ELEŞTİRİ: Metropolis, Ye Olde Rose and Crowne ✭✭✭✭✭

Metropolis

Ye Olde Rose And Crowne

13 Ekim 2017

5 Yıldız

Bilet Al Eğer yeniden keşfedilmeye, değerlendirilmeye ve ciddi bir geri dönüşe canı gönülden ihtiyaç duyan bir oyun varsa, o da kesinlikle budur.  West End'deki Piccadilly Theatre'daki ilk sahnelenişi sırasında üç kez izlemiş biri olarak şunu söyleyebilirim ki; o zamanın seyircileri ve eleştirmenleri (özellikle de eleştirmenler ve kesinlikle ben de dahil) eserin güzelliklerini ve güçlü yanlarını kavramakta tamamen sınıfta kalmıştık.  Bunun yerine oyun, o dönem 'işin içinde' olanların gülmek, iddialı ve hantal buldukları kısımlarıyla alay etmek, yazarlarından ve yaratıcı ekibinden daha iyisini bildiklerini sanarak kendilerini tebrik etmek için gittikleri bir tür tuhaf cazibe merkezine dönüşmüştü.  1989'da kapanışını yaptığından beri Londra'da bir daha sahnelenmedi.  All Star Productions'ın Kuzey Londra'daki bir pub'ın üzerinde yer alan mekanındaki bu son derece iddialı ve güvenli prodüksiyonunu izleyen herkes, eserin neden bunca zaman görmezden gelindiğini anlamakta güçlük çekecektir.

Yönetmen Tim McArthur (daimi iş ortağı Jamie Birkett'in desteğiyle) ve Müzik Direktörü Aaron Clingham, oyunu tamamen yeniden kurgulayarak bizi bu keşif yolculuğuna dahil edecek parlak bir strateji geliştirmişler.  Salona girdiğimiz andan itibaren, alışılmadık bir rota üzerinden (Rose and Crowne'un sadık bir kitlesi vardır ama bu düzenlemenin en müdavim seyirciyi bile şaşırtacağından eminim) Justin Williams ve Jonny Rust'ın tasarımıyla yer altı sanayi kasvetine dönüşmüş bir mekana adım atıyoruz.  Vittorio Verta'nın bu Alman Dışavurumcu mitine fütüristik bir hava katan etkileyici ışıklandırmasıyla mekan, keskin diyagonallerle cesurca yeniden yapılandırılmış.  Fritz Lang'ın orijinal sessiz filminin (senaryosu kendisine ve eşi Thea von Harbou'ya ait) etkisi, Ian Pyle'ın muazzam koreografisinde ve Joana Dias'ın kostümlerinde kendini hissettirse de, sonrasında yerini yazarların zihninde canlanan yeni hikayeye bırakıyor.

Besteci Joe Brooks'un kariyeri, on yıl önce Weinstein vari çirkin iddialarla dibe vurdu: Çok sayıda taciz suçlamasıyla karşı karşıya kalan Brooks, yargılanmak yerine 2011'de hayatına son verdi.  'You Light Up My Life' gibi pek çok eşsiz bestenin yaratıcısı olan Amerikalı besteci, şimdi bu ülkede yazılmış en görkemli müzikal tiyatro eserlerinden birinin yaratıcısı olarak gözlerimizin önünde yeniden canlanıyor.  Açılıştaki '101.11' parçası tüyler ürpertici olduğu kadar heyecan verici ve on yedi kişilik kalabalık kadronun çıplak sesleriyle yankılanan performansları, küçük bir sahne tiyatrosunda olduğumuzu unutturup bizi büyük hikayelerin anlatıldığı o büyülü atmosfere sürüklüyor.  Dramatik eserleri ve televizyon oyunlarıyla tanınan Dusty Hughes, metin ve şarkı sözlerinde Lang'ın filminin ihtişamını insani bir hikayeyle harmanlayarak ne kadar yetenekli bir librettist olduğunu kanıtlıyor.  Bir diğer Britanyalı David Firman'ın katkılarıyla da oyun, hem sinematik bir görkem kazanıyor hem de içten ve samimi bir derinliğe ulaşıyor.

Burada aslında bir aile dramasının tüm sıcaklığını hissediyoruz.  Gareth James'in canlandırdığı otoriter baba John Freeman karakteri, 'The Machines Are Beautiful' şarkısında bir Muhafazakar Parti Kongresi konuşması kadar dürüst ve dokunaklı.  Oğlu ve varisi rolündeki Rob Herron ise muazzam performansıyla Steven karakterinde devleşiyor; hem güçlü tenor sesi hem de karizmatik duruşuyla West End'in büyük prodüksiyonlarının ve kast direktörlerinin dikkatini çekeceği kesin.  Gönlünü kaptırdığı büyüleyici Maria rolünde Miiya Alexandra, soprano partesini kusursuz bir hassasiyetle seslendiriyor; Herron ile olan düetleri, özellikle 'It's Only Love', gecenin zirve noktalarından biri.  Maria'nın acımasız robot Futura'ya dönüşümü, Alexandra'nın oyunculuğuyla adeta bir Odette-Odile ikilemi tadında sunuluyor.  Ailenin dördüncü halkası olan, Dr. Warner karakterini başarıyla kadınlaştıran Kitty Whitelaw ise performansına 'Pandora's Box'ın Kontes Geschwitz'inden esintiler katarak anne şefkatinden fazlasını sunuyor.

İşçilerin havasız, zehirli yer altı dünyası ile 'seçkinlerin' güneşli ve şımarık hayatı arasında mücadele eden bu dörtlüye, topluluk tarafından canlandırılan 32 farklı karakter eşlik ediyor.  Michael Levi, George karakteriyle ve orijinal yapımda Stifyn Parri'nin seslendirdiği efsanevi 'The Sun' şarkısıyla sahnede parlıyor.  Alex Ely, sert mizacıyla Jeremiah rolünde korkutucu bir yardımcı figür çizerken, Mark Mackinnon Groat karakteriyle tehditkar bir ağırlık koyuyor.  Gelecek vaat eden Tom Blackmore ise Marco rolünde tutku dolu bir performans sergiliyor.  Shannon Kavanagh, Mikey Wooster, Natalie Jayne Hall ve Freya Tilly'den oluşan enerjik topluluk, seçkinler sınıfını unutulmaz bir şekilde yansıtırken; Michael Larcombe, Laura Hyde, Tami Stone ve Kieran Wynne de onlara eşlik ediyor.  Hikaye için gerekli olan 'çocuklar' kuklalarla canlandırılıyor ve bu oyuncular tarafından seslendiriliyor; bu tercih, oyunun etkileyici atmosferinin yumuşamasına izin vermeden gerilimi koruyor.  Koro performanslarından marşlara kadar her parçanın üst düzey bir müzikaliteyle sunulduğu oyunda, rock tınılarından en samimi oda müziği pasajlarına kadar geniş bir yelpazede müzik ziyafeti sunuluyor.

Tüm bu müziği sadece klavyede Clingham, gitarda Ashley Blasse, basta Ollie Davie ve perküsyonda Janette Williams'tan oluşan dört kişilik küçük bir grubun yarattığına inanmak güç.  Bu kadar zengin bir partisyonu bu kadar az kişiyle böylesine devleşerek icra etmeleri hayranlık uyandırıcı.  Uzun zamandır haksız yere ihmal edilen bu başyapıt, All Star Productions sayesinde nihayet hak ettiği seyirciyle buluştu.  Ben ön gösterimde izleme şansı bulmuştum ve basın galasında tekrar izlemekten büyük keyif aldım.  İnsanda tekrar tekrar izleme isteği uyandıran türden bir oyun bu.  Yılın en hızlı bilet tüketen oyunlarından biri olacağı aşikar, yerinizi ayırtmakta acele edin.

5 Kasım 2017'ye kadar

Fotoğraflar: David Ovenden

METROPOLIS BİLETLERİ