ביקורת: העניינים האישיים, תיאטרון קינגס הד ✭✭✭

העסק של אף אחד

תיאטרון קינג'ס הד

2 אוקטובר 2015

3 כוכבים

הזמן כרטיסים

צריך להוריד את הכובע לתיאטרון קינג'ס הד. הוא מציע מגוון מרתק של עבודות חדשות וחידושים, משלם לשחקנים שלו, ותמיד נוגע באומץ ובגבולות. מאז הפעם האחרונה שהייתי במקום, חל חידוש על מרחב ההופעות, ועכשיו, במקום חלל פרוסניום מאולתר, המקום מציע סוג של אולם בצורת טרוורס/תשוק/בעיגול שמיד מציין תיאטרון רציני. כיוון שנכנסים, אפשר לחוש מיד שהקינג'ס הד התקדם.

בהינתן הכמות של הפקות שמבקרות בתיאטרון קינג'ס הד, בלתי נמנע שיהיו כאלה שלא ממש יצליחו. אך בדרך כלל, אפילו במקום שבו ההפקה לא יוצאת דופן, יש סיכוי שיצירה או שחקנים יקבלו את הרגע שלהם באור השמש שלא יקבלו במקום אחר. הקהל מתעשר באופן בלתי מוגבל כשהוא חווה תיאטרון בשוליים, שם אין כסף להוציא על תפאורות, אביזרים או סלבריטאים שיוכלו להסיח מהפגמים המהותיים. גם השחקנים, הבמאים, המעצבים, הכותבים וכל מי שמתפרנס כתיאטרון נהנם מכך.

ללא תיאטרון פרינג׳ כמו זה שמוצע בתיאטרון קינג'ס הד, בתי תיאטרון גדולים עם מימון ממשלתי ומפעלים מסחריים גדולים היו סובלים בצורה בלתי יתוארת. יש יותר מתורמת טובה לכך שמועצה האמנותית צריכה להיות נדיבה לתיאטרון קינג'ס הד - מענק של £50,000 בשנה ייתן לו קצת חופש, קצת פחות לחץ. ומה יכול התיאטרון הקטן הזה לעשות עם זה?

אני חושש, לא העסק של אף אחד, קומדיה חדשה מאת סילביה פרידמן, שבימים אלה עובר את עונתו הראשונה במקום הזה. זהו יצירה סקרנית, לכאורה פארסה סאטירית על תרבות ה"אירופית", ועל המענקים שמוצעים שם והתהליכים המפוקפקים והתחבולות הדרושים לקבל ולהשקיע כאלה מענקים.

הוא לוקח את הקונספט המרכזי של "המפיקים" (לעשות כסף על ידי הימור על כישלון מכוון) ומנסה ליישם אותו על העולם התמוה של המצאות חדשות ומימון זרעים, תוך הוספת כלב שמשרתו היא להיות מנהל חברה, ממציא משוגע שמנסה לפתח תיק עגלת קניות מתקפלת וממונעת, אישה עם הערכה עצמית נמוכה אך עין אמנותית שאינה מתנגדת לקפוץ סביב בתחפושת קנגורו, בעל בית שלא מצליח להחזיר את כספו ואוסף חבורת זרים כהים שמפזזים פנימה והחוצה מהפעולה. יש נורה מהבהבת ללא סוף, קקופוניה של קופסאות, 'קארי' לוקח עם ישות משל עצמו, הפסקות ריקוד ביזאריות בשינויי סצנה, ואפקטים קוליים שיכלו בקלות להיות בביתם בקרב שלושת השוטים.

אם כל זה נשמע כמו "זה יכול להיות כיף", ממש כך. אך למרבה הצער, זה לא. הצחוק לא מבוקש; באופן כללי, היצירה מצחיקה כמו סירוס כפוי.

ולמרות זאת...

יש משהו ששומר על המחשבה, העניין והתקווה מודגשים כל הזמן. זהו הנשק הסודי של ההפקה: קייטי מאנינג.

למרות הדרל שהיא נדרשת לדבר, מאנינג משקיעה בכל ביטוי עניין ואנרגיה, והיא הופכת את הדמות שלה, סיביל, הקונסיירז'ה התורשתית של הבניין שבו הפעילות מתרחשת, לאיזו שהיא מפעם בחייו רעבים, תשוקה פרחונית ותצפית חדה. מבלי להפריז יתר על המידה, מאנינג נותנת יותר חיים לדמות וליצירה ממה שנראה אנושי. היא אפילו מצליחה להפוך את הפעילויות הביזאריות של "ניעור האחוריים שלך" במהלך שינויי הסצנה להראות טבעיות. הישג לא קטן.

חלק גילי קנדל, חלק קרול צ'אנינג, עם רק טיפה של ג'ו גרנט (מלוות הדוקטור הו הראשונה שהיא גילמה לפני כארבעים וחמש שנים) ורגליים שרוב ה-30 פלוס ירצו להרוג עבורן, מאנינג היא התגלות. לצפות בה בנונסנס השטחי הזה גורם לך להתפלל שתראה אותה כג'ודית בליס, מיס פריזם או הגברת האדלוהניגית במהירות: הפוטנציאל של מאנינג לחפור מוצרים חדשים הוא ענקי. יש בה משהו גם עצמאית להפליא וגם מתחבר ומוכר: היא מרגיעה, מעודדת ומרתקת.

זה הכי יותר מרשים כי מחזה של פרידמן הוא שטויות אבסורדיות. הדיאלוג כואב יותר מהעלילה הדקה כעוגית. הדמויות חד מימדיות ומשעממות, ואם אינך יכול לראות איך המחזה יסתיים לאחר עשר הדקות הראשונות, אין לך אינטליגנציה פונקציונלית. ההפתעות שמופיעות הן מהקמעות הבלתי צפויות, והיותר ביזאריות מיותר במהלך ההופעה מהאונפזון של מאנינג וההופעה החשוכה השנייה שלו מהאוונפל שכהפוסטר שלה הבכורה.

הבמאי ג'ון אדמס נראה כמו עבר עקיפה של מיומנות כשמתחשבים בבחירות הבימוי שחלק כאן. אין לו מושג איך לנצל את המרחב הגיאולוגי החדש, והבלבול הזה משפיע על כל אספקט של הבימוי. הוא מאלץ את מאנינג לחזור שוב ושוב על "מציאת הדלת" במשחק שהיא מנהיגה בכושר שלא מגיע לה.

ההפקה של פרידמן היא כיפית יותר מאשר ההפקה של אדמס מרמוזת, בעיקר כי יש לו רק שני שחקנים שבאים בסגנון המתאים: מאנינג וטריסטן בינט, המגלם את הערפד הבירוקרטי השמנוני, הוגו. בינט מתאים את האנרגיה של מאנינג ותחושת הפארסה שלו טובה. אין לו גמישות של מאנינג, או קלילות ומגע או גחמנות מוחצת, אבל עם חליפה תלת חלקית היא באה קרוב לשני. והוא יודע איך להשתמש בקולו העשיר כדי לעניין. כמו מאנינג, בינט עושה משהו כמעט מכלום.

אדמס לא נראה להבין את הקומדיה שמסתתרת בין השורות של המחזה של פרידמן. הדמות של בינט צריכה, כמו מירה מ"קדחת הדגן", להשתמש בסקס כמו רשת שרימפים כדי להשיג את דרכו; ברור שבינט יכול לעשות זאת, אבל אדמס לא משחרר את הלופר שלו.

כל תפקיד אחר נראה כמו בהפקה אחרת, בעוד אדמס לא יכול להחליט על סגנון משותף או פשיטה מאוחדת.

סטיבן אוסוולד וקלייר ג'יאטר נראים כמו באופרת סבון של מלנכוליה ובוויסות (אוסוולד חייב להפסיק לצעוק וג'יאטר חייבת להפסיק לחקות את איאור) בעוד ג'רמי דרייקס שולט בשוק של מדענים משוגעים ונערים, אך בלי כל דאגה ליצירת כל אחת מהן דמויות קוהרנטיות. קומדיה, במיוחד פארסה, תלויה במשחק כנה במצבים אבסורדיים, לא במשחק אבסורדי בכל מצב. כל דמויות המשנה זקוקות למוקד, פרטים ואסנס של אקסצנטריות - משחק יתר גס ודיפוזיה מכאיבה (למרבה הפלא, לפעמים סימולטנית) אינה מסייעת.

יש עיצוב תלבושות מצוין מג'יימי סימונס ולמרות שהסט היה קצת קשה לשימוש, הוא שירת מספיק את מטרתו. קופסאות מתמוטטות על חברי הקהל הן תמיד מענגות. שרי כהנון מאירה את הפעולה טוב והתחושות של תעוזה לא חוקית שיצרו באמצעות אפקטי התאורה שובת לב.

זו הפקה גרועה למחזה גרוע, אך בכל זאת, מאנינג בעיקר ובינט השנייה עושים אותה שווה לראות.

באמת, תיאטרון קינג'ס הד תמיד צריך להיות ברשימות "חייב לראות" של כל מי שמתעניין בתיאטרון. כמו תיאטרון ה-יוניון ותיאטרון הלנדור, זה המקום שבו אנשי המלאכה של התיאטרון מחר צריכים לחתוך את שיניהם. בלי אלה, התיאטרון נידון לכישלון.

"העסק של אף אחד" רץ בתיאטרון קינג'ס הד עד ה-24 באוקטובר 2015