ELEŞTİRİ: Nobody's Business, King's Head Theatre ✭✭✭

Nobody's Business

King's Head Theatre

2 Ekim 2015

3 Yıldız

Bilet Alın

King's Head Theatre'ın hakkını vermek lazım. Sahnelediği yeni oyunlar ve yeniden sahneye konan eserlerden oluşan o muazzam çeşitliliği, oyuncularına ödeme yapması ve sürekli maceracı, sınırları zorlayan yapısı takdire şayan. Mekana son gelişimden bu yana performans alanı yenilenmiş; derme çatma bir proscenium (sahne önü) alanı yerine, hemen ciddi bir tiyatro havası veren çok yönlü bir oturma düzeni sunulmuş. İçeri adım attığınızda, King's Head'in sınıf atladığını hemen hissediyorsunuz.

King's Head Theatre'da sahnelenen prodüksiyonların sayısını düşündüğümüzde, bazılarının pek de dişe dokunur olmaması kaçınılmaz. Ancak, prodüksiyon şahane olmasa bile, genellikle ya oyun ya da oyuncular, başka türlü yakalayamayacakları o parladıkları anı yaşayabiliyorlar. Seyirciler, dekorlara, aksesuarlara veya dikkat dağıtıcı ünlü isimlere harcayacak paranın olmadığı bu alternatif sahnelerde tiyatro deneyimleyerek ölçülemez bir zenginlik kazanıyor. Aynı şekilde oyuncular, yönetmenler, tasarımcılar ve hayatını tiyatro işçisi olarak kazanan herkes de bu durumdan kazançlı çıkıyor.

King's Head Theatre'daki gibi alternatif tiyatro (Fringe Theatre) örnekleri olmasaydı, büyük sübvansiyonlu kurumlar ve dev ticari tiyatro girişimleri anlatılamaz bir zarara uğrardı. Sanat Konseyi'nin King's Head Theatre'a karşı cömert davranması gerektiğine dair kuvvetli bir argüman var - yıllık 50.000 sterlinlik bir hibe onlara biraz özgürlük ve daha az stres sağlardı. Peki bu "Küçük Dev Tiyatro" bu parayla neler yapabilirdi?

Sylvia Freedman'ın şu an prömiyer sezonunu yaşayan yeni komedisi Nobody's Business, sanırım o parayla yapılacak şey değil. Tuhaf bir metin; görünüşte "Avrupa" kültürünü, sunulan hibeleri ve bu hibeleri güvence altına alıp harcamak için kullanılan şaibeli süreçleri ve sinsi numaraları eleştiren bir taşlama.

The Producers'ın ana fikrini (bilerek fiyasko olacak bir işe yatırım yapıp para kazanmak) alıp bunu yeni icatlar ve tohum yatırımların tuhaf dünyasına uygulamaya çalışıyor. Buna bir de şirketin yönetmeni rolünde bir köpek, kendi kendine katlanan motorlu pazar arabası yapmaya çalışan çatlak bir mucit, özgüveni düşük ama artistik vizyonu olan ve kanguru kıyafetiyle zıplamaktan çekinmeyen bir kadın, sürekli feryat eden ve parasını alamayan bir ev sahibi ile aksiyona girip çıkan esmer yabancılardan oluşan tuhaf bir topluluğu dahil ediyor. Sürekli yanıp sönen bir ışık, kutu kakofonisi, kendi iradesi olan bir paket servis köri, sahne değişimlerinde garip dans molaları ve The Three Stooges filmlerine yaraşır ses efektleri de cabası.

Eğer tüm bunlar kulağa "Eğlenceli olabilir" gibi geliyorsa, haklısınız. Ama ne yazık ki değil. Kahkaha bu oyunda pek bulunan bir şey değil; genel olarak konuşursak, parça zorunlu bir tıbbi müdahale kadar komik.

Yine de...

Zihni açık, ilgiyi canlı ve umudu taze tutan bir şey var. O da prodüksiyonun gizli silahı: Katy Manning.

Ağzından çıkan o anlamsız sözlere rağmen Manning, her cümleye ilgi ve enerji katıyor. Oynadığı karakter Sybil'i -olayların geçtiği binanın miras yoluyla gelen kapıcısı- aç bir yaşam enerjisi, coşkulu bir tutku ve keskin gözlemlerle dolup taşan birine dönüştürüyor. Hiçbir şeyi abartmadan, Manning karaktere ve oyuna insani olarak mümkün görünenden daha fazla hayat veriyor. Sahne değişimlerindeki o tuhaf dans sahnelerini bile doğal göstermeyi başarıyor. Gerçekten büyük bir başarı.

Biraz Felicity Kendall, biraz Carol Channing, bir tutam Jo Grant (yaklaşık kırk beş yıl önce canlandırdığı Doctor Who yoldaşı) ve çoğu 30 yaşındakinin kıskanacağı bacaklarıyla Manning bir keşif niteliğinde. Onu bu anlamsız saçmalığın içinde izlemek, insanı onu Judith Bliss, Miss Prism veya Mistress Quickly rollerinde görmeye özendiriyor; Manning'in işlenmeyi bekleyen potansiyeli muazzam. Onda hem şaşırtıcı derecede özgün hem de rahatlatıcı derecede aşina bir şeyler var: teselli ediyor, ilham veriyor ve büyülüyor.

Freedman'ın oyununun gülünç bir zırvalık olduğu düşünülürse bu durum daha da dikkat çekici. Diyaloglar, o kağıt inceliğindeki olay örgüsünden bile fazla gıcırdıyor. Karakterler tek boyutlu ve sıkıcı; eğer ilk on dakikadan sonra oyunun nasıl biteceğini göremiyorsanız, zihinsel melekeleriniz çalışmıyor demektir. Yaşanan sürprizler ise Michael Nowak'ın beklenmedik ve gittikçe tuhaflaşan küçük rollerinden (ikinci perdede Manning ile yaşadığı o tutku anı gecenin komedi doruk noktasıydı) ve o boğuk sesiyle en sıkıcı cümleye bile can veren Manning'den geliyor.

Yönetmen John Adams, buradaki tercihlerine bakılırsa yönetmenlik becerisini bir kenara bırakmış gibi görünüyor. Yeni düzenlenen alanı nasıl kullanacağı konusunda hiçbir fikri yok ve bu şaşkınlık yönetimin her aşamasına sirayet etmiş. Manning'i, tamamen haksız bir başarıyla üstesinden geldiği o şaşkın "kapıyı bulma" oyunculuğunu tekrar etmeye zorluyor.

Freedman'ın oyunu aslında Adams'ın prodüksiyonunun yansıttığından daha komik; bunun temel sebebi de Adams'ın doğu tarzı benimseyen sadece iki oyuncusunun olması: Manning ve o sinsi, bürokratik vampir Hugo'yu oynayan Tristan Beint. Beint, Manning'in enerjisine uyum sağlıyor ve fars tarzına olan hakimiyeti yerinde. Manning'in çevikliğine, zarif dokunuşuna veya o müthiş oyuncu ruhuna sahip değil belki ama o korkunç üç parçalı takım elbisesiyle ona çok yaklaşıyor. Zengin ses tonunu ilgiyi üzerinde tutmak için nasıl kullanacağını biliyor. Manning gibi Beint de yoktan var ediyor.

Adams, Freedman'ın metninin satır aralarında gizlenen komediyi anlamış görünmüyor. Beint'in karakteri, tıpkı Hay Fever'daki Myra gibi, istediğini elde etmek için cinselliği bir tür ağ gibi kullanmalıydı; Beint bunu belli ki yapabilirdi ama Adams onun içindeki çapkın lothario'yu serbest bırakmamış.

Diğer tüm oyuncular farklı bir oyundaymış gibi duruyor; Adams ortak bir tarz veya bütünsel bir yaklaşım belirleyememiş.

Stephen Oswald ve Claire Jeater kasvetli tipler için çekilen bir pembe dizi komedisindeler sanki (Oswald bağırmayı, Jeater ise Eeyore gibi davranmayı artık bırakmalı). Jeremy Drakes ise çılgın ve inek bilim insanı rollerini ezberlemiş ama hiçbirini tutarlı bir karaktere dönüştürmek için zahmet etmemiş. Komedi, özellikle de fars, her durumda absürt oynamaya değil, absürt durumlar içinde dürüst bir oyunculuğa dayanır. Yardımcı karakterlerin her birinin odak noktasına, kendine has özelliklere ve bir eksantriklik özüne ihtiyacı var - aşırı oyunculuk ve sancılı bir çekingenlik (inanılmaz bir şekilde bazen aynı anda ikisi birden) buna yardımcı olmuyor.

Jamie Simmons'ın mükemmel kostüm tasarımları var ve dekor biraz hantal olsa da amacına yeterince hizmet etmiş. Seyircilerin üzerine devrilen kutular her zaman keyiflidir. Sherry Coenon aksiyonu iyi ışıklandırmış ve ışık efektleriyle yaratılan o şüpheli egzotizm havası oldukça yaratıcı.

Bu, zayıf bir oyunun zayıf bir prodüksiyonu; ancak yine de başta Manning ve ardından Beint için görülmeye değer.

Aslında King's Head Theatre, tiyatroyla ilgilenen herkesin "mutlaka görülmesi gerekenler" listesinde her zaman yer almalı. Union Theatre ve Landor Theatre gibi, burası da yarının tiyatro ustalarının kendilerini yetiştirdiği yer. Bu mekanlar olmazsa tiyatro bitmiş demektir.

Nobody's Business, 24 Ekim 2015'e kadar King's Head Theatre'da sahnelenecek.