סקירה: אין רע, תיאטרון אולד רד ליון ✭✭✭✭✭

ג'ורג' טורבי והלן קול ב-No Villain. צילום: קמרון הארל ללא נבלים

Old Red Lion Theatre

10/12/15

5 כוכבים

מלאת ה-100 שנה להולדתו של ארתור מילר הביאה לחידושים רבים ומתבשלים של השרשרת המתמשכת של המחזות המפורסמים שכתב בסוף שנות ה-40 וה-50. היא גם הציבה את הזרקור על עבודותיו הפחות מכובדות מהשנים הקודמות, במיוחד האדם שהייתה לו כל המזל, שהועלה על ידי תיאטרון ראש המלך לפני כמה חודשים. בהינתן כמות הספרות האקדמית סביבו וכתיבתו האוטוביוגרפית של מילר עצמו, הייתם חושבים שאין עוד הרבה מה להוסיף על היווצרות והתפתחות הקריירה שלו. עם זאת, זו ההישג של הבמאי שון טרנר כאן שעשה משהו שאף אחד לא יכול היה לצפות - נתן לנו את בכורת העולם של המחזה הראשון של מילר, ללא נבלים, בהפקה יוצאת דופן שכבר מציגה את הסגנון של הכותב בפעולה. ערב העיתונות, ששוחק מול כמה אנשי יצירה מכובדים מאוד, היה לילה מנצח בתיאטרון עבור כולם. בממואר שלו זמן משתנה מילר מזכיר את המחזה הזה בקצרה כמיכל את פרי כתיבתו האוטוביוגרפי ביותר, אך לא אומר הרבה יותר. הוא נכתב בשנת 1936 כאשר היה רק בן 21 ולמד באוניברסיטת מישיגן. עסקי חליפות של אביו כשלים והוא היה זקוק לזכות בכתיבה כדי לשלם את שכרו. הוא עשה זאת, אך לאחר שהמטרה הושגה, המחזה לא הוצג והענפה הזמן ניסתה עליו. הוא לא היה ידוע לירושת מילר ורק הבמאי שון טרנר קיבל אותו לבסוף מארכיבאים האוניברסיטה וקיבל הרשאה לשחק הפקה.

אדם הארלי ב-No Villain. צילום: קמרון הארל רבים מהמחזות מחודשים בגלל רפרוטציה מאוחרת של האמן, חלקם נכשלים להצדיק את שוויים, אבל לא נבלים לא כלול בזה. אמנם זה לא יצירת מופת אבודה, אבל זה כתיבה נפלאה, שגלית לגמרי כל דרמה ומרהיבה במיוחד שהיא המהירה שסגנון החתימה של המחבר כבר כאן, כמעט במלואו מבחינת תמתיות וטכניקה.

הפעולה מתבצעת רצוף לאורך תשעים דקות, וכל מי שמכיר עבודתו של מילר בעשר השנים הבאות ירגיש כמו בבית בתסריט הזה. חיכוכים בתוך המשפחה ובתוך מקום העבודה הם קדימה: בן נגד אב, אח על אח. המאבק בין מה שנכון לאדם ומה שטוב לקהילה הוא שם מההתחלה, ומראה על הנגיעה הייחודית של מילר בדרמה זו שכבר הייתה נוכחת מאז היוונים, כאן מראה יותר מטיפה של איבסן. תפקיד האידיאולוגיה - קומוניזם במקרה זה - נחקר והקו השגוי מתקדם כאשר מותחסים למתיחה היריבת של נאמניות אישיות ומשפחתיות הוא המוקד.

הקול גם כבר היה מגובש. הדיאלוג מראה בגרות מדהימה ועמידה. הוא דימוסי פעמים, אך משכנע טבעי, ולא עצמאי ספרותי. הדמויות, אפילו כך הקטנות, מנוגדות היטב, עם הרבה הזדמנויות להומור טבעי כמו יציאות דרמטיות גדולות יותר. מעל הכל, אנו רואים בפעולה את יכולתו האיסוטקית של מילר ביצירת גם עומסים מוסריים בלתי נסבלים וחיובים על בני אדם כדי לראות האם הקרבון מתחלף ליהלום או משבר תחת המשקל.

הפעולה מתחלפת בין דירה של גבירות פוחתת בה חיים משפחת בארנט הנמצאת בירידה כלכלית לבין משרד במפעל מאדגת בו נמצא אב אחד בארנט (דויד ברומלי). שני עיצובים אטמוספיריים, מפורטים, אך גם פשוטים בקלות על ידי מקס דורי משיגים פלאים בחלל המצומצם של Old Red Lion, כך המעברים בין הסצנות קלים. המזל של המשפחה כבר יורד בדיכאון. האם אסתר (נסבה קרנשאו) כבר מראה סמנים של היסטריה, ואב אינו שוהה בין חרדה לשחצנות מדברת בצחוק מהיר כשהוא מנסה להבטיח שהמפעל שלו יוכל להמשיך לפעול במהלך שביתה החוסמת את משלוח הסחורות. הבן הבכור בן (ג'ורג' טורבי) ויתר על לימודיו כדי לעזור לאביו לנהל את העסק; הבן הצעיר ארני (אדם הארטלי) נמצא באוניברסיטה ואימץ את המרקסיזם, והאחות הצעירה מקרסין (הלן קולס), תפקיד כתוב חלקית, נהנית מחיי נערות בביטול הלחץ המשפחתי. הכי לא מרוצה הוא סבא בארנט, (קנת ג'יי) הכי לא מסוגל להסתגל לחיות בתנאים המתוחים.

כולם עומדים בפני בחירות מוסריות קשות: האם אייבן ובן משתמשים בכל אמצעי אפשרי להשיג את המוצרים שלהם אפילו אם זה מסכן את העובדים שלהם? האם ארני עוזר לעסק המשפחתי שלו או עוקב אחרי עקרונותיו הקומוניסטיים? האם בן עוקב אחרי נישואין ללא אהבה שיצילו את המזל המשפחתי שלו? האם אסתר תוכל לשמור על המשפחה ביחד ובידידות, או עליה לבחור את בעלה על פני אביה? וקודם כל יש את השאלה איך להחזיק בחוט האדום הדק של שלמות אישית כשהדרישות המתחרים של נאמנות לעקרון ולאנשים מצביעים על דרכים שונות וסותרות….

נסבה קרנשאו ודוד ברומלי ב-No Villain. צילום: קמרון הארל. הדיכוטומיות הללו מעמידות כמה ויכוחים חזקים ואינטנסיים שמעניקים את הצמרמורת של ארתור מילר האמיתי בעבודה. הדולכים בין שני האחים, אוהבים ומתחרים, מרתקים לגמרי ומספקים את המנוע האמיתי להתפתחות המחזה; והלחצים בעבודה בין אבה ובן נשענים חזק כנגד רגעים מקבילים בכל בניי ומותו של סוכן. יש גם רגעים רכים בין אב לבת, אם ובני, שמעניקים גם תחושה מרשימה לטווח של מילר ובגריותו אפילו ככותב צעיר.

ישנם בעיות עם המחזה, שצריכים להכיר, בעיות שאתם עשויים לצפות מהמחזאי מתחיל. ישנם נאומים מגושמים, כולל סיכום של דוקטרינות קומוניסטיות, שהמילר המבוגר היה מקצר, והכיוון של הכתיבה נע בצורה לא מבנית שהמילר המבוגר לא היה מאפשר. המוקד מוקדם, כשהמשפחה מחכה לארני לחזור מהאוניברסיטה, הוא בהקמת התנגשות אפשרית בין הערכים שלו ואלה של העסק המשפחתי – קומוניזם כנגד קפיטאליזם. עם זאת, זה לא ממש קורה. בעוד שארני מסרב לעזור בזמן השביתה ההתנגשות הזאת שהייתה צפויה עם אביו לא באמת מתגשמת, וארני עצמו מוצא עצמו בצד של הסיום של המחזה.

במקום זאת, מילר מתעניין יותר באח הבכיר, בן, שהבחירות שלו והאישיות שלו הופכים למורכבים יותר כפי שהפעולה מתפתחת. בן מאד Sympathy לעובדים תוך שהוא מנסה לשלב את המחויבות למשפחה והבנה של עתיד עצמאי לעצמו. בעימות העוצמתי ביותר של המחזה בין האחים, בן מספק ביקורת חריפה על בחירות אידיאולוגיות פשוטות ואנחנו מזומנים לחשוב על האדם שמנסה לפחות לשלב את האלמנטים הלא ניתנים להשלמה של חיי היומיום כגיבור האמיתי. זה בן גם כן, לא ארני או אבה, שמבצע את המעשה הסופי של העצמה עצמי קיימת בסיום הפעולה.

הסיום הזה השאיר אותי עם רגשות מעורבים. זה מלודרמטי, אבל זה לא הבעיה האמיתית, כי היה זה תמיד חלק מאמנותו של מילר לערבב ריאליזם דרמטי עם רגעים של כמויות גבוהות שמרגישות לגמרי נכונות, אפילו בלתי מנזרות, כשקורים הם. אלא שהסיום הזה נראה יותר כהתחלה חדשה שמעלים שאלות חדשות לגמרי. במחזה כזה ייתכן שהיינו מצפים, שנחזור לחלק השני בו יש לבחינות האפשרויות החדשות האלה. הרגשתי שכך אנשים רבים בקהל הפתיעו שהמחזה נגמר כפי שהוא נגמר ולא בעימות בין אב ובן שלגביו נראה שהוא ממוען רוב הזמן. אם מילר היה חוזר על הטקסט הזה אני חושב שהוא היה מרחיב את האפשרויות האלו יותר לכל אורך הערב.

הביצועים בהפקה הזו הם אחידים ומצוינים. לטורבי יש את התפקיד התובעני ביותר ללקחת מבחינת פיתוח הדמות ומורכבות, והוא עושה זאת בצורה נפלאה. הפרשנות שלו לבן מנחשת בקשת רגשית ואהבה גדולה שמותוזרת במלואה לאתגרים שהוא מציב. כמו כן, ברומלי עושה עבודה מצוינת בהצגת הכישורים העסקיים הדהויים של אבה ואובדן הביטחון העצמי יחד עם דפיקה מתוקנת בפני סתירה. הפרופיל שלו הוא תצלום של אדם שחי על קצה מה שהוא יכול לסבול ולעבד. היה קל לקרנשאו לייצג יתר על המידה את אסתר, אבל הדרגות של התמוטטות הרגשית שלה מבוררות ומבוקרות היטב וזו הופכה מרגשת יותר כתוצאה. הארטלי תופס את הרגעים שלו היטב בתפקיד שמאבד קצת מיקוד בכתיבה לקראת הסיום, אבל הוא גם עושה את ארני יותר סימפתי ואנושי מכפי שהוא יכול היה להיות בידיים אחרות. קנת ג'יי, סטיבן אומר ואנטון קרוס מעצבים כמה רגעים מפורטים מהדמויות הקטנות.

קשה לראות איך הצד הפקתי יכול להיות טוב יותר. זה באמת אחד מאותם מקרים בהם המשמעת של מרחב ביצועים קטן מעוררת דיבידנדים יצירתיים. לא רק שהסטים הם נס של מופלאות תקופתית וקצרה, אלא שהם מתחזקים על ידי עיצוב תאורה ניואנס ומדוקק בצורה על ידי ג'ק ווייר, המשתמש בטווח של מתקני תאורה תקופתיים, ורצף מעורר של פרקי ג'אז מעיצוב קול של ריצ'רד מלכוניין. טרנר מביים בסגנון זורם, בקצב טוב שגורם למרחב להיראות גדול מהמציאות תוך שהוא נותן דגש ועוצמה להחלפות אחד על אחד החשובות.

כל המעורבים בהפקה הזו ראויים לשבחים הגבוהים ביותר. התכנות של Old Red Lion בעונות האחרונות היה ראוי לציון בשילוב העבודות החדשות והתגליות המדויקות של עבודות מוזנחות או בלתי מוכרות של מחברים ידועים. אם המחזה הזה יעבור, כפי שמגיע לו, זה יהיה עוד אישור להערכה האמנותית של הניהול. הצוות והשחקנים מחויבים באופן מלא לעבודה הזו ועושים כמיטבם למען ההצלחה שלה. מעל הכל, הבמאי צריך לקבל קרדיט מלא על הנחישות היזמית שלו במעקב אחר היצירה הנמלטת הזאת והצגת אותה עם כזה תשוקה וסגנון טוב. המחזה עצמו יזכה בארבע כוכבים ממני, אך ערכי ההפקה והשואו המדהימים של הערב מאפשרים לי להוסיף כוכב נוסף בבסיס העץ.

ללא נבלים בצג ב-Old Red Lion Theatre עד 9 בינואר 2016