ביקורת: מדאה, התיאטרון הלאומי ✭✭✭✭

מדיאה תיאטרון אוליבייה 7 באוגוסט 2014 4 כוכבים

ב-1697 כתב ויליאם קונגריב את המחזה 'הכלה האבלה', הטרגדיה היחידה שלו, ויצר מילים שיגיעו לאלמוות:

לשמיים אין זעם כמו אהבה שהפכה לשנאה, ולא לגיהינום זעם כמו אישה שנבגדה.

לא ניתן להיות בטוחים, אבל זה נראה לפחות אפשרי שייתכן שקונגריב חשב על מדיאה, אולי הדמות הנשית הגדולה ביותר מהספרות היוונית, כשכתב את השורות האלו לדמותו, זארה. כי בשפה קצרה ומדהימה, השורות הללו מקפצות את הדרמה הסוחפת של אוריפידס: שיקול דעת חזק, עוצמתי ולא ניתן להבנה של זעם פסיכולוגי שמוביל לזעם-צער כולל וסוחף, שמסתיים ברצח מרהיב.

הסיפור של מדיאה, שמתאהבת בג'ייסון (מזכיר ארגונאוטים), ועבורו היא נוטשת את משפחתה ושוחטת את אחיה הקטן, ונוסעת עם ג'ייסון לקורינת' שבה היא יולדת לו שני בנים והם מרוסקים כשהוא עוזב אותה להתחתן עם בת המלך של קורינת', ידוע היטב. כל זה מתרחש לפני תחילת המחזה.

מה שהמחזה מתמקד בו הוא כיצד מגיבה מדיאה למה שעשה לה ג'ייסון בבגידתו באישה אחרת: היא מבינה שהנקמה הטובה ביותר תהיה להרוס את שושלת הגזע של ג'ייסון, במקום לרצוח אותו. לשלול ממנו את כבוד ביתו, משהו שהיוונים העריכו מאוד. לכן היא מרעילה את כלתו המיועדת של ג'ייסון ואת אביה, המלך, ולפני שהנקם יכול להתבצע עליה ועל ילדיה בידי חבורת המלך המת, היא שוחטת את בניה שלה ומשפשפת את פניו של ג'ייסון בבסופיות מעשיה.

לעיתים קרובות, כל מה שאנשים זוכרים על מדיאה הוא רצח הילדים והיא נחשבת במעורפל כאחת הנבלות הגדולות ביותר בכל הזמנים, ומשווה לליידי מקבת' כמוזיאון טרפ. אפילו סונדהיים מתחבר לזמן הרוח הזה במחשבת הקהל כשהוא מזכיר את הדמות המגלמת את דומינה שמבצעת את התפקיד של מדיאה מאוחר יותר השבוע, במוזיקה הפותחת של 'משהו מצחיק קרה בדרך לפורום'.

אבל יש יותר למדיאה מאשר לב שחור וזיק מנצח בעיניים.

כפי שמציינת אדית הול, בהערות התוכנית להפקתו של קארי קראקנל לעיבוד החדש של בן פאוור ליצירת המופת של אוריפידס המשחקת כעת בתיאטרון האוליבייה בלאומי:

זה לא רק מחזה על פירוק נישואין והורות, אלא בחינה פסיכולוגית עמוקה על איך כל אחד, בלי קשר למינם, יכול להיות מוסת מספיק על ידי עלבון, אובדן ונקמנות להרוג את האנשים שהם אוהבים הכי הרבה.

הלן מקקרי היא פשוט בלתי רגילה בתור מדיאה. מלאה בזעם, חכמת תובנה ניתוחית, ומטפטפת כעס נשמתי קורע נשמה, היא מאירה את במת האוליבייה בביצוע ברמה עולמית. היא מרהיבה בכל דרך: הצעות מעומק הלב של צער שמרעיד את האוויר עם תחילת המחזה; ההבעת הפנים שלה כשהיא מחפשת באדמה למצוא את הרעל שהיא צריכה ומזמינה את עזרתה של המכשפה הקטה; התחננויותיה המזויפות בפני קריאון; הריקוד שלה למידע עם איאגיוס; הקונפליקט הפנימי שלה על גורלם של בניה ולבסוף, הצעדה האנרגטית שלה לחתוך את בניה עם סכין שראינו שהיא מחודדת להפליא.

התמונה הסופית, המרשימה שללים את השקיות השינה המושרות בדם שבהן היא טמנה את שאריות בניה היא מדהימה - מקפצת בדיוק איך הביאה לידי ברכיים על ידי האיש שהיא העריצה והנקמה שהגיבה עליו.

מקקרי משיגה את ההישג הכמעט בלתי אפשרי - היא גורמת לך להבין, לדאוג ולהזדהות עם מצבו של מדיאה. אתה מרגיש את כאבה, פחדה, מאוסה וכעסה כאילו אתה מרגיש את דפיקות לבך המהירות כאשר האימה נחשפת.

כאשר צופים במקקרי, לא ניתן שלא לדמיין את לורנס אוליבייה מביט למטה ברוגע מלמעלה, מאושר שהתיאטרון הלאומי שהוא נתן לו חיים הגיע לגבהי המשחק שהוא וחברתו המקורית קבעו כסטנדרט לפני 50 שנה. בימים אלה, גבהים אלה אינם מושגים לעיתים קרובות - אבל מקקרי מגיעה אליהם כאן, בזיכרון רב.

והיא לא מקבלת הרבה עזרה. דני ספני הוא ג'ייסון חלש ומעייף; במקום הלוחם האלוהי שמקרין קסם ונוכחות משכרת, יש כאן עייפות יוצאת דופן, גודל מזויף ועצלן והרגשה בלתי מהימנה. הוא רגיל כל כך. מקקרי היא הר געש של עוצמה רגועה, ולידה ספני הוא יותר מנר קפאים.

זה לא מובן, במיוחד כשדומיניק רואן בתפקיד איאגיוס, תפקיד שהוא משלים בחן וקלילות. איאגיוס הוא דמות חשובה - הסצנה שלו עם מדיאה חשובה שכן ממנו היא שואבת את מסלול הנקמה שישרת את ג'ייסון הכי חזק. אבל רואן היה שימוש טוב יותר כג'ייסון - הנפיצות בינו לבין מקקרי, שברור ברגעים שהם שיתפו, הייתה מוגברת ומוחשית לו היה ג'ייסון. הזדמנות מופסדת בשונה במינו.

באמת, אף אחד מהשחקנים המשנים, מלבד רואן, אינו טוב במיוחד ורובם גרועים עד לא יאומן; דיקציה גרועה, הבנה בלתי מובנת של הטקסט ותחושה מועטה של האמת של הרגע.

אבל המקהלה, הנשים של קורינת', מרשימות למדי. הן משמשות על ידי קראקנל להוות נקודת מבט פוליטית וגם לייצג בזמני סיבוב שונים את הלך הרוח הפנימי של מדיאה. הן מייצגות את הדמויות הנשיות הארכטיפיות בחברה פטריארכאלית - הממתינה המשרתת, המלווה הבכירה, האישה, האם. הן שרות וזזות בהרמוניה ואחדות והאפקט הכללי שהן משיגות הוא חושש ומפתיע.

ההפקה מרוויחה רבות מהמוזיקה שמסופקת על ידי ויל גרגורי ואליסון גולפרפ - זה מצמרר, מהדהד, משוחק בצורה נפלאה. נכס אמיתי.

הסט של טום סקוט, למען האמת, מוזר. זה נראה נהדר - ברור שכסף הושקע. אבל זה נראה כמו אולם לחופשות (כמעט), במצב ירוד, חסר תשומת לב לשיפוץ - ויש קטע פראי של יער שמספק רקע של אמא טבע פרועה ומפחידה. כך יש תחושה משולבת של דהייה וכוח טבעי גולמי שעובד טוב עם נושאי המחזה - אבל זה עדיין נראה מוזר.

קראקנל מבטיחה שהמהלכים ממשיכים בקצב והמחזה אף פעם לא שוכן יתר על המידה או איטי. זה בוער עם נתיך ארוך ומתפוצץ כשהוא צריך. העיבוד של פאוור אינו מרגש במיוחד או פיוטי או יוצא דופן, אבל הוא עובד מספיק טוב.

וזה מאפשר למקקרי לזרוח.

רופוס נוריס, המנהל האומנותי הנכנס של התיאטרון הלאומי, היה מורכב על עתיד התיאטרון הלאומי שיתמקד ב'כתיבה חדשה'. אין ספק שהתיאטרון הלאומי צריך לעודד כתיבה חדשה, אבל לא על חשבון הפקות מעוררות של הקלאסיקות, הטקסטים הישנים הגדולים; הפקות שבהן לשחקנים גדולים יש את ההזדמנות לזרוח.

התיאטרון הלאומי צריך להיות על ביצועים גדולים במחזות גדולים, חדשים וישנים. לורד הייטנר, כמו קודמיו, הבין זאת גם אם לא תמיד הבטיח זאת בפועל. נוריס יעשה טעות רצינית אם ייצור אווירה שבה הופעה כמו של מקקרי במדיאה תימנע מהעולם.