РЕЦЕНЗІЯ: Медея, Національний театр ✭✭✭✭

Медея Театр Олів'є 7 серпня 2014 4 зірки

У 1697 році Вільям Конгрів написав свою єдину трагедію «Наречена у жалобі», з-під пера якої вийшли слова, що стали безсмертними:

«Немає в небі люті, мов кохання, що на ненависть обернулось, ні в пеклі злості, мов зневажена жінка».

Важко сказати напевно, але цілком імовірно, що Конгрів мав на увазі саме Медею — чи не найвидатнішу героїню грецької літератури — коли писав ці рядки для своєї Зари. Адже вони лаконічно й вражаюче втілюють суть пекучої драми Евріпіда: це потужне, захопливе й неймовірно сучасне дослідження психологічної люті, що призводить до всепоглинаючого гніву-скорботи та завершується жахливим убивством.

Історія Медеї добре відома: вона закохується в Ясона (того самого з аргонавтів), заради нього зраджує родину, вбиває молодшого брата і тікає з коханим до Коринфа. Там вона народжує йому двох синів, але її життя руйнується, коли Ясон кидає її заради шлюбу з дочкою коринфського царя. Усе це відбувається ще до початку п’єси.

У центрі ж самої вистави — реакція Медеї на зраду Ясона. Вона усвідомлює, що найкращою помстою буде не смерть чоловіка, а знищення його роду. Вона хоче позбавити його честі Дому — того, що греки цінували понад усе. Тож вона отруює наречену Ясона та її батька-царя, а перш ніж почет убитого монарха встигне покарати її та дітей, вона вбиває власних синів, змушуючи Ясона усвідомити безповоротність скоєного.

Часто люди пам'ятають про Медею лише вбивство дітей, сприймаючи її як одну з найгірших лиходійок усіх часів — на її фоні леді Макбет здається Марією фон Трапп. Навіть Сондгайм підігрує цьому стереотипу, коли Псевдол у «Comedy Tonight» (вступному номері мюзиклу «A Funny Thing Happened On The Way To The Forum») співає глядачам, що акторка, яка грає Доміну, «на цьому тижні також грає Медею».

Але образ Медеї значно глибший за чорне серце та маніакальний блиск в очах.

Як зазначає Едіт Голл у програмці до постановки Керрі Кракнелл (за новою адаптацією шедевра Евріпіда від Бена Пауера), що зараз іде на сцені Олів'є в Національному театрі:

«Це не просто п'єса про розпад шлюбу та батьківство, а глибоке психологічне дослідження того, як будь-хто, незалежно від статі, може бути настільки засліплений образою, втратою та жадобою помсти, що піде на вбивство тих, кого любить найбільше».

Гелен Маккрорі у ролі Медеї просто сенсаційна. Сповнена люті, інтелектуальної проникливості та відчайдушного, несамовитого гніву, що розриває душу, вона затьмарює сцену Олів'є своєю грою світового рівня. Вона прекрасна в кожному прояві: від несамовитих криків горя, що пронизують повітря на початку вистави, до виразу обличчя, коли вона риє землю в пошуках отрути, закликаючи на допомогу відьму Гекату; від її удаваних благань перед Креонтом до витонченого «танцю задля інформації» з Егеєм; від внутрішньої боротьби за долю синів до фінального, знесиленого маршу, щоб зарізати їх ножем, гостроту якого ми спостерігали протягом дії.

Фінальний, приголомшливий образ — вона тягне за собою закривавлені спальні мішки з останками своїх синів — це неймовірно сильний момент. Він точно передає те, як її поставив на коліна чоловік, якого вона обожнювала, і якою ціною далася їй помста.

Маккрорі робить майже неможливе — вона змушує вас зрозуміти Медею, співчувати їй. Ви відчуваєте її біль, страх, огиду та лють так само чітко, як відчуваєте власне прискорене серцебиття, коли розгортається цей жах.

Дивлячись на Маккрорі, неможливо не уявити Лоуренса Олів'є, який схвально спостерігає з висоти, радіючи, що заснований ним Національний театр досяг тих акторських висот, які він та його перша трупа встановили 50 років тому. У наші дні такі вершини підкорюються рідко, але Маккрорі робить це незабутньо.

І при цьому вона майже не має підтримки від колег. Денні Сапані у ролі Ясона виглядає млявим і нудним. Замість богоподібного воїна, що випромінює чарівність та п'янку присутність, ми бачимо надзвичайну сірість, ліниву фальшиву велич та грубувату недовіру. Він нестерпно пересічний. Маккрорі — це вулкан інтенсивної, глибокої енергії, а Сапані поруч із нею — лише мерехтлива свічка.

Це незбагненно, особливо враховуючи, що в акторському складі є Домінік Роуен у ролі Егея, яку він виконує з витонченістю та легкістю. Егей — ключовий персонаж; його сцена з Медеєю є вирішальною, адже саме від нього вона дізнається, як саме помститися, щоб найсильніше вразити Ясона. Але Роуен був би кращим у ролі Ясона — іскра між ним і Маккрорі, помітна навіть у їхніх небагатьох спільних моментах, була б набагато відчутнішою. Це очевидно згаяна можливість.

Взагалі, ніхто з акторів другого плану, крім Роуена, не вражає, а більшість грає відверто слабко: погана дикція, нерозуміння тексту та відсутність відчуття моменту.

А от хор — жінки Коринфа — справляє сильне враження. Кракнелл використовує їх як для політичного висловлювання, так і для відображення внутрішнього стану Медеї. Вони уособлюють архетипи жінок у патріархальному суспільстві: служницю, подружку нареченої, дружину, матір. Їхній спів та рухи в унісон створюють тривожний і напрочуд ефективний ефект.

Величезним плюсом вистави є музика Вілла Грегорі та Елісон Голдфрапп — вона моторошна, атмосферна і дуже доречна. Справжня знахідка.

Декорації Тома Скатта, чесно кажучи, дивні. Виглядають вони дорого — грошей явно не шкодували. Але це схоже на занедбаний готель мережі Holiday Inn, що потребує ремонту, поруч із яким розташована дика ділянка лісу, що символізує люту матір-природу. Поєднання занепаду та сирої природної сили добре працює на теми п’єси, але все одно виглядає дивно.

Кракнелл тримає темп, вистава ніде не провисає. Вона горить, як довгий гніт, і вибухає саме тоді, коли потрібно. Адаптація Пауера не надто поетична чи надзвичайна, але цілком робоча.

І головне — вона дозволяє Маккрорі сяяти.

Руфус Норріс, майбутній художній керівник Національного театру, багато говорив про те, що майбутнє театру за «новою драматургією». Безперечно, її потрібно заохочувати, але не за рахунок класики та великих текстів у постановках, де видатні актори мають шанс проявити себе.

Національний театр — це, перш за все, великі вистави за чудовими п'єсами, як новими, так і старими. Лорд Гітнер, як і його попередники, розумів це, навіть якщо не завжди втілював на практиці. Для Норріса було б серйозною помилкою створити в театрі атмосферу, де така гра, як у Маккрорі в «Медеї», стала б неможливою.