ELEŞTİRİ: No Villain, Old Red Lion Theatre ✭✭✭✭✭

George Turvey ve Helen Cole, No Villain oyununda. Fotoğraf: Cameron Harle No Villain

Old Red Lion Tiyatrosu

10/12/15

5 Yıldız

Arthur Miller'ın doğumunun yüzüncü yılı, yazarın 1940'ların sonu ve 1950'lerde kaleme aldığı o meşhur oyun serisinin pek çok kayda değer yeniden sahnelenmesine vesile oldu. Bu kutlamalar aynı zamanda, yazarın erken dönemlerinde yazdığı ve ihmal edilmiş eserlerine de yerinde ve aydınlatıcı bir ışık tuttu; nitekim birkaç ay önce King’s Head Tiyatrosu'nda sahnelenen The Man Who Had All The Luck bunun en güzel örneklerinden biriydi. Miller üzerine yazılmış akademik literatürün ve yazarın kendi otobiyografik yazılarının genişliği düşünüldüğünde, kariyerinin şekillenmesi ve gelişimi hakkında söylenecek pek de bir şey kalmadığını sanabilirdiniz. Ancak yönetmen Sean Turner, burada kimsenin tahmin edemeyeceği bir başarıya imza atıyor ve Miller’ın ilk oyunu olan No Villain’in dünya prömiyerini, yazarın tarzını şimdiden hissettiren muazzam bir prodüksiyonla karşımıza çıkarıyor. Seçkin isimlerin katıldığı prömiyer gecesi, ilgili herkes için tiyatro adına zafer dolu bir akşam oldu. Miller, Zamanın Dönemecinde (Timebends) adlı anı kitabında bu oyundan en otobiyografik eseri olarak kısaca bahseder ama fazla detay vermez. Oyun, 1936 yılında Miller henüz 21 yaşındayken ve Michigan Üniversitesi'nde öğrenciyken yazılmıştı. Babasının konfeksiyon işi iflas etmişti ve Miller'ın okul masraflarını karşılayabilmesi için bir yazarlık ödülünü kazanması gerekiyordu. Ödülü kazandı da; ancak oyun amacına ulaştıktan sonra hiç sahnelenmedi ve zamanla unutulup gitti. Miller vârisleri tarafından bile bilinmeyen bu eseri yönetmen Sean Turner, üniversite arşivlerinde izini sürerek buldu ve sahneleme iznini aldı.

Adam Harley, No Villain oyununda. Fotoğraf: Cameron Harle. Çoğu oyun, yazarın sonraki şöhretinin hatırına yeniden sahnelenir ve bazen beklentiyi karşılayamaz; ancak No Villain bu kategoride değil. Kayıp bir başyapıt olmasa da, dramatik açıdan son derece sürükleyici ve yazarın kendine has üslubunun gerek temalar gerekse teknik açısından şimdiden büyük ölçüde oturduğunu gösteren başarılı bir metin.

Doksan dakika boyunca kesintisiz devam eden oyun, Miller'ın sonraki on yıldaki eserlerini bilenler için tanıdık bir atmosfer sunuyor. Aile içi ve iş yerindeki gerilimler ön planda: babalar oğullara karşı, kardeş kardeşe karşı. Birey için doğru olanla toplum için iyi olan arasındaki çatışma en baştan itibaren orada; Miller’ın Yunan tragedyalarından beri var olan bir geleneğe kendine has yorumunu ve Ibsen’in belirgin izlerini görüyoruz. İdeolojinin –burada Komünizm– rolü inceleniyor ve kişisel ile ailevi sadakatlerin çatışmasıyla ortaya çıkan kırılma noktasına odaklanılıyor.

Yazarın sesi de şimdiden tam anlamıyla oturmuş durumda. Diyaloglar şaşırtıcı bir olgunluk ve denge sergiliyor. Yer yer canlı imgelerle süslü ama ikna edici derecede doğal; asla kasıntı bir edebi dille yazılmamış. Karakterler, yan roller bile, birbirleriyle iyi bir tezat oluşturuyor ve hem doğal bir mizaha hem de görkemli dramatik tablolara geniş alan tanıyor. Her şeyden öte, Miller’ın o meşhur ustalığını; insanoğlu üzerinde dayanılmaz baskılar ve yükler yaratıp, karbonun elmasa mı dönüşeceğini yoksa baskı altında paramparça mı olacağını izleme becerisini burada da görüyoruz.

Olaylar, alt sınıfa doğru sürüklenen Barnett ailesinin eskimiş bir zarafete sahip dairesi ile baba Abe Barnett'ın (David Bromley) yönettiği konfeksiyon atölyesinin ofisi arasında gidip geliyor. Max Dorey'nin atmosferik, detaylı ve bir o kadar da sade olan iki tasarımı, Old Red Lion'ın kısıtlı alanında mucizeler yaratıyor ve sahne geçişleri pürüzsüzce akıyor. Ailenin durumu Büyük Buhran döneminde çoktan kötüye gitmeye başlamış. Anne Esther (Nesba Crenshaw) histeri belirtileri sergilerken, Abe bir yandan fabrikasının malların sevkiyatını engelleyen bir grev sırasında ayakta kalmasını sağlamaya çalışıyor, bir yandan da endişe ile laf kalabalığına dayalı bir vurdumduymazlık arasında gidip geliyor. Büyük oğul Ben (George Turvey), babasına işleri yürütmesinde yardım etmek için eğitimini bırakmış; küçük oğul Arny (Adam Hartley) üniversitede Marksizm’i benimsemiş ve küçük kız kardeş Maxine (Helen Coles) ise ailenin üzerindeki baskıya pek aldırış etmeden gençliğinin tadını çıkarıyor. En mutsuzu ise, zor şartlarda yaşamaya en az uyum sağlayabilen Büyükbaba Barnett (Kenneth Jay).

Herkes keskin ahlaki seçimlerle karşı karşıya: Abe ve Ben, işçilerini riske atsa bile malları çıkarmak için her yolu denemeli mi? Arny aile işine mi yardım etmeli yoksa komünist ilkelerini mi takip etmeli? Ben, ailesinin geleceğini kurtaracak sevgisiz bir evliliği kabul etmeli mi? Esther aileyi bir arada ve huzur içinde tutabilir mi, yoksa kocası ile babası arasında bir seçim mi yapmalı? Ve tüm bunları birbirine bağlayan asıl soru: İlkelere ve insanlara olan sadakat farklı ve çelişkili yollara işaret ederken, kişisel dürüstlüğün o ince kırmızı ipine nasıl tutunulur?

Nesba Crenshaw ve David Bromley, No Villain oyununda. Fotoğraf: Cameron Harle. Bu ikilemler, gerçek bir Arthur Miller dokunuşunun ürpertisini hissettiren harika ve yoğun tartışmalar yaratıyor. İki kardeş arasındaki hem şefkatli hem de rekabetçi diyaloglar son derece sürükleyici ve oyunun gelişimindeki asıl motor gücü oluşturuyor. Abe ve Ben arasındaki iş yeri gerilimleri, Hepsi Oğlumdu (All My Sons) ve Satıcının Ölümü'ndeki (Death of a Salesman) benzer anlarla boy ölçüşecek nitelikte. Ayrıca baba ve kız, anne ve oğullar arasındaki naif anlar da Miller'ın genç bir yazar olarak bile sahip olduğu geniş yelpazeyi ve olgunluğu gözler önüne seriyor.

Yine de oyunda, deneyimsiz bir oyun yazarından beklenebilecek bazı sorunlar var ve bunları belirtmek gerekir. Komünist doktrinlerin bir özeti de dahil olmak üzere, yaşlı Miller'ın muhtemelen çöpe atacağı bazı hantal konuşmalar mevcut ve metnin akışı yaşlı Miller'ın izin vermeyeceği kadar yapısal bir boşlukta ilerliyor. Oyunun başında, Arny'nin okuldan dönüşünü bekleyen ailenin vurgusu, onun değerleri ile aile işi arasındaki potansiyel çatışmaya –komünizm versus kapitalizm– odaklanıyor. Ancak bu çatışma asla tam olarak gerçekleşmiyor. Arny grev sırasında yardım etmeyi reddetse de, babasıyla beklenen o büyük hesaplaşma yaşanmıyor ve Arny oyunun finalinde adeta devre dışı kalıyor.

Bunun yerine Miller, olaylar geliştikçe seçimleri ve kişiliği daha karmaşık hale gelen büyük kardeş Ben ile çok daha fazla ilgilenmeye başlıyor. Ben aslında bir yandan işçilerin davasına sempati duyarken, bir yandan da ailesine olan bağlılığı ile kendine bağımsız bir gelecek kurma çabası arasında denge kurmaya çalışıyor. İki kardeş arasındaki en güçlü yüzleşmede Ben, basit ideolojik seçimlere sert bir eleştiri getiriyor ve bizler, günlük hayatın uzlaştırılamaz unsurlarını en azından uzlaştırmaya çalışan adamı gerçek kahraman olarak görmeye davet ediliyoruz. Oyunun sonunda varoluşsal o son hamleyi yapan da Arny ya da Abe değil, yine Ben oluyor.

Bu final bende karışık duygular bıraktı. Melodramatik bir son, ancak asıl sorun bu değil; zira sert bir natüralizmi, yaşandığında son derece doğru ve hatta kaçınılmaz gelen yüksek melodram anlarıyla harmanlamak her zaman Miller'ın sanatının bir parçası olmuştur. Sorun şu ki, bu final çözüme ulaştırmak yerine yepyeni sorular doğuran bir başlangıç gibi hissettiriyor. Bu uzunluktaki bir oyunda, doğal olarak bu yeni yönelimlerin keşfedileceği bir ikinci yarı beklenebilir. Seyircilerin çoğunun, oyunun o ana kadar işaret ettiği baba-oğul çatışması yerine bu şekilde bitmesine şaşırdığını hissettim. Eğer Miller bu metne tekrar el atsaydı, eminim ki bu ihtimalleri tam zamanlı bir oyuna dönüştürürdü.

Bu prodüksiyondaki performansların hepsi birbirinden başarılı. Turvey, karakter gelişimi ve karmaşıklığı açısından canlandırması en zor role sahip ve bunun altından mükemmel bir şekilde kalkıyor. Canlandırdığı Ben karakteri, kendisine sunulan zorluklara göğüs geren örnek bir duygusal derinliğe ve yüce gönüllülüğe sahip. Aynı şekilde Bromley, Abe'in solmuş iş becerilerini ve özgüven kaybını, çelişkiler karşısındaki hırçın direnciyle birleştirerek çok iyi bir iş çıkarıyor. Baş edebileceği sınırların uçlarında yaşayan bir adamı harika resmetmiş. Crenshaw'un Esther karakterini abartılı oynaması işten bile değilken, duygusal çöküşünün kademelerini o kadar iyi ayarlıyor ve kontrol ediyor ki, sonuçta çok daha dokunaklı bir performans ortaya çıkıyor. Hartley, metnin sonlarına doğru odağını kaybeden rolünde fırsatları iyi değerlendiriyor ve Arny'yi başkasının elinde olabileceğinden çok daha sempatik ve insani kılıyor. Kenneth Jay, Stephen Omer ve Anton Cross da yan karakterlerden çok ince ve detaylı anlar yaratıyorlar.

Sahneleme tarafının bundan daha iyi olması zor. Küçük bir performans alanının disiplininin, yaratıcı getirileri tetiklediği o nadir durumlardan biri bu. Setler sadece dönemi yansıtan birer kısalık ve pratiklik mucizesi olmakla kalmıyor, aynı zamanda Jack Weir'in dönem ışıklandırmalarını kullandığı puslu tasarımları ve ses tasarımcısı Richard Melkonian'ın caz tınılı ara müzikleriyle de destekleniyor. Turner, alanı olduğundan daha büyük gösteren akıcı ve tempolu bir yönetim sergilerken, kilit ikili diyaloglara da odak ve yoğunluk kazandırıyor.

Bu yapımda emeği geçen herkes en büyük övgüyü hak ediyor. Old Red Lion'ın son sezonlardaki programı, yeni eserler ile tanınmış yazarların ihmal edilmiş eserlerini titizlikle gün yüzüne çıkaran harmanı nedeniyle takdire şayan. Eğer bu oyun, hak ettiği gibi başka sahnelere taşınırsa, bu durum yönetimin sanatsal öngörüsünün bir başka kanıtı olacaktır. Oyuncu kadrosu ve yaratıcı ekip kendilerini bu işe tamamen adamışlar. Her şeyden öte yönetmen, bu kayıp eserin izini sürmekteki girişimci kararlılığı ve onu böylesine bir tutku ve estetikle sergilediği için tam not almalı. Oyunun kendisine dört yıldız verirdim, ancak prodüksiyon kalitesi ve gecenin genel atmosferi sayesinde en tepeye bir yıldız daha ekliyorum.

No Villain, 9 Ocak 2016 tarihine kadar The Old Red Lion Tiyatrosu'nda sahnelenmeye devam ediyor.