РЕЦЕНЗІЯ: Here Lies Love, Dorfman Theatre у Королівському національному театрі ✭✭✭✭✭

Наталі Мендоза в ролі Імельди Маркос у мюзиклі Here Lies Love. Фото: Трістрам Кентон Here Lies Love Театр Дорфман при Королівському національному театрі 15 жовтня 2014 5 зірок

Уявіть собі, якщо це взагалі можливо, неймовірне поєднання «Tommy», «Jesus Christ Superstar», «Evita» та «Assassins». Не виходить? Тоді завітайте до нещодавно відкритого театру Дорфман при Національному театрі (це оновлений і перейменований театр Коттесло — і він дуже симпатичний). Саме там Public Theatre представляє свою запальну та блискучу постановку Here Lies Love у режисурі надзвичайного Алекса Тімберса на лібрето Девіда Бірна та Fatboy Slim.

У програмі постановку Here Lies Love описують як «революційний музичний досвід», що є абсолютно точним, але дещо неповним визначенням. Вистава є приголомшливо театральною; власне, сам підхід до театральності та її використання є фундаментом для її всеохопної доступності та успіху.

Спосіб постановки навмисно створює ефект занурення для тих, хто перебуває на танцполі сцени, та ефект воєризму для тих, хто сидить у ложах. Одним махом глядачі стають невід’ємною частиною дійства: ті, хто «занурений», стають народом Філіппін, проживають події зблизька та — кожен мірою своєї волі — приєднуються до пропаганди, що спонукає їх до дії (руху, співу чи емоцій), або чинять їй опір. Глядачі в залі, залежно від настрою, можуть бути або іншою частиною філіппінського народу (менш залученою або ж такою, що мріє опинитися на танцполі), або рештою світу, що спостерігає за подіями із захватом та тривогою. Неможливо — та й не варто — намагатися чинити опір цій захопливій магії театру, від якої перехоплює подих.

Декорації Девіда Корінса, цитуючи «Чарлі і шоколадну фабрику», треба побачити, щоб повірити. Це не просто декорації; це простір, який стає чим завгодно за потреби. Це цілісний, драйвовий дизайн, що пульсує кольорами, світлом і постійними змінами, сам по собі втілюючи концепцію медійної пропаганди. Якби за театральний дизайн давали Пулітцерівську премію, Корінс би точно її забрав.

Розумні рухомі платформи створюють атмосферу дискотеки (гігантська дзеркальна куля лише підсилює цей ефект) на рівні танцполу, але водночас тримають політичні події на вищому рівні, недосяжному для простих смертних. Окрім моментів, коли політики спускаються до народу заради власних цілей. Кожна стіна цього простору може трансформуватися з порожньої поверхні на декорацію або екран для відео. У магічному та мінливому дизайні Корінса немає жодної деталі, яка б не підкреслювала або не підтримувала задум енергійного лібрето та партитури. Це феноменально.

Сюжет відстежує зліт і падіння Фердинанда та Імельди Маркос, але переважно крізь призму досвіду Імельди: її перше кохання до Ніноя Акіно та подальшу відмову від нього; її стрімке «дистанційне» залицяння до Маркоса; їхнє весілля та тріумфальні перші роки, коли вони виглядали як ідеальна пара філіппінського «Камелота»; їхня спільна корупція та зваблення багатством і владою Заходу; їхні надмірності та жорстокість при владі; ув'язнення та вбивство Акіно; невірність Фердинанда та узурпація повної влади; намагання преси розкрити міф про Імельду; крах їхнього режиму; і, зрештою, Революція народної влади, яка призвела до їхньої евакуації американським урядом. Потужні, важливі теми.

По суті, це наскрізна музика: запальні танцювальні треки, щирі балади та потужні гімни. Усе це переплітається з фрагментами реальної історії: запис прелюдії до сексу між Фердинандом та його коханкою-акторкою звучить шокуюче, а вбивство Акіно змушує серце завмирати, попри те, що це загальновідомий факт. Тут діє щось незбагненне — сильна, захоплива краса музики робить звірства ще більш вражаючими. Чудова музика та чудові тексти у поєднанні створюють видатний театр.

Акторський склад — неймовірний.

Наталі Мендоза чудова в ролі Імельди: вона прискіпливо відтворює її шлях від наївної інженю до розгубленої «королеви», жодного разу не намагаючись прикрасити ті жорстокі та егоїстичні стежки, якими Імельда пройшла у своїх відомих туфлях. Її голос потужний, вільний як у верхніх, так і в нижніх регістрах, і прекрасно збалансований у середньому — багатий, привабливий та енергійний. Вона красива й граціозна, витончено носить приголомшливі костюми Клінта Рамоса та п’янко взаємодіє з публікою. Її виконання «Why Don’t You Love Me» стає кульмінацією серії бездоганних номерів із драйвовим вокалом та глибоким емоційним зарядом.

Марк Баутіста — несподівано сексуальний Фердинанд: плавні рухи, ідеальна постава та приємний голос. Він зваблює аудиторію так само ефектно, як і саму Імельду. Його голос розкішний, особливо у високому регістрі, і, як і всі тут, він надзвичайно добре, майже гіпнотично танцює. Енергійна та безкомпромісна хореографія Анні-Бі Парсон оманливо складна, але завжди доречна, і Баутіста блищить у кожному русі.

Разом Баутіста та Мендоза викликають спогади про Кеннеді часів «Камелота», що робить цю і без того політично заряджену п'єсу ще більш багатошаровою та глибокою. Це історія не лише про режим Маркоса; це про корупцію західної демократії та ті больові точки, на яких вона тримається.

Дін Джон-Вілсон у ролі Ніноя Акіно — неперевершений. Чарівний, харизматичний, відданий справі справедливості та, зрештою, героїчний, Джон-Вілсон стає противагою блиску родини Маркос. Ще один чудовий голос і майстерний танцюрист; ще одна потужна роль. Його виконання «Gate 37», пісні, що завершується вбивством його героя, просто вражає.

«When She Passed By» — перший номер, який чітко вказує, що «не все гаразд у Данській державі», коли Гіа Макуджа Атчінсон (у ролі Естрелли, колишньої подруги дитинства Імельди, яку покинули, коли на горизонті з'явився Маркос) описує, як вона була щаслива на весіллі Маркосів, хоча її не запросили і вона спостерігала з натовпу на вулиці. У Атчінсон розкішний голос — виразний, проникливий, сповнений ясного сенсу та золотих тонів. Її номер у другому акті, «Solano Avenue», так само ефективно змінює настрій. І думки.

Мартін Сарреаль у ролі діджея, який змушує «занурену» публіку несамовито рухатися та керує атмосферою дискотеки — справжня знахідка. Його енергія зашкалює, він майстерно керує натовпом. А потім він по-справжньому розкривається у фінальному номері «God Draws Straight» — простій, красивій мелодії з текстом, взятим дослівно зі свідчень очевидців. Це повна зміна настрою та музики, коли вплив Маркосів закінчується, а жителі Маніли приносять мир у свій світ. Захопливо та піднесено.

Увесь акторський склад працює на найвищому рівні; енергетика вистави вражає, і жодна її крапля не витрачена даремно. Тімберс створив надзвичайну театральну роботу — настільки ж інноваційну та глибоку, наскільки вона красива та радісна. Без перебільшення можу сказати, що я ніколи не бачив нічого подібного. Блискуче видовище з високим потенціалом для танців.

Дізнайтеся, що глядачі прем'єри подумали про Here Lies Love

http://www.youtube.com/watch?v=c51Po0eJCdw