РЕЦЕНЗІЯ: Вистава «Nobody's Business», Театр «Kings Head» ✭✭✭

Nobody's Business

Театр King's Head

2 жовтня 2015

3 зірки

Замовити квитки

Потрібно віддати належне театру King's Head. Він пропонує дивовижний асортимент нових творів і ревівалів, платить своїм акторам і постійно експериментує, розсуваючи межі. Майданчик оновили з мого останнього візиту, і тепер замість імпровізованої сцени із завісою він пропонує універсальний зал — щось середнє між «сценою-язиком» та театром у колі, що одразу налаштовує на серйозний лад. Щойно переступаєш поріг, відчуваєш: King's Head вийшов на новий рівень.

Враховуючи кількість вистав у King's Head, неминуче, що деякі з них будуть не найкращої якості. Проте зазвичай, навіть якщо постановка не блищить, п’єса чи актори отримують свій зоряний час, якого вони були б позбавлені за інших обставин. Глядачі неймовірно збагачуються, відвідуючи фриндж-театри, де немає бюджетів на розкішні декорації, реквізит чи зірок, щоб відволікти від внутрішньої порожнечі твору. Те саме стосується акторів, режисерів, дизайнерів, драматургів та всіх, хто заробляє на життя в театрі.

Без такого фриндж-театру, який пропонує King's Head, великі дотовані театри та масштабні комерційні проєкти зазнали б непоправних втрат. Є вагомі аргументи на користь того, щоб Рада мистецтв була щедрішою до King's Head — грант у 50 000 фунтів на рік дав би їм трохи свободи та зменшив би стрес. І на що був би здатний цей «маленький театр, який зміг» із такими коштами?

Підозрюю, що точно не на Nobody's Business — нову комедію Сільвії Фрідман, прем’єра якої зараз там триває. Це дивний твір: очевидно, сатиричний фарс на «європейську» культуру, грантову систему та підкилимні ігри, що використовуються для їх отримання та освоєння.

Взявши за основу концепцію мюзиклу «Продюсери» (заробити гроші на навмисному провалі), авторка намагається перенести її у дивний світ стартапів та посівного фінансування. Додайте до цього собаку в ролі директора компанії, навіженого винахідника-самоука з його самоскладеним моторизованим візком для покупок, жінку з низькою самооцінкою, але художнім смаком (яка не проти стрибати в костюмі кенгуру), орендаря, що благає про оплату, та строкату компанію підозрілих іноземців, що постійно з’являються і зникають. Тут є миготливе світло, канонада коробок, каррі на винос зі своєю власною волею, дивні танці під час зміни сцен і звукові ефекти в дусі комедійної групи «The Three Stooges».

Якщо все це звучить як «це може бути весело», то ви маєте рацію. Але, на жаль, це не так. З гумором тут біда: зазвичай постановка настільки ж «смішна», як примусова кастрація.

І все ж...

Є щось, що змушує мозок працювати, а інтерес — не згасати. Це секретна зброя вистави: Кейті Меннінг.

Попри ту нісенітницю, яку їй доводиться промовляти, Меннінг наповнює кожну фразу змістом та енергією. Вона перетворює свою героїню Сибіл, спадкову консьєржку будинку, де відбуваються події, на справжній вихор життя з гострими спостереженнями та палкими емоціями. Без жодного перебору Меннінг вдихає в персонажа і всю п’єсу стільки життя, скільки здається людськи неможливим. Їй навіть вдається зробити природною ту дивну танцювальну зміну сцен «тряси сідницями». Справжнє досягнення.

Трохи від Фелісіті Кендалл, трохи від Керол Ченнінг, дрібка Джо Грант (супутниця Доктора Хто, яку вона вперше зіграла близько сорока п’яти років тому) і ноги, за які багато 30-річних віддали б усе — Меннінг стала справжнім одкровенням. Спостерігаючи за нею в цьому дурнуватому хаосі, починаєш мріяти побачити її в ролі Джудіт Блісс, міс Прізм чи місіс Квіклі — її акторський потенціал безмежний. У ній є щось неймовірно індивідуальне та водночас затишно знайоме; вона заспокоює, надихає і захоплює.

Це тим більш дивно, бо п’єса Фрідман — безглузда балаканина. Діалоги скриплять сильніше за надуманий сюжет. Персонажі плоскі й нудні, і якщо ви не зрозуміли, чим усе закінчиться, після перших десяти хвилин, то ви явно неуважно дивилися. Справжні сюрпризи приносять лише несподівані та дедалі химерніші виходи Майкла Новака (його сцена пристрасті з Меннінг у другій дії — комедійна вершина вечора) та самої Меннінг, чий хрипкий голос здатен оживити навіть найнуднішу репліку.

Здається, режисер Джон Адамс геть забув про професіоналізм, обираючи рішення для цієї вистави. Він абсолютно не розуміє, як використовувати оновлений простір зали, і ця розгубленість вражає кожен елемент постановки. Він змушує Меннінг повторювати недолугі акторські штампи «пошуку дверей», з чим вона справляється з апломбом, якого цей матеріал зовсім не заслуговує.

Насправді п’єса Фрідман смішніша, ніж здається у постановці Адамса, переважно тому, що лише двоє акторів потрапляють у потрібний стиль: Меннінг і Трістан Бейнт, який грає слизького бюрократичного вампіра Г’юго. Бейнт відповідає енергії Меннінг і добре відчуває фарс. Йому не вистачає її витонченості чи легкості, але у своєму жахливому костюмі-трійці він посідає почесне друге місце. До того ж він вміє привертати увагу своїм багатим на тембр голосом. Як і Меннінг, Бейнт створює цукерку фактично з нічого.

Адамс ніби не вловлює комедію, що ховається між рядків п’єси. Персонаж Бейнта мав би, за аналогією з Майрою з «Сінної лихоманки», використовувати секс як інструмент для досягнення мети; Бейнт явно на це здатний, але Адамс не дає йому вивільнити свого внутрішнього ловеласа.

Решта акторського складу ніби грає в різних виставах, оскільки Адамс не зміг визначитися з єдиним стилем чи підходом.

Стівен Освальд і Клер Джітер наче потрапили в якусь мильну комедію для депресивних зануд (Освальду варто перестати кричати, а Джітер — припинити копіювати ослика Іа), тоді як Джеремі Дрейкс чудово відтворює образ божевільних вчених-ботанів, але не намагається зробити жодного з них цілісним персонажем. Комедія, особливо фарс, тримається на щирій грі в абсурдних ситуаціях, а не на абсурдній грі в будь-якій ситуації. Кожен другорядний герой потребує чіткого фокуса, дивацтв та есенції ексцентричності — надмірне перегравання чи болісна невпевненість (іноді, як не дивно, одночасно) тут не допоможуть.

Варто відзначити чудові костюми від Джеймі Сіммонса. Хоча декорації були дещо громіздкими, вони цілком виконали свою функцію. Коробки, що падають на глядачів — це завжди весело. Шеррі Коенен добре поставила світло, а атмосфера сумнівного екзотизму, створена світловими ефектами, виглядає досить винахідливо.

Це слабка постановка слабкої п’єси, але, попри це, завдяки Меннінг та Бейнту її варто подивитися.

Насправді театр King's Head завжди має бути у списках обов’язкових до відвідування для кожного театрала. Як і Union Theatre чи Landor Theatre, це місце, де гартуються майбутні майстри сцени. Без таких майданчиків театр приречений.

Вистава Nobody's Business іде в театрі King's Head до 24 жовтня 2015 року