ביקורת: מטרופוליס, יי אולד רוז אנד קראון ✭✭✭✭✭

מטרופוליס

רוֹז וְקְרוֹן הַיָּשָׁן

13 באוקטובר 2017

5 כוכבים

הזמנת כרטיסים אם יש מופע כלשהו שזקוק בדחיפות לגילוי מחודש, להערכה מחודשת והשקה רצינית, זהו זה. ראיתי אותו שלוש פעמים במהלך הפקתו הראשונה בתיאטרון פיקדילי במערב לונדון, ואני יכול לומר שהקהל והמבקרים אז, במיוחד המבקרים, ואני בהחלט כלול בזה, לא הצליחו להבין את יופיו וחוזקו של המופע. במקום זאת, המופע הפך לאטרקציה גרוטסקית זמנית, מופע צדדי של זוועה שאנשים 'היודעים' חשו שהם חייבים ללכת אליו כדי לצחוק עליו, ללעוג ליומרנותו ולתקלותיו הנתפסות, ולברך את עצמם על כך שחשפו כל כך הרבה פגמים ושהם יודעים יותר טוב מכותביו והיצירתיים שלו. מאז שנסגרה ההפקה בשנת 1989, לא נראו לונדון מאז. כל מי שמבלה אפילו חמש דקות בחברת ההפקה החדשה הזו של All Star Productions, בביתם מעל פאב בצפון לונדון, חידוש מרשים ובטוח של העבודה, לא יוכל לחלוטין להבין מדוע.

הבמאי טים מקארתור (בעזרת שותף קבוע ג'יימי בירקט) ומנהל המוזיקה אהרון קלינגהם חשבו מחדש על המופע לחלוטין והעלו אסטרטגיה מבריקה שתגרום לנו להצטרף אליהם בדרך גילוי מחדש.  ישר מהכניסה הראשונה לאולם, מסודרת בזריזות כדי לעבור דרך מסלול לא מוכר (לרוֹז וְקְרוֹן יש לקוחות קבועים נלהבים ונאמנים, אבל אני חושב שהסידור יתפוס כל צופה בלתי מודע), נכנסים לחלל שהוסדר מחדש בחתכי אלכסון נועזים ויהפוך לעולם של קדרות תעשייתית תת-קרקעית, הודות לעיצוב של ג'סטין וויליאמס וג'וני רוסט, מואר בצורה מהממת על ידי ויטוריו ורטה, שמביא יותר מנגיעה של פוטוריזם למיתוס הביטוי הגרמני הזה. נוכחות הסרט האילם המקורי של פריץ לאנג (לתסריט מאת עצמו ואשתו, תיאה פון הארבו) משתלטת יותר מכל בכוריאוגרפיה הפותחת, שמושגת בצורה נפלאה על ידי איאן פייל - עוד פרודיג'יה בבית הזה, ובקבוצה הפותחת את התלבושות מעוד רגיל, ג'ואנה דיאס, אך לאחר מכן מתרחקת, ומשאירה אותנו להתמודד עם הסיפור כפי שהוא מדומיין מחדש על ידי כותבי המופע הזה.

קריירת המלחין ג'ו ברוקס שקעה כאבן לפני עשור לתוככי ספיטו של האשמות על כיעור כזה שניתן להשוות אותו לווינשטיין: מואשם באונס מרובים בקאסטינג קאוץ', במקום להתמודד עם משפט, ברוקס לקח את חייו לאחרונה ב-2011. עכשיו, המלחין האמריקאי של 'You Light Up My Life' והרבה מנגינות מפוארות אחרות קם לתחייה לעינינו כיוצר של אחד מתווים המוזיקליים התיאטרליים המרהיבים ביותר שנכתבו בארץ זו.  הפתיחה '101.11' היא כמו שהיא מזעזעת, וכשמשתתפים גדולים של שבע עשרה, שלא מועילים, קולותיהם מספקים את התווים לנו, אנו מיד שוכחים שאנחנו בתיאטרון פרינג' קטנטן, ונמצאים מדמיינים כאן מקום שבו סיפורים גדולים מסופרים. דאסטי יוז, הידוע הרבה יותר בזכות עבודותיו הדרמטיות ומחזות הטלוויזיה שלו, הוא מחבר הספר והמילים, וכאן הוא מראה את עצמו ככותב ליברטיסט יוצא דופן, מסכם את המראה והסחות הדעת של סרטו של לאנג ומדגיש את הסיפור האנושי שבמרכזו. החומר הנוסף מגיע מבריטי נוסף, דייוויד פירמן, אשר מנוסה בתחומים רבים, ובמיוחד בניקוד סרט, ויש כאן הרבה כדי לגרום לשמוע נשמע מקסים קולנעי, כמו גם אינטנסיבי ופרטי מאוד.

כאן, במציאות, נראה שאנחנו מקבלים את המיידיות המלאה של דרמה משפחתית. יש את האבא הקר והסמכותי: גארת' ג'יימס הבלתי מתנגד בצורה מושלמת - הוא הופך את מספר הכניסה שלו, 'המכונות יפות', למכובד ומרגש כמו כל נאום במועצת מפלגת השמרנים. הוא נאבק בתיאום רצונו של בנו ויורשו, רוב הרון המרגש מדי מגילה, הופעה שתזכיה אותו בשבחים כמו גם את תשומת הלב של המנהלים הליהוק של כל יצירה גדולה במערב: יש לו את אחד הקולות הגיבורים החזקים והכי מבוססים ששמעתי מזה זמן רב, כאילו גם בגוף מושך רסן ובמראה טוב מגובש. האובייקט של תשוקתו הוא מריה המרתקת בצורה היפנוטית: מיייה אלכסנדרה שרה את חטיבתה של סופרן עם אותה דיוק נאה, והדואטים שלה עם הרון, לא פחות מהלחן הגדול, 'זה רק אהבה', הם אחד מגורמי השיא במופע; אז, מריה משתנה לרובוט האכזרי פוטורה, ואלכסנדרה משחקת את הדואליזם אודט-אודיל הזה מכל כוחו, וכך גם ההפקה. להשלים את זוית הרביעית של המשפחה בצורה מחוכמת הוא ד"ר וורנר, ממציאה של פוטורה, הנלקחת בנאמנות יותר מאשר כל מידה של אמהות בלבד על ידי קיטי וויטלו, שמשאילה לכל מה שהיא עושה מגע של הרוזנת גשביץ (מהצהרת איקון נוספת של התקופה, 'תיבת פנדורה').

מסביב לרביעייה האפלה הזו, הנאבקת בין העולם התת-קרקעי הרעיל של 'העובדים' לבין הארץ השמשית והמסופקת של 'האליטה', אנו פוגשים עוד כ-32 או יותר תפקידים הנלקחים על ידי האנסמבל. בין אלה, מייקל לוי גורר טייל זק, כשהוא מקבל את דמותו של ג'ורג', המבורכת בכמה קטעים מוזיקליים גדולים, כולל המספר הלהיט שנכתב לסטיפין פארי לציג במקור, ה'שמש' המעצימה. אלכס אילי מוביל דר קפוף מרובו כאשר הוא מגלם את ג'רמיה הפלדה, ומארק מקרון יוצר את הכבד הראשי של גרואט. בניגוד לכך, טום בלאקמור, עוד תחיל המתיחס, נותן לנו תשוקה ודרמה כמו מרקו, מותנה בצורה יפה עם שאר האנסמבל החזק של שאנון קוואנה, מיקי ווסטר, נטלי ג'יין הול (משנה להפקה) ופריה טילי - שמזוכרים בצורה מרושמת כאליטיסטים, מייקל לרקום, לורה הייד, תמי סטון וקירן וויין. השליטה של 'ילדים' הנדרשים למופע נוצרת בעזרת בובות, עם קולות האחרונים המשחקים באנסמבל, ושומרים על עקביות המתח של שאר המופע, בלי לתת שום 'ריכוך' להשפעה שלו. השירה היא מצוינת לאורך כל הדרך, וכוללת כמה אנסמבלים כוראליים מרשימים, כמו גם גיבורים מרשים, ויצירתם של צורות וגדלים - מחבקים סגנונות פופולריים ורוק מתקדמים, ומספרים את הסיפור בצורה מוזיקלית כמעט רציפה, שם הטקסטורות נעות מהחלקים האינטימיים והפורצים ביותר, עד לגורמי מופע בהחלט ענקים.

בעצם, הלהקה שהביאה את כל המוזיקה הזו לאוזנינו מורכבת רק מארון קלינגהם בקלידים, אשלי בלאסה בגיטרות, אוליב דיווי בבס וג'אנטה ויליאמס בתופים.  מפליא, רק הרביעייה הזו של נגנים יוצרים את הביצוע המרשים של פס הקול המרהיב הזה.  זמן רב שונא - משיקולים שהיה להם באופן מדהים - באופן בטח מוזרה זו כבר לא תהיה שונה. זוהי צעדה חדשה נהדרת לכל הפקות הכוכבים: גילוי מחדש חשוב של מסטרפיס מוזיקה קשה שמעלימים.  זכיתי לראות את המופע בפריוויוס והתרגשתי לחזור לראות אותו שוב בליל העיתונאות.  זהו הסוג של מופע גורם לכם לרצות לראות אותו פעם אחר פעם.  מיהרו לרכוש כרטיסים למה שיהיה אחד מהפסטיבלים הכי מהירים בשנים הבאות.

עד 5 בנובמבר 2017

תמונות: דיוויד אובנדן

כרטיסים למטרופוליס