ELEŞTİRİ: Now This Is Not The End, Arcola Theatre ✭✭✭

Now This Is Not The End

Arcola Studio Two

5 Haziran 2015

3 Yıldız

Londra Tiyatrosu gibi pek çok kolu ve dokunacı bağımsız hareket eden bir organizma söz konusu olduğunda, genelleme yapmak genelde risklidir. Ancak şu sıralar geçerli görünen bir gerçek var ki, o da piyasada iyi oyunlardan çok daha fazla iyi oyuncu olduğudur. Bu kadar çok oyunculuk okulunun faaliyet göstermesi ve yurt dışından pek çok oyuncunun iş için buraya gelmesiyle, oyunculuk standardının yüksek olması şaşırtıcı değil. Gerçekten de, son birkaç aydır yoğun bir şekilde eleştiri yazdığım dönemde, bir oyuncunun performansına gerçekten olumsuz bir eleştiri yapma gereğini nadiren duydum. Ancak iş oyunlara geldiğinde standartlar çok daha değişken. Birçok parlak fikri veya etkileyici tekil sahnesi olan ancak genel olarak halka çok erken sunulmuş eserlerle defalarca karşılaştım. Sorunun bir kısmı, bu ilk taslakların genel yapıdan ziyade bireysel sahnelerin renkli ayrıntılarına odaklanan oyuncuların domine ettiği atölyelerde geliştirilmesinden kaynaklanıyor olmalı. Yeni metinler söz konusu olduğunda değiştirebileceğim tek bir şey olsaydı, o da dramaturgların sayısını, statüsünü ve ücretlerini artırmak olurdu. O zaman belki sadece 'vaat eden' değil, ustalıkla işlenmiş ve olgunlaşmış daha fazla yeni oyun izleme şansımız olurdu. Dalston'da sahnelenen Rose Lewenstein imzalı Now This is Not the End oyununun galasında bu düşünceler zihnimdeydi. Oyunculuk performanslarının tamamı takdire şayan olsa da, oyun sonuçta uyarıcı parçalarının toplamından daha fazlası olmayı başaramıyor.

Kendimizi birkaç sandalye ve yarım toplanmış bir bavulun bulunduğu yükseltilmiş parke bir platforma bakarken buluyoruz. Arka duvarda birkaç pervaz ışığı ara sıra yanıyor ve arka planda elektronik bir müzik tınlıyor. Rosie (Jasmine Blackborow) ve Alman erkek arkadaşı Sebastian (Daniel Donskoy), Rosie'nin Berlin'den Londra'daki evine dönüp ebeveynleri Susan (Wendy Nottingham) ve Paul (Andrew Whipp) ile yaşamaya devam edip etmemesi konusunda tartışıyorlar. Ara ara telesekreter, bağımsız yaşam gücü ikinci kocası Arnold (Bernard Lloyd) ile birlikte zayıflayan, Almanya doğumlu büyükanne Eva'nın (Brigit Forsyth) tekrarlayan mesajlarını iletiyor. Eva ve Arnold da tıpkı diğerleri gibi Alman Yahudisi mülteciler. İlerleyen sahnelerde aksiyon, 2002'den günümüze kadar bir dizi zaman sıçramasıyla ilerliyor ve Eva'nın ilerleyen Alzheimer'ının ve anıların kaydedildiği bir ses bandının içinden yavaş yavaş ailenin geçmişini öğreniyoruz. Eva ve Arnold aslen Berlinli. Eva tutuklanmaktan kurtulmuş ancak birini toplama kampında, diğerini ise yabancılaşma nedeniyle her iki ebeveynini de kaybetmiş; bir süre büyükanne ve büyükbabasıyla kaldıktan sonra İngiltere'ye kaçıp yeni bir hayata başlamış. Kızı Susan, hâlâ kimlik sorularıyla boğuşan gergin bir kontrol delisi; torunu ise Eva'nın köklerini arayarak kendi aidiyet duygusunu keşfetmek için Berlin'de kalmak istiyor. Arnold ise hatırlamak yerine sadece unutmak istiyor ve Eva'nın geçmişi hakkında hazırladığı anahtar kaseti yok etmek için elinden geleni yapıyor. Susan'ın kocası Paul ise barışı korumak için elinden gelen yetersiz çabayı gösteriyor.

Bu, hafıza ve vatan duygusu üzerine, Holokost ve Yahudi Diasporası'nın nesiller arası sonuçlarını konu alan bir oyun. Açıkçası bu çokça işlenmiş bir konu ve buna yaklaşan herkesin gerçekten yeni ve farklı bir bakış açısı geliştirmesi gerekiyor; tıpkı 'The Hare with Amber Eyes' eserinin, insanların kişisel kaderlerini doğrudan anlatmak yerine, ailenin sahip olduğu netsuke koleksiyonunun tarihi ve yolculuğu etrafında başarıyla kurgulanması gibi. Burada da çevrilemeyen 'Heimat' (vatan) teriminin farklı anlamlarına ve deneyimlerine odaklanan böyle bir yaklaşımın izleri var, ancak bu oyunun geneline tam olarak yayılamıyor. Dahası, altı karakter arasında geliştirilen birçok merak uyandırıcı bağ olsa da, hiçbiri tam olarak alev almıyor veya bir çözüme ulaşmıyor; bu yüzden sonunda elimizde sinir bozucu derecede sonuçsuz kalmış bir gidişat kalıyor. Hikâyeleri ucu açık bırakmakta bir sorun yok, ancak oyuncu kadrosunun tüm çabalarına rağmen, sonunda karakterlerin kim olduklarını ve nasıl bu hale geldiklerini önemsememizi sağlayacak yeterli malzeme bize sunulmuyor.

Oyuncu kadrosu arasında kadınlar daha iyi geliştirilmiş rollere sahip. Donskoy ve Whipp kendilerine sunulan kısıtlı imkanlarla ellerinden geleni yapıyorlar; Lloyd ise geçmişe bakmamaya kararlı ancak aile içinde ara sıra patlayan ifade edilemez bir öfkeyle dolu sinirli yaşlı Arnold rolünde mükemmel. Blackborow'un rolü sinir bozucu bir şekilde netlik kazanıp kayboluyor, ancak giderek güçten düşen büyükannesiyle kurduğu duygusal bağ anları ve ailesiyle girdiği tartışma sahneleri oldukça başarılı. Nottingham, Susan’ın odaklanmamış gergin enerjisini ve onu hem sempatik hem de dayanılmaz kılan duygusal panik halini aktarmada çok başarılı. Ancak en tamamlanmış karakter Eva ve burada gerçek bir karizmaya sahip olan deneyimli oyuncu Forsyth, en derin performansı sergiliyor. Karakterinin bazı unsurlarının tam olarak bütünleşmediği noktalar olsa da, Eva'nın nazik dış yüzünü ve içindeki soğukluğu ile mesafesini yansıtmada çok başarılı. Holokost'un gizli sonuçlarından birinin, olaydan sonra güvenme ve bağlanma yeteneğinin ortadan kalkması olduğunu öne sürmek gerçek bir içgörü ve bu konu üzerinde daha fazla durulabilirdi. Aynı şey, gizleme çağından hatırlama çağına geçtiğimiz gerçeği için de söylenebilir. Eva'nın dediği gibi: 'Herkes bize bunu unutmamızı söyledi. Şimdi hepimiz ölüyoruz ve herkes hatırlamamızı istiyor.' Oyun, anmaya odaklanmanın dürüst bir hesaplaşmadan ziyade bir fetiş olabileceği fikrini sezdiriyor ama asla tam olarak keşfetmiyor. İşte bu gerçekten ilgi çekici bir konu.......

Now This Is Not The End, 27 Haziran 2015 tarihine kadar Arcola Theatre'da sahnelenmeye devam ediyor.