ELEŞTİRİ: Medea, National Theatre ✭✭✭✭

Medea Olivier Tiyatrosu 7 Ağustos 2014 4 Yıldız

1697'de William Congreve tek trajedisi olan The Mourning Bride'ı yazdığında, ölümsüzleşecek şu satırları kaleme almıştı:

Göklerde nefretin aşka döndüğü andaki kadar büyük bir öfke, cehennemde ise aşağılanmış bir kadınınki kadar amansız bir gazap yoktur.

Emin olmak zor olsa da, Congreve'in Zara karakteri için bu satırları yazarken muhtemelen Yunan edebiyatının en büyük kadın karakteri olan Medea'yı düşündüğü söylenebilir. Çünkü bu dizeler, Euripides’in yakıcı dramasını özlü ve sarsıcı bir şekilde özetler: İnsanı esir alan, sarsılmaz bir öfke ve kederle sonuçlanan, muazzam bir cinayetle son bulan o psikolojik gazabın şaşırtıcı derecede modern bir incelemesi.

Yason'a (Argonotların meşhur kahramanı) aşık olan, onun uğruna ailesini terk edip küçük kardeşini katleden ve Yason ile birlikte Korint'e giden Medea'nın hikayesi herkesçe bilinir. Medea orada ona iki oğul verir ve Yason, Korint kralının kızıyla evlenmek için onu terk ettiğinde dünyası başına yıkılır. Tüm bunlar oyun başlamadan önce gerçekleşmiştir.

Oyunun odak noktası, Medea'nın Yason'un ihanetine verdiği tepkidir; en büyük intikamın Yason'u öldürmek değil, soyunu yok etmek olduğunu anlar. Yunanlıların çok değer verdiği aile onurunu ondan söküp alacaktır. Böylece Yason'un yeni gelinini ve kral babasını zehirler; ölen kralın muhafızları kendisinden ve çocuklarından intikam almadan hemen önce öz oğullarını katleder ve Yason'u bu korkunç gerçeğin acısıyla baş başa bırakır.

Genellikle insanların Medea hakkında hatırladığı tek şey çocuk cinayetidir ve Lady Macbeth’i neredeyse bir Maria Von Trapp kadar masum gösterecek kadar gelmiş geçmiş en kötü karakterlerden biri olarak görülür. Hatta Sondheim bile, A Funny Thing Happened On The Way To The Forum'un açılış şarkısı Comedy Tonight'ta, Pseudolus seyirciye Domina'yı oynayan aktrisin "bu hafta sonunda Medea'yı oynayacağını" söylediğinde bu genel algıdan beslenir.

Ancak Medea, sadece kara bir kalpten ve gözlerdeki çılgınca bir parıltıdan çok daha fazlasıdır.

Ben Power'ın Euripides'in başyapıtından uyarladığı ve şu an National Theatre bünyesindeki Olivier sahnesinde sergilenen Carrie Cracknell prodüksiyonunun program notlarında Edith Hall'un dediği gibi:

Bu sadece evliliğin çöküşü ve ebeveynlik üzerine bir oyun değil; cinsiyeti ne olursa olsun bir insanın, hakaret, kayıp ve intikam duygusuyla sevdiği en yakınlarını katledecek kadar nasıl alevlenebileceğine dair yoğun bir psikolojik incelemedir.

Helen McCrory, Medea rolünde kelimenin tam anlamıyla sansasyonel bir performans sergiliyor. Öfke dolu, zeki, analitik içgörüsüyle ve ruhu parçalayan o çaresiz haykırışlarıyla Olivier sahnesini dünya standartlarında bir oyunculukla aydınlatıyor. Her yönüyle muazzam: Oyun başlarken havayı yırtan o derinden gelen keder çığlıkları; iksir bulmak için toprağı kazarken ve büyücü Hekate'den yardım dilerken yüzündeki ifade; Kreon'a yaptığı sahte yalvarışlar; Egeus ile bilgi almak için yaptığı o zarif dans; oğullarının kaderi hakkındaki içsel çatışması ve sonrasında, jilet gibi keskinleşmesini izlediğimiz bir bıçakla çocuklarını parçalamaya giden o bitkin yürüyüşü.

Sonunda, oğullarının cesetlerini koyduğu kanlı uyku tulumlarını sürüklediği o olağanüstü görüntü sarsıcıdır; taptığı adamın onu nasıl bitirdiğini ve ondan aldığı intikamın ağırlığını tam olarak gözler önüne serer.

McCrory neredeyse imkansız olanı başarıyor: Medea'nın durumunu anlamanızı, ona değer vermenizi ve empati kurmanızı sağlıyor. Dehşet perdesi aralandıkça onun acısını, korkusunu, iğrintisini ve öfkesini sanki kendi kalp atışlarınız hızlanıyormuşçasına hissediyorsunuz.

McCrory'i izlerken, Laurence Olivier'in yukarıdan hoşnutlukla baktığını, hayata geçirdiği National Theatre'ın, kendisi ve şirketinin 50 yıl önce belirlediği o yüksek oyunculuk standartlarına ulaştığını görmekten mutlu olduğunu hayal etmemek imkansız. Bugünlerde bu zirvelere pek sık ulaşılamıyor ancak McCrory burada unutulmaz bir tırmanış gerçekleştiriyor.

Üstelik pek destek de görmüyor. Danny Sapani, sönük ve yorucu bir Yason profili çiziyor; çekicilik ve büyüleyici bir enerji saçan o tanrımsı savaşçı yerine, yoğun bir donukluk, tembellikten beslenen sahte bir azamet ve kaba bir inanmazlık hali var. Olağanüstü derecede sıradan. McCrory yoğun ve derin bir enerji volkanı gibiyken, yanındaki Sapani titreyen bir mum ışığından öteye geçemiyor.

Kadroda Egeus rolünü zarafet ve kolaylıkla canlandıran Dominic Rowan varken bu tercih anlaşılmaz kalıyor. Egeus önemli bir karakterdir; Medea ile olan sahnesi anahtar niteliğindedir çünkü Medea, Yason'u en derinden sarsacak intikam yolunu ondan aldığı ilhamla bulur. Ancak Rowan, Yason olarak çok daha iyi kullanılabilirdi; McCrory ile paylaştıkları kısa anlarda bile hissedilen o elektrik, Yason rolünde olsaydı çok daha belirgin ve somut olurdu. Muazzam bir fırsat tepilmiş.

Dürüst olmak gerekirse, Rowan dışındaki yardımcı oyuncuların hiçbiri pek iyi değil; çoğu diksiyon zayıflığı, metni kavrayamama ve anın aciliyetini yansıtamama gibi sorunlar yaşıyor.

Ancak Koro, yani Korintli kadınlar, oldukça etkileyici. Cracknell onları hem siyasi bir noktaya parmak basmak hem de yer yer Medea'nın zihninin içsel işleyişini temsil etmek için kullanmış. Ataerkil bir toplumdaki arketipik kadın figürlerini temsil ediyorlar: Bekleyen hizmetçi, nedime, eş, anne. Uyum içinde şarkı söyleyip hareket ediyorlar ve yarattıkları genel etki huzursuz edici olduğu kadar şaşırtıcı derecede başarılı.

Prodüksiyon, Will Gregory ve Alison Goldfrapp tarafından sağlanan müziklerden büyük ölçüde besleniyor; tüyler ürpertici, çağrışım yapan ve harika şekilde ölçülendirilmiş müzikler bunlar. Gerçek bir kazanım.

Tom Scutt’un dekoru açıkçası biraz garip. Harika görünüyor, belli ki ciddi bir bütçe ayrılmış. Ancak bakımsız kalmış, yenilenmeye ihtiyacı olan eski bir Holiday Inn otelini andırıyor ve arka planda vahşi, ürkütücü bir orman bölümü yer alıyor. Çürüme duygusu ile doğanın ham gücünün birleşimi oyunun temalarıyla iyi örtüşüyor ama yine de tuhaf bir görüntüsü var.

Cracknell olayların akışını hızlı tutuyor; oyun asla hantallaşmıyor veya yavaşlamıyor. Uzun bir fitille yanıyor ve patlaması gereken yerde patlıyor. Power’ın uyarlaması özellikle heyecan verici ya da şiirsel değil ama işini iyi yapıyor.

Ve en önemlisi, McCrory'nin parlamasına izin veriyor.

National Theatre'ın yeni Sanat Yönetmeni Rufus Norris, tiyatronun geleceğinin "yeni yazım" üzerinde yükseleceğini dile getirmişti. Kuşkusuz National yeni yazarları teşvik etmelidir; ancak bu, klasiklerin, o muazzam eski metinlerin ve büyük oyuncuların parlama şansı bulduğu etkileyici prodüksiyonların pahasına olmamalıdır.

National Theatre'ın asıl meselesi, hem yeni hem de eski büyük oyunlardaki büyük performanslar olmalıdır. Lord Hytner da halefleri gibi bunu her zaman uygulamaya koyamasa da kavramıştı. Norris, McCrory'nin Medea'daki performansı gibi bir yeteneği dünyadan mahrum bırakacak bir kurum kültürü yaratırsa büyük bir hata yapmış olur.