РЕЦЕНЗІЯ: «Ніхто не лиходій» (No Villain), Театр Old Red Lion ✭✭✭✭✭

Джордж Терві та Хелен Коул у виставі «No Villain». Фото: Камерон Гарл No Villain

Театр Old Red Lion

10/12/15

5 зірок

До сторіччя від дня народження Артура Міллера відбулося чимало помітних постановок низки його славетних п'єс, написаних наприкінці 1940-х та у 1950-х роках. Ця подія також пролила вчасне та красномовне світло на несправедливо забуті ранні твори автора, зокрема на п'єсу The Man Who Had All The Luck, яку театр King’s Head поставив кілька місяців тому. З огляду на величезну кількість академічної літератури та автобіографічних текстів самого Міллера, можна було б подумати, що про становлення та розвиток його кар'єри вже нічого додати. Проте режисеру Шону Тернеру вдалося зробити щось неймовірне — представити світову прем'єру найпершої п'єси Міллера No Villain у неперевершеній постановці, яка вже демонструє впізнаваний авторський почерк. Прем'єрний вечір у присутності іменитих діячів мистецтв став справжнім тріумфом для всієї творчої групи. У своїх мемуарах Timebends Міллер побіжно згадує цю п'єсу як один із найавтобіографічніших своїх творів, але не розповідає подробиць. Вона була написана у 1936 році, коли 21-річний Артур ще навчався в Університеті Мічигану. Бізнес його батька, пов'язаний із пошиттям одягу, впав, і хлопцеві потрібно було виграти літературний приз, щоб оплатити навчання. Він переміг, але оскільки мету було досягнуто, п'єсу ніколи не ставили, і вона загубилася у плині часу. Фонд спадщини Міллера про неї не знав, і саме режисер Шон Тернер відшукав рукопис в університетських архівах та отримав дозвіл на постановку.

Адам Гартлі у виставі No Villain. Фото: Камерон Гарл. Багато п'єс відроджують лише заради імені відомого автора, і часто вони не виправдовують очікувань, але No Villain — інший випадок. Хоча це і не втрачений шедевр, це чудова драматургія, що повністю захоплює увагу. Вражає те, що фірмовий стиль автора — як у темах, так і в техніці — тут вже практично сформований.

Дія триває півтори години без антракту, і кожен, хто знайомий із творчістю Міллера наступного десятиліття, одразу відчує себе як удома. На першому плані — напружені стосунки в сім'ї та на роботі: конфлікт батьків і синів, брата з братом. Протистояння особистих інтересів та блага громади присутнє з самого початку, демонструючи самобутній погляд Міллера на драматичну лінію, яка тягнеться від античних греків, а тут ще й містить виразні відгомони Ібсена. Досліджується роль ідеології (в даному випадку комунізму) та розкол, що виникає, коли вона стикається з вірністю особистим і сімейним зв'язкам.

Авторський голос тут також цілком сформований. Діалоги демонструють дивовижну зрілість і рівновагу. Подекуди вони надзвичайно образні, проте виглядають природно, без зайвої літературщини. Характери, навіть другорядні, чітко прописані та контрастні, що дає багато можливостей як для побутового гумору, так і для масштабних драматичних сцен. Передусім ми бачимо фірмове вміння Міллера створювати для героїв нестерпний тиск і тягар обставин, аби перевірити: чи перетвориться вуглець на діамант, чи розсиплеться на друзки.

Сцени змінюються між квартирою родини Барнеттів, де панує дух збіднілої аристократичності, та офісом швейної фабрики, де верховодить батько Ейб Барнетт (Девід Бромлі). Два атмосферні, деталізовані та водночас прості дизайни Макса Дорі творять дива у обмеженому просторі Old Red Lion, забезпечуючи легку зміну декорацій. Родина переживає важкі часи Великої депресії. Мати Естер (Несба Креншоу) вже проявляє ознаки істерії, а Ейб кидається від тривоги до напускної безтурботності, намагаючись врятувати фабрику під час страйку, що блокує відправку товарів. Старший син Бен (Джордж Терві) покинув навчання, щоб допомагати батькові; молодший Арні (Адам Гартлі) вчиться в університеті та захопився марксизмом, а молода сестра Максін (Хелен Коулз), хоч її роль і прописана дещо скупо, насолоджується підлітковим життям, ігноруючи родинну напругу. Найнещаснішим виглядає дідусь Барнетт (Кеннет Джей), якому найважче пристосуватися до скрутних обставин.

Перед кожним стоїть складний моральний вибір: чи підуть Ейб і Бен на будь-що, аби відправити товар, навіть якщо це загрожує робітникам? Чи підтримає Арні сімейний бізнес, чи залишиться вірним комуністичним принципам? Чи погодиться Бен на шлюб без кохання, аби врятувати родину від банкрутства? Чи зможе Естер зберегти мир у сім'ї, чи їй доведеться обирати між чоловіком і батьком? І головне питання, що об'єднує всіх — як втримати тонку нитку особистої гідності, коли почуття обов'язку перед близькими та вірність ідеям ведуть у різні боки?

Несба Креншоу та Девід Бромлі у No Villain. Фото: Камерон Гарл. Ці дихотомії створюють неймовірно інтенсивні суперечки та сильні діалоги, у яких відчувається справжній Артур Міллер. Сутички між братами, сповнені любові та суперництва, виглядають надзвичайно переконливо та стають справжнім двигуном сюжету. А робочі конфлікти між Ейбом і Беном нічим не поступаються паралельним моментам у п'єсах «Всі мої сини» чи «Смерть комівояжера». Є тут і ніжні сцени між батьком і донькою, матір'ю та синами, що вражають глибиною розуміння людських почуттів молодим автором.

Втім, у п’єсі є певні проблеми, характерні для недосвідченого драматурга. Зустрічаються дещо важкуваті монологи, зокрема про доктрини комунізму, які зрілий Міллер неодмінно б скоротив. Розвиток сюжету часом виглядає хаотично, чого пізніший автор собі б не дозволив. На початку вистави, поки родина чекає на повернення Арні з коледжу, все готує глядача до зіткнення комунізму з капіталізмом. Проте очікуваної кульмінації цього конфлікту не стається: хоча Арні і відмовляється допомагати під час страйку, відкритого протистояння з батьком немає, а сам персонаж Арні у розв'язці відходить на другий план.

Замість цього Міллера значно більше починає цікавити старший брат Бен, чий вибір та особистість стають дедалі складнішими. Бен справді співчуває робітникам, але намагається поєднати це з відданістю родині та прагненням побудувати власне незалежне майбутнє. У найсильнішій сцені протистояння між братами Бен дає нищівну критику спрощених ідеологічних догм. Глядачеві пропонують побачити справжнього героя в людині, яка намагається примирити непримиренні сторони повсякденного життя. Саме Бен, а не Арні чи Ейб, здійснює фінальний акт екзистенційного самоствердження наприкінці вистави.

Цей фінал залишив у мене неоднозначні враження. Він мелодраматичний, але проблема не в цьому — Міллер завжди вмів поєднувати суворий натуралізм з елементами високої мелодрами, які виглядають цілком доречно. Скоріше цей фінал здається новим початком, що породжує безліч нових питань. У п'єсі такої тривалості логічно було б очікувати другу дію, де ці теми отримали б розвиток. Мені здалося, що більшість глядачів були здивовані таким завершенням замість прогнозованої сутички батька із сином. Якби Міллер повернувся до цього тексту пізніше, він, імовірно, розширив би ці можливості до повноцінного вечірнього спектаклю.

Акторська гра у виставі бездоганна. У Терві чи не найскладніше завдання — розкрити динаміку та складність персонажа, і він справляється на відмінно. Його Бен наділений неймовірним емоційним діапазоном та щирістю. Бромлі також майстерно передає образ Ейба: втрату впевненості у собі та колишньої ділової хватки на тлі колючого небажання визнавати поразку. Це тонкий портрет людини, що стоїть на межі своїх можливостей. Креншоу могла б легко переграти роль Естер, але її емоційний зрив показаний дуже виважено та контрольовано, що робить гру значно зворушливішою. Гартлі впевнено використовує свої сцени, попри те, що до кінця його персонаж дещо губиться у сценарії; він робить Арні людянішим і приємнішим, ніж це могло б бути в іншому виконанні. Кеннет Джей, Стівен Омер та Антон Кросс створюють яскраві деталізовані образи своїх другорядних героїв.

Важко уявити кращу постановку з технічного боку. Це той самий випадок, коли обмежений простір малого театру стимулює творчий результат. Декорації не лише чудово передають дух епохи, а й підсилюються атмосферним освітленням Джека Вейра та джазовими інтерлюдіями звукорежисера Річарда Мелконяна. Тернер режисує впевнено та динамічно: простір здається більшим, ніж є насправді, а ключові діалоги тет-а-тет звучать особливо напружено.

Усі причетні до цієї постановки заслуговують на найвищі похвали. Репертуарна політика Old Red Lion останніми сезонами викликає повагу своїм поєднанням нових творів та ретельним відновленням забутих шедеврів відомих авторів. Якщо ця вистава переїде на більшу сцену — а вона на це заслуговує — це стане черговим підтвердженням художнього чуття керівництва. Акторський склад та творча група викладаються на повну, захищаючи цей твір якнайкраще. І, звісно, режисер заслуговує на окрему подяку за свою підприємливу рішучість у пошуках цієї втраченої роботи та її представлення з таким запалом і смаком. Сама п'єса отримала б від мене чотири зірки, але видатна якість постановки та загальні враження дозволяють додати фінальну п'яту зірку на верхівку цієї оцінки.

Вистава No Villain триватиме в театрі Old Red Lion до 9 січня 2016 року