ביקורת: Now This Is Not The End, תיאטרון Arcola ✭✭✭

עכשיו זה לא הסוף

אולפן 2 של ארקולה

5 ביוני 2015

3 כוכבים

במקרה של ישות כמו התאטרון הלונדוני, שיש לה כל כך הרבה איברים וזרועות כולם נעים באופן עצמאי, הכללות הן בדרך כלל מסוכנות. עם זאת, אחת שמתהווה כנכונה כעת היא שיש הרבה יותר שחקנים טובים מאשר מחזות טובים במחזור. עם כל כך הרבה בתי ספר למשחק הפועלים וכמות גדולה של שחקנים מחו"ל שמגיעים לכאן לעבוד, אין פלא שהסטנדרט של המשחק גבוה. למעשה בחודשים האחרונים של ביקורות מרוכזות כמעט ולא הרגשתי צורך לתת ביקורת שלילית על ביצועי השחקנים. עם זאת, כשזה מגיע למחזות הסטנדרט הוא הרבה יותר משתנה. שוב ושוב נתקלתי בעבודות שיש בהן רעיונות מבריקים רבים או סצנות מרשימות בודדות, אך בסך הכול הן שוחררו לציבור מוקדם מדי. חלק מהבעיה מן הסתם נעוץ בעובדה שהטיוטות הראשונות הללו פותחו בסדנאות שבשליטת השחקנים, עם העדיפויות המקומיות שלהם, במקום תחת עין קפדנית של דרמטורג מיומן שהמשימה שלו היא מבנה כולל שעולה מעל לפרטים הצבעוניים של סצנות נפרדות - אסטרטגיה במקום טקטיקות. אם הייתי יכול לשנות דבר אחד בנוגע לכתיבה חדשה זה היה להעלות את מספר הדרמטורגים הייעודיים, מעמדם ושכרם. אז אולי היו לנו יותר מחזות חדשים שעוברים את הסף מהבטחה למחוננים לכדי עבודות מלוטשות ומפותחות במלואן. מחשבות אלו היו במרכז המחשבה בבכורת המחזה של רוז לווינסטין, עכשיו זה לא הסוף, שמוצג כרגע בדלסטון. למרות שביצועי המשחק הם כולם מכובדים או אף יותר מכך, היצירה בסופו של דבר לא מגיעה ליותר מסכום חלקיה המעוררים לעיתים.

אנחנו מוצאים את עצמנו מביטים על פלטפורמת פרקט מוגבהת עם כמה כיסאות ומזוודה חצי ארוזה. על הקיר האחורי כמה פסי קרניז מוארים מדי פעם ומוזיקה אלקטרונית משתחלת ברקע. רוזי (ג'זמין בלקבורו) ובן זוגה הגרמני סבסטיאן (דניאל דונסקוי) מתווכחים אם רוזי צריכה לחזור מברלין לביתה בלונדון לחזור לחיים עם הוריה סוזן (ונדי נוטינגהם) ופול (אנדרו וויפ). מדי פעם דואר הקול מספק הודעות חוזרות מסבתה של רוזי, אבה (בריג'יט פורסת'), אשר נולדה בגרמניה ונראה כי אחיזתה בחיי עצמאות מתרופפת יחד עם זו של בעלה השני ארנולד (ברנרד לויד), כמותה פליט יהודי גרמני. בסצנות שמתרחשות אחר כך, העלילה רודפת מספר תזוזות זמן קדימה ואחורה מ-2002 ועד היום, ובהדרגה דרך ערפול האלצהיימר של אבה ושיח זיכרונות שמוקלט, אנו לומדים לבסוף רבות מעולם הרקע המשפחתי. אבה וארנולד הם במקור מברלין. אבה נמלטה מהמגיפה אך איבדה את שני הוריה, אחד למחנה ריכוז והשני להתרחקות, ואחרי כמה זמן עם סבא וסבתה, נמלטה לאנגליה לחיים חדשים. בתה, סוזן, היא אמרגנית לחוצה שעדיין נאבקת עם שאלות של זהות אישית, ונכדתה רוצה להישאר בברלין כדי לחקור את תחושת השתייכותה שלה דרך חיפוש אחרי שורשיה של אבה. ארנולד פשוט חפץ לשכוח ולא לזכור, ועושה כמיטב יכולתו להשמיד את הקלטת החשובה שאבה הכינה על ההיסטוריה שלה. פול, בעלה של סוזן, עושה כמיטב יכולתו הבלתי יעיל לשמור על השקט.

זהו מחזה על זיכרון ותחושת מולדת, והשלכות בין-דוריות של השואה והתפוצה היהודית. בבירור זהו שטח נדוש וכל מי שניגש אליו צריך לחשב זווית גישה חדשה ואלכסונית בדרך שבה - לדוגמה - The Hare with Amber Eyes היה מאורגן בהצלחה סביב ההיסטוריה והמסעות של אוסף הנצקה שבבעלות המשפחה, ולא על ידי נרטיב ישיר של גורלם האישי של האנשים. ישנם אינדיקציות לגישה כזו כאן שמתמקדת במשמעויות ובחוויות השונות של המונח הבלתי ניתן לתרגום Heimat או 'מולדת', אבל זה אף פעם לא נשמר באופן מלא לאורך כל המחזה. יתרה מכך, בעוד ישנן הרבה קשרים מעניינים שמתפתחים בין ששת הדמויות, אף אחד מהם לא באמת תופס אש או מגיע לפתרון, כך שבסוף אנו נותרים עם נתיב כסוב ומפוזר. לא שיש משהו לא בסדר בלהשאיר קווי עלילה פתוחים, אבל בסופו של דבר פשוט לא ניתנת לנו מספיק חומר כדי לדאוג לאף אחת מהדמויות ואיך הן מגיעות להיות מה שהן, למרות המאמץ הטוב ביותר של הצוות.

בקרב חברי הקאסט יש לנשים את התפקידים המפותחים יותר. דונסקוי וווייפ עושים כמיטב יכולתם עם ההזדמנויות המוגבלות מאוד שניתנו להם, ולויד מציין כישן הקולרי ארנולד, שאינו מוכן להסתכל אחורה אבל מלא כעס חסר ביטוי על העבר שמתפוצץ מדי פעם בתוך המעגל המשפחתי. תפקידה של בלקבורו נכנס ויוצא מפוקוס באופן מתסכל, אך יש לה רגעים טובים של אמפתיה רגשית עם סבתה ההולכת ונקיית הכוחות וכן קטעים יציבים של התייצבות ועימות עם הוריה. נוטינגהם מציינת בהעברת האנרגיה העצבים והבלתי ממוקדת של סוזן והתחושה המוכנה של פאניקה רגשית שעושה אותה גם סימפטית וגם בלתי נסבלת במידה שווה. עם זאת, הדמות המושלמת ביותר היא אבה וכאן פורסת', שחקנית מנוסה ומרגשת, מוצאת את העומק הרב ביותר. בעוד ישנם עדיין נקודות בהן אלמנטים של דמותה לא מתאחדים במלואם, היא מצליחה היטב בהעברת השטח הנעים של אבה והקרירות הפנימית והריחוק שלה. זהו תובנה אמיתית להציע שאחת מההשלכות הסמויות של השואה הייתה הסרת היכולת לתת אמון ולהתחייב אחרי הארוע, וניתן וצריך היה להוציא מכך יותר. אותו הדבר נכון גם לגבי העובדה שעברנו מתקופה של הסתרה לתקופה של זיכרון. כפי שאומרת אבה, 'כולם אמרו לנו לשכוח מזה. עכשיו אנחנו כולם מתים וכולם רוצים שנזכור.' המחזה רומז אך אינו בוחן במלואו את הרעיון שהמיקוד בשימור זיכרון יכול להיות יותר פטיש מאשר התחשבנות אמיתית או כנה. עכשיו שם יש לנו נושא מפתה באמת.......

עכשיו זה לא הסוף מוצג בתיאטרון הארקולה עד ה-27 ביוני, 2015