РЕЦЕНЗІЯ: «Тепер це ще не кінець» (Now This Is Not The End), театр Arcola ✭✭✭

Це ще не кінець (Now This Is Not The End)

Arcola Studio Two

5 червня 2015 року

3 зірки

Коли йдеться про такий живий організм, як лондонський театр із його численними відгалуженнями та щупальцями, що рухаються незалежно одне від одного, узагальнення зазвичай недоречні. Проте є одне спостереження, яке зараз видається цілком слушним: хороших акторів у нас значно більше, ніж вартісних п'єс. Зважаючи на кількість театральних шкіл та іноземних акторів, які приїздять до Великої Британії в пошуках роботи, не дивно, що рівень акторської майстерності залишається високим. Дійсно, за останні кілька місяців щільної роботи над рецензіями мені рідко коли хотілося дати справді негативну оцінку акторській грі. Однак щодо самих п'єс, то тут ситуація значно мінливіша. Раз по раз я натрапляю на роботи, які мають безліч блискучих ідей чи вражаючих окремих сцен, але загалом випускаються до глядача занадто рано. Частково проблема полягає в тому, що ці ранні чернетки розробляються у воркшопах, де домінують актори зі своїми локальними пріоритетами, а не під прискіпливим оком відданого своїй справі драматурга. Останній мав би дбати про загальну структуру п'єси, що височіє над яскравими деталями окремих сцен — стратегія понад тактикою. Якби я міг змінити хоч щось у підході до сучасної драматургії, то це було б збільшення кількості, статусу та гонорарів фахових драматургів-консультантів. Тоді б ми мали більше нових п'єс, які б переступали поріг від «перспективних і талановитих» до «майстерно відточених і зрілих». Ці думки переслідували мене на прем’єрі п’єси Роуз Левенштейн Now This is Not the End, яка зараз іде в Далстоні. Хоча акторська гра заслуговує на похвалу (а подекуди й на більше), сама п'єса зрештою залишається лише сумою її окремих, часто захопливих частин.

Перед нами — піднята паркетна платформа з кількома стільцями та наполовину зібраною валізою. На задній стіні час від часу спалахують смуги декору, а на фоні лунає електронна музика. Розі (Джасмін Блекбороу) та її німецький хлопець Себастьян (Даніель Донской) сперечаються через те, чи варто Розі повертатися з Берліна до Лондона, щоб знову жити зі своїми батьками Сьюзен (Венді Ноттінгем) і Полом (Ендрю Віпп). Періодично лунають повідомлення на автовідповідачі від бабусі Розі, народженої в Німеччині Єви (Бріджит Форсайт), чия здатність до самостійного життя згасає разом із її другим чоловіком Арнольдом (Бернард Ллойд) — він, як і Єва, є німецько-єврейським біженцем. У наступних сценах дія стрибає в часі вперед і назад від 2002 року до сьогодення. Поступово крізь туман хвороби Альцгеймера у Єви та записи спогадів на касетах ми дізнаємося історію родини. Єва та Арнольд родом із Берліна. Єві вдалося уникнути арешту, але вона втратила обох батьків: один загинув у концтаборі, з іншим зв’язок обірвався. Побувши деякий час із дідусем та бабусею, вона втекла до Англії назустріч новому життю. Її донька Сьюзен — знервована жінка, що прагне все контролювати та досі бореться з питанням власної ідентичності, а онука хоче залишитися в Берліні, щоб через пошук коріння Єви віднайти власне відчуття приналежності. Арнольд воліє просто забути минуле, а не згадувати його, і робить усе можливе, щоб знищити ключову касету, яку Єва записала про свою історію. Пол, чоловік Сьюзен, як може намагається зберегти мир у родині, хоч це йому не дуже вдається.

Отже, це п'єса про пам'ять, почуття батьківщини та міжпоколінні наслідки Голокосту й єврейської діаспори. Очевидно, що це добре знайома тема, і кожному, хто береться за неї, потрібно знайти новий, несподіваний кут огляду. Наприклад, як у книзі «Заєць із бурштиновими очима», де розповідь успішно побудована навколо історії колекції нецке, а не просто прямого переказу особистих доль. У п’єсі є натяки на такий підхід, зосереджений на різних значеннях і досвідах неперекладного терміну Heimat («батьківщина»), але ця лінія не витримується до кінця. Щобільше, хоча між шістьма персонажами розвивається багато інтригуючих зв’язків, жоден із них по-справжньому не «запалює» і не знаходить вирішення, тому у фіналі ми залишаємося з відчуттям незавершеності. Не те щоб у відкритому фіналі було щось погане, але нам просто не дають достатньо матеріалу, щоб по-справжньому перейнятися долею героїв і зрозуміти, як вони стали тими, ким є, попри всі зусилля акторського складу.

Серед акторів жіночі ролі прописані краще. Донской і Віпп витискають максимум із дуже обмежених можливостей, а Ллойд неперевершений у ролі дратівливого літнього Арнольда, який рішуче відмовляється озиратися назад, але сповнений невисловленої люті, що час від часу вибухає в колі сім'ї. Роль Блекбороу дещо розмита, але у неї є чудові моменти емоційної емпатії з бабусею та переконливі сцени протистояння з батьками. Ноттінгем майстерно передає розсіяну нервову енергію Сьюзен і стан паніки, що робить її персонажа водночас симпатичним і нестерпним. Проте найбільш завершеним образом є Єва — Бріджит Форсайт, досвідчена акторка з неймовірною харизмою, знаходить тут найбільшу глибину. Хоча в її характері є моменти, що не зовсім узгоджуються між собою, вона вдало передає привітність Єви та її внутрішню холодність і закритість. Глибокою є думка про те, що одним із прихованих наслідків Голокосту була втрата здатності довіряти та прив'язуватися, і це варто було розвинути сильніше. Те саме можна сказати й про перехід від епохи приховування до епохи пам’яті. Як каже Єва: «Всі казали нам забути про це. Тепер ми всі помираємо, і всі хочуть, щоб ми згадали». П'єса натякає, але не досліджує до кінця ідею про те, що фокус на комеморації може бути радше фетишем, ніж справжнім осмисленням. А це була б справді інтригуюча тема...

Вистава «Це ще не кінець» (Now This Is Not The End) триватиме в театрі Arcola до 27 червня 2015 року