא, עגום ומאופסן בבהירות משמעות וטון זהב. מספר שלה במערכה השנייה, Solano Avenue, הוא באותו אפקט מחליפה מצבי רוח. ודעות.

כדי ג'י שמקפיץ את היישותיים לשיגעון תנועות יד ושלבים פשוטים ומחזיק ביד את תחושת הדיסקו של הצגת המוזיקה, מרטין סריאל הוא זהב. רמות האנרגיה שלו הן מעל סולם ריכטר והוא מעולה במרכוז הקהל. אז הוא מגיע לעצמו במפגש האחרון, God Draws Straight, מנגינה פשוטה ויפה עם מילים שנלקחו בנשימה מתיאורי אלה שהיו שם; זו שינוי מוחלט של מצב רוח ומוזיקה, כשהשפעת מרקוס מסתיימת ועפילי מנילה מביאים שלום לעולמם. מרתק ואלגנטי.

כל אחד מהקאסט מבריק; האנרגיה הגבוהה בהצגה היא יוצאת דופן ואף אחת ממנה לא מבוזבזת. טימברס הרכיב יצירת תיאטרון מדהימה, שהיא חדשנית ומעוררת מחשבה כפי שהיא יפה ושמחה. אין זה מוגזם לומר שלא ראיתי דבר כזה מעולם. חומר מפואר עם פוטנציאל גבוה לריקודים.

ראו מה הקהל מהלילה הפותח חשב על Here Lies Love

http://www.youtube.com/watch?v=c51Po0eJCdw